ELEŞTİRİ: 3 Winters, Lyttleton Tiyatrosu ✭✭✭

National Theatre’da 3 Winters. Fotoğraf: Ellie Kurttz 3 Winters

Lyttleton Tiyatrosu

10 Aralık 2014

3 Yıldız

Geniş salonun içi neredeyse zifiri karanlık, odada eski görkemli günlerinden kalma solgun bir hava hâkim. Duvarda şık tablolar olsa da, mekân besbelli sahipleri tarafından terk edilmiş. Bazı mobilyaların üzerine örtüler serilmiş. Bir kadın kanepede huzursuzca uyuyor, üzerindeki battaniye onu soğuktan koruyor. Odasının hemen karşı tarafında, bir şilte üzerinde uyuyan bir çift var. Yanlarında ise, bir bebeğin uykunun derinliklerinde mırıldandığı taşınabilir büyük bir beşik… Gecenin oldukça geç bir saati.

Odanın arkasındaki kapı açılıyor ve kapı eşiğinde bir siluet beliriyor. Omuzlarına kadar dökülen kızıl saçları adeta bir şelale gibi. Üzerinde bir gecelik var gibi görünüyor ama tam seçilmiyor. Ürkek adımlarla karanlık odaya giriyor. Bir yer döşemesinden gıcırtı kopuyor. Kanepedeki kadın anında uyanıyor; tetikte, korku dolu ve meraklı gözlerle etrafı süzüyor. Çifti uyandırıp bir ses duyup duymadıklarını soruyor. Yanıt yok. "Uyumaya devam et" diye mırıldanıyorlar.

Artık daha cesur olan hayaletimsi figür, odanın içine süzülüyor, uyuyanların arasından geçerek sahnenin önüne doğru ilerliyor. Adımları bir kez daha döşemeleri gıcırdatıyor. Bu sefer kanepedeki kadın ısrarcı; orada birinin olduğuna emin. Adam, etrafa bakmak için ayağa kalkıyor ve aniden donup kalıyor. Birisi gerçekten orada ve doğrudan ona bakıyor.

Işıklar yanıyor ve kadın gün yüzüne çıkıyor. Kanepedeki kadının yüzündeki ifade; çaresizlik, umut ve dehşetin sıra dışı bir karışımı. Bu iki kadın birbirini tanıyor. Peki ama nasıl? Neden? Ve bu ne anlama geliyor?

Bu sorular, Tena Štivičić'in Lyttleton Tiyatrosu'nda Howard Davies yönetmenliğinde dünya prömiyerini yapan yeni oyunu 3 Winters'ın duygusal merkezini oluşturuyor. Oyun, İkinci Dünya Savaşı’nın sonundan bu yana eski Yugoslavya, Hırvatistan, Sırbistan ve Slovenya’da yaşanan siyasi dönüşümlere ve derin dehşetlere özet bir giriş niteliğinde. Hırvatistan’ın başkenti Zagreb’in değişen siyasi talihi ve özellikle de bir zamanlar soylu bir aileye ait olan, ancak savaştan sonra yeni komünist rejimin emriyle müsadere edilip üç aile arasında paylaştırılan büyük bir konağın hikâyesiyle dolu.

Štivičić, aksiyonu üç ayrı döneme ayırıyor: 1945’te savaşın hemen sonrası; 1990’da o dönem Sırbistan’ın başında olan Slobodan Miloseviç’in diğer liderlerle karşı karşıya geldiği ve Yugoslavya Komünistler Birliği’nin dağıldığı sancılı süreç ve 2001’de Hırvatistan’ın Avrupa Birliği’ne girmek için lobi yaptığı dönem.

Bu siyasi olaylar, teoriler ve manevralar sağanağının ortasında Štivičić'in öyküsü, bir evin ve onun sırlarının peşine düşüyor. Evin sahibi Karolina ve babasıdır ancak babası savaşta yanlış tarafı seçmiş ve savaş sonunda Güney Amerika'ya kaçmıştır. Karolina'yı bir akıl hastanesine kapatmıştır ancak şehir özgürlüğüne kavuştuğunda Karolina hapishanesinden yürüyerek çıkar ve ailesinin evine geri döner.

Fakat Komünistler eve el koymuştur; Karolina onların aramalarından kaçarak evin kuytu köşelerinde yaşamaya devam eder. Ardından Rose, kocası Alexander, Rose'un annesi Monika ve bebeği Masha'ya evin bir katı tahsis edilir ve oraya taşınırlar. Kendi gözlerinde basit köylüler olan Alexander ve Monika, kendilerine bahşedilen bu lüks ve geniş alan karşısında büyülenirler. Rose'un gelecek vizyonu ise çok daha farklıdır.

