Eleştirmenlerin Seçimi 2018 - Paul T Davies

Eleştirmenlik rolümü nadiren hafife alırım çünkü bu web sitesi için yazmak, bana bu yıl sahnelenen en iyi yapımlardan bazılarının yanı sıra bazı büyüleyici ve hayal kırıklığı yaratan işlere tanıklık etme şansı verdi. Elbette her şeyi incelemem mümkün değil ama diğer eleştirmenleri okuyor, dinliyor ve hatta bizzat tiyatro bileti alıyorum! Şurası bir gerçek ki, yere göğe sığdıramadığınız her oyun için birileri mutlaka çıkıp “Ah, ama şunu gördün mü...” diyerek kaçırdığınıza lanet edeceğiniz başka bir oyunun adını verecektir. Bu yüzden, her eleştirmenin seçimi kişiseldir ve işte benim 2018 favorilerim.

Young Vic'teki The Inheritance ekibi. Fotoğraf: Simon Annand The Inheritance - Noel Coward Theatre

Üst üste ikinci kez "en iyiler" listemin başında, altı buçuk saati aşan, iki bölümlük epik bir Amerikan draması yer alıyor. Bu oyun, geçen yılın kazananı Angels in America'nın yanında büyük bir rahatlıkla ve devamlılık hissiyle duruyor. Matthew Lopez'in olağanüstü oyunu, E. M. Forster’ın Howards End romanından yola çıkıyor. Forster'ın kendisini günümüz New York'unda bir grup eşcinsel erkek arasında tasvir ederken, 1980'lerin AIDS dönemine de ayna tutuyor. Kendi içindeki en güçlü damarı Kyle Soller'ın unutulmaz Eric Glass performansıyla bulan müthiş bir topluluğa sahip bu oyunu Stephen Daldry harika yönetmiş. Angels in America ile birlikte okunduğunda bu oyunlar; onlarca yıllık eşcinsel yaşamın geniş bir panoramasını sunuyor. İlk yarının sonu, bu yıl bir tiyatroda yaşadığım en dokunaklı deneyimdi — ta ki ikinci yarıda Vanessa Redgrave kalbinizi delip geçene kadar! Bir eleştirmen arkadaşım buna “on yılın oyunu” dedi. Ben bundan bile daha önemli olduğunu söyleyebilirim. Tiyatroda gerçekten unutulmaz bir gece.

Ben Batt (George) ve Jonathan Bailey (John), The York Realist'te. Fotoğraf: Robert Hastie The York Realist - Donmar Warehouse Benim defterimde Yılın Yeniden Sahnelemesi ödülü için güçlü adaylar vardı; Donmar’ın harika 'The Prime of Miss Jean Brodie' oyunu da bu yer için yarışıyordu. Ancak Peter Gill'in oyunu, 1960'ların Britanya'sını; York'taki 'The Mystery Plays' yapımı sırasında yerel bir çiftçi ile Londralı bilmiş sahne amirinin birbirine aşık olmasını anlatan sarsıcı ve dokunaklı bir çağrışım. Sınıf farkı ve dönemin şartları, onların asla birlikte bir yaşam süremeyeceği anlamına geliyor ve oyun, bastırılmış arzuları ve özlemleriyle yürek burkuyor. Özellikle Ben Batt ve Jonathan Bailey'nin sevgililer rollerindeki harika performanslarıyla, salonda çıt çıksa duyulacak sessizlik anları yaşandı. Gerçi ben bir gözyaşının düştüğünü duydum. Paul'un The York Realist eleştirisini okuyun

Jenna Russell, Charlie McLellan, Ramsay Robertson, Brooke Haynes ve Zubin Varla, Young Vic’teki ‘Fun Home’da Fun Home - Young Vic

Evet, ilk üçümdeki oyunlar, LGBTQ işleri adına mükemmel bir yılı yansıtıyor; Young Vic'te bir başka harika yapım daha (The Inheritance’ın da doğduğu yer). Jeanine Tesori'nin aynı adlı grafik romandan uyarlanan müzikaline yabancıydım ama artık asla unutamayacağım bir gösteri haline geldi. Alison Bechdel’in kendi açılma sürecini ve babasının da eşcinsel olduğunu, bunu gizli yaşadığını ve sonunda intiharına yol açtığını keşfettiği bu “en mahrem tarihçesi”, uzun zamandır gördüğüm en duygusal müzikal. Sam Gold tarafından kusursuzca yönetilen ve muhteşem bir oyuncu kadrosuna sahip bu yapım için sorulacak tek soru şu: “West End transferi ne zaman?”

