RECENSION: Crocodile, Vault Festival ✭✭✭

Crocodile

Vault Festival

1 februari 2017

3 stjärnor

Det är svårt att tänka sig vad Londons teatervärld skulle ta sig till utan the Vaults, eller hur vi ens klarade oss innan de dök upp.  I vinterns bleka slutskede, som en knuff mot den spirande vårens fröjder, blomstrar en magnifik festival under jord. Den blir större och mer fascinerande för varje säsong: nu är den inne på sitt femte år och kommer troligen att bräcka förra årets siffra på 40 000 besökare som flanerade genom dess underjordiska labyrinter.  Evenemanget expanderar även fysiskt och nu inkluderas – för första gången – den föga kända men fantastiskt välutrustade Network Theatre, som invigs med denna debutpjäs av den lovande Joe Eyre.

Pjäsen är producerad av Joes syster, Beth Eyre (kanske mest känd för sin roll i ”Wooden Overcoats”), tillsammans med Frankie Parham. Regin står Matt Maltby för, som med stram muskulösitet leder denna utmärkta tvespelare där Joe spelar Alan och Rhiannon Sommers spelar Jane: ett idealiskt, lyckligt och oskuldsfullt medelklasspar som kastas in i en extraordinär historia.  De stadgar sig och får barn, som visar sig vara... en krokodil.  Det började som en kvartslång monolog för Maltbys festival ”Pint-Sized”, men har expanderats generöst till att fylla 55 minuter.

Berättelsen utspelar sig i Clancy Flynns (ljus och scenografi) slående enkla ”black box” och berättas genom tillbakablickar i två långa, separata narrationer, båda riktade mot en konkret men aldrig identifierad åhörare.  Vi i publiken pusslar ihop historien från de fragment vi får serverade.  Den Ionesco-liknande metaforen med monsterbarnet används fantasifullt för sin humor, där det makabra hålls på ett tryggt avstånd under större delen av tiden.  Obehaget växer dock allt eftersom ”barnet” mer och mer framstår som en symbol för rädslan inför en oviss och okontrollerbar framtid.  Faktum är att de sociopatiska tendenserna i Alans monolog blir nästan övermäktiga precis innan han tystnar och lämnar över ordet till Jane.

Rent tekniskt ger manuset sedan Sommers mer eller mindre samma uppgift som Eyre just utfört, vilket – kan man argumentera för – berövar rollen som Jane en del av överraskningsmomentet.  En omskrivning skulle säkerligen kunna åtgärda detta: Eyre besitter en sällsynt fantasirikedom och en förkärlek för häpnadsväckande historieberättande.  Samtidigt höjer Odinn Orn Hilmarssons musik och ljuddesign spänningen medan denna lovande debutpjäs löper sin alltmer skräckinjagande bana.  Här finns ekon av både ”The Events” och annan absurdistisk och expressionistisk dramatik.  Jag hoppas att vi får höra mer från Eyre mycket snart.

LÄS MER OM JOYOUS GARD THEATRE