Bu bir tesadüf değildir. Rose, "General"i tanımaktadır, bir savaş kahramanı ve direnişçidir; bu yüzden yeni evini seçmesine izin verilmiştir. Seçimi bilinçlidir. Rose doğduktan hemen sonra annesinin yaka paça kovulduğu evi seçer. Karolina, sıcak bir yuvaya muhtaç bebeğe aldırış etmeden onu kapı dışarı etmiştir. Karolina'nın bu eylemi, Monika ve Rose'u zorlu bir hayata mahkûm etmiş; çocukken karda tahta pabuçlarıyla on mil yol yürüyerek mesaj taşıyan Rose'un ayakları donma nedeniyle kalıcı olarak sakat kalmıştır.

Ve işte oradalar: Gecenin yarısında aniden tekrar bir aradalar; roller değişmiş, güç el değiştirmiş ve önlerinde sonsuz ihtimal belirmektedir.

Ve bu sadece 1945 yılıdır.

Ne yazık ki oyunun asıl sorunu da tam burada yatıyor. 1945 bölümleri gerçekten büyüleyiciyken, diğer iki dönem, Hırvatistan’ın siyasi durumu hakkında aşırı bilgi yüklemesiyle dolu yorucu aile kavgalarıyla geçiyor. Birkaç istisna dışında, 1990 ve 2001 sahnelerindeki herkes sıkıcı, soğuk veya düpedüz sinir bozucu.

İstisnaların hepsi 1990 sahnelerinde: Karolina'nın yaşlılığı (Susan Engel'in rahatsızlığı nedeniyle Tracy Bargate başarılı bir performans sergiliyor), Alexander'ın yaşlılığı (James Laurenson'ın ustalıkla canlandırdığı karakter; atıyla ilgili uzun tiradı gerçekten sürükleyici ve zihinde yer ediyor) ve Masha'nın zeki kızı küçük Lucia (Charlotte Beaumont'un samimi ve tatlı performansı).

Özellikle 1990 ve 2001 sahnelerinde Rose'un kızı Masha gibi kilit bir rolü üstlenen Siobhan Finneran hayal kırıklığı yaratıyor. Her türlü sıcaklık veya anaç ilgiden yoksun olan Finneran, karakteri tamamen yanlış yorumlamış. Bu kadın Downton Abbey'deki o acımasız hizmetçi değil; çok daha karmaşık, büyüleyici ve ulaşılabilir bir kadın olmalıydı. Davies'in, Finneran'ın oyunu bu şekilde baltalamasına izin vermesi affedilir gibi değil.

Gerçi bu, yönetmenin tek hatalı oyuncu seçimi de değil. Masha'nın kocası Vlado, Adrian Rawlins'in ellerinde adeta yok olup gidiyor; telaşlı, yapmacık ve sürekli "oynadığını" hissettiren Rawlins, Štivičić'in metninden gerçek, yaşayan bir adam yaratmayı başaramıyor. Nitekim Laurenson'ın Alexander'ı ve Alex Jordan'ın dertli Marko'su dışında erkek oyuncuların hiçbiri vasatı aşamıyor. Daniel Flynn'in Karl karakteri ise Rawlins ile yarışacak düzeyde bir şaşkınlık yaratarak, "Ulusal Tiyatro'da nasıl sahne alabilir?" dedirtiyor.

Howard Davies'in ne düşündüğünü anlamak zaman zaman gerçekten güç. National Theatre izleyicisinin Hırvatistan'ın yakın tarihini ayrıntılarıyla bilmesi pek olası değil, oysa 1990 ve 2001 sahnelerini anlamak için bu bilgi elzem. Yönetmen olarak görevi, izleyiciye bu bilgileri keşfetmekten keyif aldırmak ve karakterleri izleyicinin önemseyeceği şekilde sahnelemekti. Bu çaba olmayınca, Štivičić'in oyunu bir tiyatro eserinden ziyade bir tarih dersine dönüşme tehlikesi yaşıyor.

Bu durum kısmen metinden de kaynaklanıyor. 1945 sahneleri en iyi sonucu veriyor çünkü siyasi arka plan daha net ve bu arka planın ana karakterler üzerindeki doğrudan etkisi hissedilir şekilde gerilim, tepki ve dramayı açıklıyor. 1945’te her şey gün gibi ortada.

Sonraki yıllarda ise karakterler siyasi olayların içine o kadar karışmış değiller; daha çok söyleyecek çok sözü olan ama söyledikleriyle kendilerini tanımlayamayan birer izleyici gibiler. Masha hariç, 1945 karakterlerinin yaşlı halleri ilgiyi ayakta tutuyor; çünkü 1945 hâlâ onları şekillendirmeye devam ediyor.

Yeni düzene, annesine, sakat kalmış ayaklarına, korkak kocasına, bebeğine, yeni evine ve aniden annesinin hayatını mahvedip çocukluğunu çalan kadın Karolina ile mücadele eden direnişçi ve Parti görevlisi Rose rolünde Jo Herbert mükemmel. Herbert; acıyı, gücün getirdiği olasılıkları, "eski usullere" duyulan öfkeyi ve geleceğe dair kararlı umudu başarıyla yansıtıyor. Zekice ve incelikli bir performans.