Robert Jack, Darrell D'Silva ve Lucianne McEvoy, Ulster American'da Ulster American - Traverse Theatre, Edinburgh Fringe Festival Martin McDonagh’ın yeni oyunu 'A Very Very Very Dark Matter' Bridge Theatre'da karışık tepkiler alırken, İrlandalı oyun yazarı David Ireland, politik doğruculuğun sınırlarını zorlayan ve sizi kahkaha ile şok arasında bırakan tavrıyla McDonagh’ın tahtına aday oluyor. Kadın bir oyun yazarı, eşcinsel bir yönetmen ve ünlü bir Hollywood aktörü; İrlanda Karışıklığı (The Troubles) üzerine yazılmış ve Oscar’lı aktörün başrolünde oynayacağı yeni oyunu tartışmak üzere bir araya gelirler. Tarih ve cinsellik sınırları konusunda başta temkinli başlayan oyun, çizgilerin aşılması, hakaretlerin havada uçuşması, politik doğruculuğun yerle bir olması ve şiddetin patlak vermesiyle kahkaha dolu bir finale doğru tırmanıyor. Bu yılki Fringe'in favori oyunu, umarım sonunda Londra'da da sahnelenir. Bu arada, Ireland'ın Şubat ayında Royal Court'a dönecek olan önceki hiti Cyprus Avenue'ya mutlaka göz atın. Paul'un Ulster American eleştirisini okuyun

Michael Ball, Chess müzikalinde Anatoly rolünde. Fotoğraf: Brinkhoff Mogenburg Chess - London Coliseum Orijinal Chess yapımına dair anılarım, monokrom sahneleme nedeniyle siyah beyazdı! Kusurlarıyla beraber bu müzikali her zaman sevmişimdir ve London Coliseum sahnelemesi ona hayat ve renk kattı. Benim için, orijinal Londra yapımında olmayan iki şarkıyı da içeren bu gösteriyi yılın öne çıkanlarından biri yapan şey orkestrasyon ve şarkı söyleme kalitesiydi. Ama her şeyin ötesinde, selam seremonisinde Bjorn ve Benny'nin görünmesiydi. Onları 1979 Wembley’den beri canlı görmemiştim, bu yüzden Birinci Nesil ABBA Hayranı olarak ne hale geldiğimi tahmin edebilirsiniz! Ve bu kişisel bir seçim olduğu için, onu diğer müzikal yeniden sahnelemelerinin önüne koyduğum için hiç özür dilemiyorum! Paul'un Chess eleştirisini okuyun

Girls and Boys - Royal Court Theatre Tek kişilik performanslar için mükemmel bir yılda (ayrıca Bridge'de My Name is Lucy Barton oyununda Laura Linney'e bakınız), Carey Mulligan, Dennis Kelly’nin güçlü metninde büyüleyiciydi. Kocasıyla ilk tanışmasına dair komik bir anıyla başlayan ve çocuklarıyla konuştuğu sahnelerle devam eden oyun, hikaye ilerledikçe karanlık ve dehşet verici bir bölgeye — bir ailenin yok edilişine — geçiyor. Mulligan, bu yıl bir kadın oyuncunun sergilediği en iyi performansı — bence — verirken tüm tiyatro nefesini tuttu.

Gary Wood (Harry), Craig Mather (Edward) ve Harper Jackson (Tom), Pieces Of String'de. Fotoğraf: Robert Workman Pieces Of String - Mercury Theatre, Colchester Bölge tiyatrolarındaki Yılın Yapımı olan Gus Gowland'ın bu güzel yeni müzikali, İkinci Dünya Savaşı'nda geçen bir eşcinsel aşk hikayesini ve bunun gelecek nesillerde eşcinselliği kabullenmekte zorlanan bir aile üzerindeki mirasını merkeze koyuyor. Geliştirilmesi gereken bazı yönleri olsa da, özellikle anne karakteri gibi, müzikler harikaydı ve Mercury’nin yepyeni bir İngiliz müzikali üzerinde tam bir risk aldığını görmek memnuniyet vericiydi. Gowland o zamandan beri birçok ödüle aday gösterildi ve kazandı; Pieces of String’in bu sahnelemesi kesinlikle son olmayacaktır. Paul'un Pieces Of String eleştirisini okuyun

