ELEŞTİRİ: Gypsy, Savoy Theatre ✭✭✭✭✭

Gypsy'de Lara Pulver ve Imelda Staunton. Fotoğraf: Johan Persson Gypsy

Savoy Tiyatrosu

15 Nisan 2015

6 Yıldız

Gypsy hakkında şöyle bir durum vardır; bu eserin nasıl ve neden işlediği ve bir prodüksiyonun başarılı olması için nelerin elzem olduğu konusunda herkesin bir fikri vardır.

Kimilerine göre bu eser, yazıldığı haliyle hem müzikleri hem de metni bakımından kusursuzdur; dolayısıyla kim yönetirse yönetsin veya kadroda kim olursa olsun başarılı olacaktır. Kimileri, Rose karakterini canlandıran kadının, eser kendisi için yazılan Ethel Merman tarzında, gür sesli ve baskın bir icracı olması durumunda ancak başarının geleceğini düşünür. Bazıları Rose'un ancak gerçek bir oyuncu tarafından oynanabileceğine, Rose’un Dönüşü (Rose’s Turn) sahnesindeki sinir krizinin inandırıcılığı için şarkı söyleme yeteneğinin o kadar da önemli olmadığına inanır. Rose'un Gypsy Rose Lee kadar önemli olmadığını düşünenler de vardır. Tulsa'nın harika dans numarası All I Need Is The Girl için yaşayanlar ise bambaşkadır. Ve tabii Gypsy'nin modern izleyici için hiçbir geçerliliği veya çekiciliği olmayan, modası geçmiş bir saçmalık olduğunu düşünenler de eksik olmaz.

Gypsy hakkındaki hangi görüş sizin anlayışınıza daha yakın olursa olsun, dün gece Savoy Tiyatrosu'nda perde açan ve geçen yılki başarılı Chichester Festival Tiyatrosu prodüksiyonunun bir transferi olan bu yeni sahneleme, Gypsy'ye bakışınızı muhtemelen sonsuza dek değiştirecektir. Çünkü o prodüksiyon ne kadar etkileyici olsa da (Chichester Eleştirisini Okuyun), bu versiyon her anlamda ondan kat kat üstün.

Bu, muhtemelen bir neslin görebileceği en kesin ve kusursuz Gypsy prodüksiyonu olacak.

Savoy Tiyatrosu bu Gypsy için mükemmel bir yuva. Rose'un kumpanyasının sahne almasını isteyeceği yerler tam da Savoy gibi görünüyor olabilir; görkemli bir tiyatrosallığın somutlaşmış hali olarak burası çok büyük bir avantaja sahip. Rose'u devasa, kararmış sahnede tek başına görmenin yarattığı etki gerçekten çok güçlü.

Broadway'de iki hafta boyunca inanılmaz yetenekli oyuncular tarafından sergilenen, mükemmel şekilde disipline edilmiş, harika kadrolu eski ve yeni müzikalleri izledikten sonra, itiraf etmeliyim ki bu ekibin o standartlara yetişemeyeceğine dair gerçek bir korku taşıyordum. Ancak fazlasıyla yetiştiler - hem de kusursuz bir şekilde.

Hatta hepsini geride bıraktılar.

Bu kumpanyadaki herkes rolünde muazzam; herkes gerçekten şarkı söyleyebiliyor, dans edebiliyor ve hem dramatik hem de komik oyunculuk açısından beklentiyi tam anlamıyla karşılıyor. Bu, nadir rastlanan bir durum: Roller için gereken özelliklerin, gişe potansiyeli veya Twitter popülerliğinden daha önemli tutulduğu, zarifçe kurgulanmış bir müzikal kadrosu.

Yaratıcı ekip işinin zirvesinde; Jule Styne'ın muhteşem melodilerle dolu müziği, Arthur Laurents'in metni ve Stephen Sondheim'ın sözlerinden oluşan bu büyük müzikale hayat vermek için tam bir uyum içinde çalışmışlar. Yapımın dekor, kostüm, ışık ve ses gibi her yönü Savoy sahnesinde taze bir soluk kazanıyor; buranın mükemmel kadrolu ve zekice yönetilen müzikaller için ne kadar doğal bir yuva olduğunu kanıtlıyor. Jonathan Kent, hakiki bir şahesere imza atmış.

Chichester Festival Tiyatrosu'nun devasa alanı yerine bir proscenium (sahne önü) sahneye taşınan ve müzikalin tiyatro içindeki tiyatro hissini pekiştirmek için eklenen kendi sahte sahne kemeriyle, prodüksiyon gerçek bir samimiyet yakalıyor. Dekorlar ve kostümler her sahnenin gerektirdiği ihtişamı veya sadeliği yansıtarak harika çalışıyor. Dönüşümler pürüzsüz ve ışıklandırma kusursuz; gölgeler bir güce sahip ve aksiyonun geçtiği farklı katmanları yansıtıyor. Louise'in sahne arkasında bekleyenlerle birlikte Gypsy Rose Lee'ye dönüştüğü sahne nefes kesici: Tüm tasarım unsurları büyüleyici ve son derece güzel bir geçiş yaratmak için birleşiyor.