Ancak gecenin oyunculuk ödülleri Josie Walker (Monika) ve Hermione Gulliford’a (Karolina) gidiyor. Walker, ürkek, korkmuş ve adeta kaybolmuş Monika rolünde şaşırtıcı derecede gerçekçi. Karolina'nın kibirli tavrıyla kapı dışarı edilme utancını ya da kucağında evlilik dışı bebeğiyle yardım ve şefkat aramaya gittiğinde ailesinden gördüğü sert reddi hiçbir zaman atlatamamış. Walker tüm bunları çoğunlukla sessizce ve öz bir biçimde aktarıyor. Özellikle Monika'nın yeni komünist düzene karşı hissettiği kafa karışıklığını yansıtma yeteneği harika. Bu haliyle eski, yoksul Hırvatistan'ı sadece sembolize etmiyor, ete kemiğe bürünmüş bir karakter olarak sunuyor.

Gulliford da bu tabloyu tamamlıyor; şaşkın gözlerle bakan, artık yokluğa terk ettiği o bebeğin insafına kalmış eski aristokrat haliyle Walker’a mükemmel bir eşlikçi oluyor. Eski zengin Hırvatistan'ın özünü temsil ediyor. Birinci Perde'nin sonuna doğru Walker ve Gulliford'un aynı kanepede oturdukları şahane bir sahne var; ikisi de orada olmak istiyor ama kopmuş ilişkilerindeki bu yeni dönemi nasıl yürüteceklerini bilemiyorlar. Tamamen farklı dünyaların insanları olsalar da birbirlerine ihtiyaçları var. İzlemesi büyük bir keyif.

<26">Böylesine güçlü ve karmaşık bir performans sergileyen Walker varken, Davies'in neden onu Masha rolünde oynatmadığını düşünmeden edemiyorsunuz. Ancak Gulliford'un Karolina'sı 1945 sahnesine girer girmez cevap netleşiyor. Monika karakterinin Karolina ile uyum içinde olması gerekiyor ve Finneran ile Walker arasından bu uyumu ve gücü sadece Walker sağlayabilirdi.

Fakat 1945 sahnelerindeki oyuncu kadrosunun sağlam işçiliği tüm akşamı kurtarmaya yetmiyor; oyun sonraki yıllarda geçen sahnelerde hantallaşıyor ve hafiften gülünç bir hal alıyor. Davies bütünü bir arada tutmayı başaramıyor. Farklı bir prodüksiyon ve daha akıllıca bir oyuncu seçimiyle işe yarar mıydı bilinmez, ama bu haliyle potansiyelin düşük olduğu açıkça görülüyor.

Štivičić'in 1945 sahnelerindeki yazımı sürükleyici, canlı ve hayat dolu. İzleyici tarih dersini son derece eğlenceli ve sürükleyici bir şekilde alıyor. Belki Štivičić oyununu sadece o dönemle sınırlı tutsaydı, sonuç herkes için çok daha tatmin edici olabilirdi.

Buna rağmen üç farklı dönem tasarımı, tasarımcı Tim Hatley'e tam da Lyttleton geleneğine uygun şekilde yaratıcılığını konuşturma fırsatı vermiş. Sete ciddi bir bütçe ayrıldığı belli. Hareketli panellerden oluşan dâhice tasarım, aynı evin içinde dönemler arası geçişin pürüzsüzce yapılmasını sağlıyor. Setin temel şekli her sahnede ve on yılda aynı kalsa da, paneller hareket ettikçe tamamen farklı haneleri ve zamanları ortaya çıkarıyor. Bazen etkisi gerçekten büyüleyici oluyor.

30">Ancak sahneler arası geçişlerde hareketli panellerin üzerine yansıtılan o üç döneme ait güncel film görüntüleri gereksiz olmuş. Bu durum hem dikkat dağıtıcı hem de yorucu; oyunun zaten boğuştuğu bilgi yüklemesini daha da artırıyor. James Farncombe'un ışık tasarımı kusursuz, Dominic Muldowney'in bestelediği müzikler ise hem etkileyici hem de atmosferi pekiştirici.

Eğer Hırvatistan'ın yakın tarihine dair bilginiz İngiliz tarihinden daha iyiyse, tamamen farklı bir deneyim yaşayabilirsiniz. Gitmeden önce konuyu biraz çalışırsanız, 1990 ve 2001 sahneleri bende uyandırmadığı kadar büyük bir etki yaratabilir. Ancak 1945 sahneleri için sadece açık bir zihin yeterli; geri kalan her şeyi Davies'in yönetiminde oyunculuk ve metin hallediyor.