Fly Half - RADA Festivali/Turne Gary Langden’ın ragbiye, topluma ve Galler ruhuna yazdığı bu aşk mektubu; kaybın, sevginin, insanları bir arada tutan kan, ter ve gözyaşının güzel ve anlamlı bir deneyimiydi. Artık yok olan sanayilerden, kriz zamanlarında birbirine destek olan köylerden bahsetti; buna Gareth Moulton’ın harika şarkıları eşlik etti. Çalışmalarının “kömür madenleri kadar derin” olduğunu söylemiştim; bende uyandırdığı duygular tam olarak buydu. Sadece Galli izleyiciler için değil, bu muhteşem hüzünlü oyun her yerde seyirci buldu ve hikaye anlatımıyla Richard Burton'ın ruhunu çağrıştırıyor. Gelecek gösterimler için takipte kalın. Paul'un Fly Half eleştirisini okuyun

Cecilia Noble, Rebekah Murrell ve Karl Collins, Nine Night'ta. Fotoğraf: Helen Murray Nine Night - Trafalgar Studios National'dan West End'e transfer olduğunda Natasha Gordon'ın bu sıcak ve harika oyununu yakaladığım için çok mutluyum. İncelememde de belirttiğim gibi, merkezinde ölüm ve cenaze yemeği olsa da oyun hayatla dolup taşıyor. Kadro muazzam ancak Maggie Teyze rolünde Cecilia Noble, hepimizin sahip olduğu o teyze tipini oynayarak sahnenin yıldızı oluyor! Yas dönemindeki aile hayatına sıcak ve şefkatli bir bakış sunan bu oyun, Noble için harika bir ilk eser. Paul'un Nine Night eleştirisini okuyun

Vivian Oparah ve Celeste Dodwell, An Octoroon'da. Fotoğraf: Helen Murray An Octoroon - National Theatre National'daki Dorfman sahnesi, harika yeni ve yakın tarihli oyunlar sahnelemeye devam ediyor — Nine Night buradan çıktı ve Laura Wade'in son oyunu Home, I'm Darling de gelecek yıl West End'e transfer oluyor. Brandon Jacob-Jenkins'in Dion Boucicault'nun An Octoroon oyunundan yaptığı olağanüstü uyarlama, gösteriyi gördükten çok sonra bile zihnimden çıkmadı. Köleliğin tarihini ve sonuçlarını incelemedeki çağdaş yaklaşımı, cesur sahnelemesi ve izleyiciyi kurşun gibi bir hassasiyetle zorlayan metniyle orijinal oyuna sadık kalarak, bu yıl gördüğüm en gerçeküstü diyaloglardan bazılarını barındırıyordu. Metin ayrıca şimdiye kadar okuduğum en iyi sahne talimatını içeriyor: “Gerçek bir kölenin sesinin nasıl olduğunu bilmiyorum. Siz de bilmiyorsunuz.” Oyun Orange Tree Theatre'dan transfer oldu, bu yüzden ben biraz geç katıldım ama hala tekrar transfer olmasını umuyorum! Paul'un An Octoroon eleştirisini okuyun

Will Taylor, Private Peaceful'da. Top On listesinin kapısını zorlayan diğer yapımlar arasında Marianne Elliot'un Sondheim'ın Company müzikalini üstün bir şekilde yeniden hayal etmesi, Brian Friel’in Translations (National Theatre) oyununun harika yeniden sahnelemesi ve Michael Grandage Company’den The Lieutenant of Inishmore ile Red yer alıyor. Pinter için harika bir yıl, Toby Jones ve Zoe Wanamaker'ın The Birthday Party'deki çarpıcı performanslarıyla başladı ve “Pinter at the Pinter” serisi, yazarın kısa oyun ve skeçlerinden oluşan, 2019'da Tom Hiddleston'ın başrolünde olacağı Betrayal ile doruk noktasına ulaşacak, ömürde bir kez rastlanacak muazzam bir döngü. Ve Frinton, Summer Theatre'da Will Taylor, Private Peaceful oyununda yılın en iyi performanslarından birini sergiledi; bu da bir tiyatro cevherinin her yerde bulunabileceğinin kanıtı! Bir sonraki yıla görüşmek üzere!