CRÍTICA: Crocodile, Festival Vault ✭✭✭

Crocodilo

Vault Festival

1 de fevereiro de 2017

3 estrelas

É difícil imaginar o que Londres faria sem os Vaults, ou como conseguiu antes de eles existirem.  No final sombrio do inverno, a empurrar-nos para as alegrias da primavera nascente, um festival magnífico floresce debaixo de terra, crescendo e tornando-se mais fascinante a cada temporada: agora na sua quinta edição, é provável que ultrapasse os 40 000 espectadores que passearam despreocupadamente pelo seu labirinto subterrâneo no ano passado.  Alargando-se também fisicamente, o evento vai atraindo para a sua órbita novos espaços e, agora — pela primeira vez — inclui o pouco conhecido, mas maravilhosamente bem equipado Network Theatre, que abre com esta peça de estreia do brilhantemente promissor Joe Eyre.

Produzida pela irmã de Joe, Beth (talvez mais conhecida do público pelo seu papel em ‘Wooden Overcoats’), em conjunto com Frankie Parham, e encenada com uma energia enxuta e vigorosa por Matt Maltby, esta excelente peça para dois intérpretes conta com Joe no papel de Alan e Rhiannon Sommers como Jane: um casal ideal, feliz, inocentemente classe-média e confortavelmente atraente, que é lançado numa história extraordinária.  Instalam-se, têm um filho, que acaba por ser… um crocodilo.  Começou como um monólogo de 15 minutos para o festival ‘Pint-Sized’, de Maltby, mas foi generosamente expandida para preencher 55 minutos.

Acolhida na marcante caixa-preta de simplicidade impressionante de Clancy Flynn (luz e cenografia), a história é contada em flashback, em duas longas narrações separadas, ambas dirigidas a um ouvinte tangível mas nunca explicitamente identificado.  Nós, o público, reconstruímos o relato a partir dos fragmentos que nos vão sendo passados.  A metáfora, à Ionesco, da cria monstruosa é explorada de forma imaginativa pelo seu humor, mantendo-se o macabro a uma distância segura durante a maior parte do tempo.  A apreensão cresce, no entanto, à medida que a ‘criança’ passa a representar cada vez mais não só medos figurados perante um futuro incerto e incontrolável.  Na verdade, as tendências sociopáticas do monólogo de Alan tornam-se avassaladoras, mesmo antes de ele se interromper, deixando Jane a retomar a história.

Tecnicamente, o texto opta então por dar a Sommers mais ou menos a mesma tarefa que Eyre acabou de cumprir, o que — discutivelmente — retira ao papel de Jane grande parte do seu elemento de surpresa.  Estou certo de que uma reescrita poderia resolver isto: Eyre parece ter abundantes poderes imaginativos e um gosto especial por contar histórias surpreendentes.  Entretanto, a música e o desenho de som de Odinn Orn Hilmarsson fazem subir a tensão à medida que esta primeira peça, tão promissora, segue o seu percurso cada vez mais aterrador.  Há aqui sombras de ‘The Events’, bem como de outro teatro absurdo e expressionista.  Espero que voltemos a ouvir falar do Sr. Eyre muito em breve.

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