РЕЦЕНЗІЯ: Crocodile, фестиваль Vault ✭✭✭

Крокодил (Crocodile)

Фестиваль «Vault»

1 лютого 2017

3 зірки

Важко уявити Лондон без мистецького простору «The Vaults» або те, як місто взагалі без нього обходилося.  Наприкінці похмурої зими, коли ми вже з нетерпінням чекаємо на перші прояви весни, у підземеллях розквітає цей розкішний фестиваль. З кожним роком він стає все масштабнішим і цікавішим: зараз триває вже п'ятий сезон, і цілком імовірно, що кількість відвідувачів перевищить торішні 40 000 осіб, які блукали його підземними лабіринтами.  Фестиваль розширює як свою програму, так і географію, залучаючи нові майданчики. Цього року вперше долучився маловідомий, але чудово облаштований «Network Theatre», який відкрився дебютною п'єсою багатообіцяючого драматурга Джо Ейра.

Вистава поставлена сестрою автора, Бет Ейр (відомою багатьом за проектом «Wooden Overcoats»), спільно з Френкі Паремом. Режисура Метта Малтбі вирізняється чіткістю та енергійністю. У цій чудовій камерній постановці на двох ролі виконують сам Джо (Алан) та Ріаннон Соммерс (Джейн). Вони грають ідеальну, щасливу пару представників середнього класу, чиє благополучне життя раптово змінюється через неймовірні обставини.  Алан і Джейн облаштовують сімейне гніздечко, і в них народжується дитина, яка виявляється… крокодилом.  Історія починалася як 15-хвилинний монолог для фестивалю Малтбі «Pint-Sized», але згодом розрослася до повноцінної 55-хвилинної вистави.

Дія розгортається у лаконічному дизайні «чорного кабінету» від Кленсі Флінн (світло та сценографія). Сюжет подано у формі спогадів у двох тривалих монологах, звернених до невидимого, але відчутного співрозмовника.  Ми, глядачі, збираємо цю історію докупи з отриманих фрагментів.  Метафора монструозного нащадка у дусі Йонеско майстерно обігрується через гумор, а жахливі подробиці більшу частину часу подаються тактовно і з певної дистанції.  Проте тривога зростає, оскільки «дитина» дедалі більше втілює не лише фігуральні страхи перед непевним майбутнім.  Соціопатичні нотки в монолозі Алана стають майже нестерпними саме перед тим, як він замовкає, передаючи слово Джейн.

З технічної точки зору, сценарій ставить перед Соммерс майже таке саме завдання, яке щойно виконував Ейр, що, мабуть, дещо позбавляє роль Джейн ефекту несподіванки.  Переконаний, що це можна виправити при редакції: Ейр явно має неабияку уяву та хист до дивовижного сторітелінгу.  Музика та звуковий дизайн Одінна Орна Гільмарссона лише підсилюють напругу цієї надзвичайно перспективної дебютної п'єси, яка стає все більш моторошною до фіналу.  Тут відчуваються відгомони вистави «The Events», а також традицій театру абсурду та експресіонізму.  Сподіваюся, ми ще неодноразово почуємо про містера Ейра найближчим часом.

ДІЗНАТИСЯ БІЛЬШЕ ПРО ТЕАТР JOYOUS GARD