Since 1999

Trusted News & Reviews

26

years

best of british theatre

Official tickets

Pick your seats

Since 1999

Trusted News & Reviews

26

years

best of british theatre

Official tickets

Pick your seats

  • Since 1999

    Trusted News & Reviews

  • 26

    years

    best of british theatre

  • Official tickets

  • Pick your seats

HABERLER

ELEŞTİRİ: As You Like It (Beğendiğiniz Gibi), RSC Barbican Theatre ✭✭✭

Yayınlanma tarihi:

Yazan:

helena payne

Share

Helena Payne, Royal Shakespeare Company'nin Barbican Centre'da sahnelenen William Shakespeare eseri Size Nasıl Geliyorsa (As You Like It) yapımını inceliyor.

Sophie Khan Levy ve Lucy Phelps. Fotoğraf: Topher McGrillis (c) RSC As You Like It

Royal Shakespeare Company

Barbican Theatre Londra

3 Yıldız

Bilet Alın

En sevdiğiniz komedilerden birinin Royal Shakespeare Company yorumuna davet edilmek her zaman büyük bir mutluluktur; bu yüzden büyük umutlarla Barbican'ın o devasa ana salonuna yerleştim. Bu oyunun geçmişteki örneklerinde gülmekten yerlere yattığımı bilirim; ancak yaratıcı ekibin bu prodüksiyondaki amaçlarına dair tutarlı bir fikir birliğine varamamış olması, Size Nasıl Geliyorsa'nın hikaye anlatımında ciddi sorunlar barındıran, kopuk ve dengesiz bir yapım olmasına yol açmış.

Lucy Phelps ve Amelia Donkor. Fotoğraf: Topher McGrillis (c) RSC

Oyun öncesi dekor oldukça sadeydi; üzerinde suni çimden dairesel bir halı ve arka planda parçalanmış bir disk, David Adjao'nun canlandırdığı Orlando ise devasa bir salıncakta bitkin bir halde oturuyordu. Antony Byrne'ın canlandırdığı ürpertici Dük Frederick'in yönettiği saray dünyası karanlık ve kasvetli. Saraylılar üzerlerine pek de oturmayan çizgili kıyafetler içinde, sahne aydınlatması ise oldukça çiğ; neredeyse hiç ışık yok, sadece sert spotlar ve boğucu bir karanlık. Bu da bizi yapımın en cesur yaratıcı kararlarından birine götürüyor: Arden Ormanı'na girildiği an, tiyatronun tüm salon ışıkları bir anda yanıyor ve sarayın kasvetinden sonra bu durum izleyiciyi tamamen sarsıyor. Salondaki huzursuzluk ve rahatsızlık hissi elle tutulur cinsten. Oyun sonrası program notlarını okuduğumda, bunun Shakespeare döneminde izleyicilerin oyuncular tarafından görülebilmesi geleneğine dayandırıldığını anladım. Stratford'daki orijinal salonlarında bu etkileyici olabilir, ancak Barbican'ın devasa salonunda maalesef işlemiyor. Farklı bir kurguyla başlayan oyunun ardından illüzyonun bu şekilde bozulması, tiyatrodaki birkaç saati konforsuz hale getiriyor. Belki de bu karar Shaffer'ın meşhur Black Comedy'sinden esinlenmişti ancak bu ne o oyun ne de böylesi bir fikir için doğru yer.

Sophie Stanton. Fotoğraf: Topher McGrillis (C) RSC

Birbiriyle örtüşmeyen yaratıcı kararlara rağmen, çok çalışan topluluktan harika performanslar izliyoruz. Lucy Phelps, dinamik ve içten bir Rosalind ile hayat dolu bir Ganymede ortaya koyuyor. Kadın kıyafetlerinden kurtulduğunda kendini çok daha özgür hissediyor; 3. Perde 2. Sahne'deki Orlando ile atışmaları baş döndürücü ve komik. David Ajoa karizmatik bir Orlando olsa da, aralarındaki kimya tam olarak geçmiyor. Sophie Khan Levy'nin canlandırdığı Celia ile kuzeni Rosalind arasındaki kız kardeşlik bağı ve samimiyet çok daha dokunaklı. Leo Wan, Orlando'nun hırslı ağabeyi Oliver rolünde adeta parlıyor; hem ustalıkla seslendirdiği ilk tiradında hem de oyun sonundaki değişiminde hem mizahı hem de hüznü yansıtıyor. Aynı şekilde Emily Johnstone, suni çim üzerinde topuklu ayakkabıyla yürümenin o evrensel zorluğunu fiziksel komediyle harika bir şekilde aktarıyor. Sahnede yetenek eksikliği kesinlikle yok; Touchstone rolünde unutulmaz bir performans sergileyen Sandy Grierson, Shakespeare'in soytarısının o pervasız ve çılgın doğasını, karakterin karanlık ve tehlikeli yanlarını kaybetmeden hem müstehcen hem de bilgece harmanlıyor.

Antony Byrne. Fotoğraf: Topher McGrillis (C) RSC

Prodüksiyonun en dikkat dağıtıcı ve uyumsuz unsuru kostümlerdi; bu kadar sade ve geniş bir sahnede kostümlerin etkisi çok büyük oluyor. Maalesef kostüm tasarımcısı Bretta Gerecke, sanki RSC'nin kostüm deposunun dibini sıyırmış ve bulabildiği en alakasız, en çirkin kıyafetleri seçmiş gibiydi. Oyuncuların yarısı bir pastoral tablodan fırlamış gibiydi, bazıları Mighty Boosh dünyasına ait gibi duruyordu, diğerleri ise sanki Noel Coward veya Bugsy Malone setinden çıkıp gelmişti. Kostüm ve tasarım, kafa karıştırıcı olması nedeniyle prodüksiyona güç katamadı; üstelik oyuncular da bu tuhaf ve kötü kıyafetler içinde oldukça huzursuz görünüyordu.

Sophie Khan Levy ve topluluk. Fotoğraf: Topher McGrillis (C) RSC

Bu yapım, herkese hitap etmeye çalışırken aslında hiç kimseye hitap edememe sorunu yaşıyor. Kimberly Sykes tarafından dağınık bir rejiyle yönetilen bu 'Size Nasıl Geliyorsa', başarılı oyuncu kadrosunu ön plana çıkarmak yerine, yaratıcı ekibin fikirlerini birleştiremediği bir deneme tahtasına dönüşmüş. Belki Stratford'daki basın metinlerinde tarif edildiği gibi orada "coşkulu" bir etki yaratmıştır, ancak ne yazık ki Londra'da sadece kaotik kalıyor ve beklentinin altında kalıyor.

18 Ocak 2020 Tarihine Kadar

Bu haberi paylaşın:

Bu haberi paylaşın:

Get the best of British theatre straight to your inbox

Be first to the best tickets, exclusive offers, and the latest West End news.

You can unsubscribe at any time. Privacy policy

FOLLOW US