ĐÁNH GIÁ: Crocodile, Vault Festival ✭✭✭

Crocodile (Cá sấu)

Lễ hội Vault (Vault Festival)

Ngày 1 tháng 2 năm 2017

3 Sao

Thật khó có thể hình dung London sẽ làm gì nếu thiếu đi The Vaults, hoặc thành phố này đã xoay xở ra sao trước khi không gian này xuất hiện. Vào những ngày cuối đông ảm đạm, như một lời nhắc nhở về niềm vui của sắc xuân sắp chớm nở, một Lễ hội tráng lệ đang khởi sắc dưới lòng đất, ngày càng lớn mạnh và hấp dẫn hơn sau mỗi mùa giải: hiện đã bước sang mùa thứ năm, lễ hội dự kiến sẽ vượt qua con số 40.000 khán giả đã ghé thăm mê cung dưới lòng đất này vào năm ngoái. Với sự mở rộng về mặt không gian, sự kiện đang thu hút thêm những địa điểm mới, và giờ đây – lần đầu tiên – bao gồm cả Nhà hát Network ít người biết đến nhưng được trang bị tuyệt vời, nơi mở màn với vở kịch đầu tay của tác giả đầy tiềm năng Joe Eyre.

Được sản xuất bởi em gái của Joe là Beth (có lẽ khán giả biết đến cô nhiều nhất qua vai diễn trong 'Wooden Overcoats') kết hợp cùng Frankie Parham, và được đạo diễn bởi Matt Maltby với phong cách gọn sàng, mạnh mẽ, vở kịch hai nhân vật xuất sắc này có sự góp mặt của Joe trong vai Alan và Rhiannon Sommers trong vai Jane: một cặp đôi trung lưu lý tưởng, hạnh phúc, ngây thơ và đầy sức hút, những người bị đẩy vào một câu chuyện phi thường. Họ cùng nhau xây dựng tổ ấm và đón một đứa con, nhưng rồi đứa trẻ ấy lại hóa ra là… một con cá sấu. Vở kịch ban đầu là một đoạn độc thoại dài 15 phút cho Lễ hội ‘Pint-Sized’ của Maltby, nhưng đã được mở rộng đáng kể để lấp đầy thời lượng 55 phút.

Được đặt trong không gian hộp đen cực kỳ tối giản của Clancy Flynn (thiết kế và ánh sáng), câu chuyện được kể lại qua những hồi ức với hai đoạn tự sự riêng biệt kéo dài, cả hai đều hướng tới một người nghe cụ thể nhưng không bao giờ được xác định rõ ràng. Chúng ta, những khán giả, sẽ tự chắp vá lại câu chuyện từ những mảnh vụn được truyền tải. Phép ẩn dụ kiểu Ionesco về một đứa con quái vật được khai thác một cách đầy sáng tạo thông qua sự hài hước, trong khi những yếu tố rùng rợn được giữ ở một khoảng cách an toàn trong phần lớn thời gian. Tuy nhiên, sự lo âu ngày càng tăng khi 'đứa trẻ' dần đại diện không chỉ cho những nỗi sợ mang tính hình tượng về một tương lai bất định và kiểm soát được. Trên thực tế, những khuynh hướng thái nhân cách trong đoạn độc thoại của Alan trở nên lấn át ngay trước khi kết thúc, nhường lại phần kể chuyện cho Jane.

Về mặt kỹ thuật, kịch bản sau đó giao cho Sommers nhiệm vụ gần như tương tự với những gì Eyre vừa thực hiện, điều này – có thể gây tranh cãi – làm mất đi yếu tố bất ngờ trong vai diễn Jane của cô. Tôi tin rằng một bản chỉnh sửa kịch bản có thể khắc phục được điều này: Eyre dường như có trí tưởng tượng dồi dào và niềm đam mê với lối kể chuyện gây kinh ngạc. Trong khi đó, âm nhạc và thiết kế âm thanh của Odinn Orn Hilmarsson làm tăng thêm sự căng thẳng khi vở kịch đầu tay đầy triển vọng này dần tiến đến những diễn biến kinh hoàng hơn. Có những bóng dáng của ‘The Events’ ở đây, cũng như các vở kịch phi lý và biểu hiện khác. Hy vọng chúng ta sẽ sớm được nghe thêm về các tác phẩm của ông Eyre.

TÌM HIỂU THÊM VỀ JOYOUS GARD THEATRE