O kadar çok baş döndürücü dokunuş var ki: Billy Hartman’ın huysuz ve iğneleyici Uncle Jocko’su; Isla Huggins-Barr'ın sahne çalan Baby June rolündeki Alp tınılı titremeleri; Amca Sam kostümü içindeki gri sakalıyla dehşete düşen Holly Hazelton’ın Baby Louise rolündeki ciddiyeti; görkemli İnek kostümü; kızları performans sergilerken düşen bir şapkayı koro hattının ortasında kurtaran veya bir treni anons eden Imelda Staunton'ın zahmetsiz Mrs. Worthington tavrı; Rose’a gerçek bir rakip olan Julie Legrand’ın o ölümcül, ince dudaklı Miss Cratchitt’i; Peter Davison'ın yufka yürekli Herbie karakterinin çocuklara gerçekten hüzünlü vedası; Louise Gold’un Mazeppa olarak muhteşem girişi; Anita Louise Combe’un kusursuz Tessie’si ile Natalie Woods’un gözü yaşlı Agnes’i arasındaki o sıcak an; Legrand’ın komik derecede şaşkın ve akşamcı Electra’sı. Kusursuzluk denizinde geçen esriklik anları.

Peter Davison, Herbie rolünde parlıyor ve kadroya çok yakışmış. Büyük yürekli, cana yakın ve hüzünlü satıcı/menajer karakterini izlemek büyük bir keyif. O ve Lara Pulver, Herbie ve Louise arasındaki dile getirilmemiş ilişki üzerinde harikalar yaratıyor; bu ilişkinin yanlış anlaşılmalar ve tedirginlikten, adamın ona kızı diyebildiği ve kızın sevinçten kızarabildiği bir noktaya evrilmesini izlemek tam bir sihir.

Davison hem komik hem de samimiyet saçıyor. Staunton'ın Rose'una kur yapma evresinde, çalışma evresinde, neşe evresinde ve ardından o yıkıcı ayrılık sahnesinde harika bir eşlikçi oluyor. Bugüne kadar Rose'un Louise'i soyunmaya zorlaması karşısında midesinin bulandığına beni ikna eden tek Herbie o. Aynı şekilde, şarkı ve dansta da gereken yerde çok rahat; Together Wherever We Go tam bir şölen.

Sahne numaraları (Gimmicks) konusunda uzmanlaşmış üç eski dost olarak, striptizci üçlüsü Anita Louise Combe, Louise Gold ve Julie Legrand tek kelimeyle olağanüstü. Aynı rüküş Burlesk hayatına mahkum edilmiş ama birbirlerini hem mutlu etmenin hem de çileden çıkarmanın yollarını bulmaktan keyif alan o gönülsüz arkadaşlar karakterine bizi tamamen inandırıyorlar. En iyileriyle yarışacak kadar iyi şarkı söyleyen, kıvırtan ve sahnenin tozunu atan üç zeki oyuncudan müthiş bir ekip çalışması. Birbirleriyle yarışmıyorlar, aksine 'Gotta Have A Gimmick' numarasında tam bir uyum içinde çalışarak seyirciyi kahkahaya boğup alkış yağmuruna tutuluyorlar.

Combe, Lara Pulver’ın canlandırdığı Louise ile olan kritik sahnede, hikayenin dinamiklerinin doğru işlemesi için tohumları atan performansıyla özellikle çok başarılı. Balerin asaletine bürünmüş sahte tavırları ikna edici ve Combe hayatını değiştirmeyi teklif ettiğinde Pulver’ın gözlerinde çakan ışık heyecan verici. Gold, Mazeppa olarak durdurulamaz bir cinsel karizma sergiliyor (yanımdaki adam o sahnede heyecandan ölecek gibiydi) ve Legrand’ın puslu, komik ve ihtişamlı 'çıplak' Electra’sı, bu muazzam yetenek üçgeninin en büyüleyici köşesini oluşturuyor.

Dan Burton, Tulsa rolünde kesinlikle mükemmel. Tam bir klasik jön; üstün bir dansçı ve şarkıcı. 'All I Need Is The Girl' performansı, şarkı ve dans yoluyla hikaye anlatıcılığının ders niteliğinde bir örneğiydi. Louise'i kendisine katılmaya teşvik ettiği an hem heyecan verici hem de yürek burkucuydu. Gemma Sutton'ın June karakteri de tam yerindeydi; Baby June'un büyüklüğü ve ürkütücü bir şekilde Rose'un gençliği gibiydi. Pulver ile olan çalışması istisnaiydi ve 'If Momma Was Married' iki kız kardeşin duygusal bağının zirve noktasıydı.

Pulver, Baby Louise'in büyümüş hali olduğunu her an hissettirdi; erkeksi ilk sahneleriyle Gypsy Rose Lee'ye dönüştüğü o zarif, feminen hali müthiş bir kontrast oluşturdu. Kesinlikle büyüleyici olan Pulver, karakterin bir güveden kusursuz bir kelebeğe dönüşümünü büyük bir ustalıkla sergiledi. 'Little Lamb' yorumu dokunaklı ve gerekliydi; ileride Rose'a göstereceği şefkatin temellerini attı. Tulsa'nın June ile evlendiği andaki o sessiz yıkımı ise muazzam aktarıldı.

Utangaç birinden striptizin 'Büyük Hanımefendisi'ne geçiş muhteşem bir şekilde sunuluyor; Pulver her adımı dikkatle ve mantıklı bir sırayla yönetiyor. Louise kimliğini bırakıp Gypsy olduğu anı ve ardından kostüm değişikliklerindeki esnekliğini ve üst düzey izleyici kışkırtma sanatını net bir şekilde görüyoruz. Lüksün ve Vogue dergisinin onun olduğu son sahneler, Pulver bu yolculuğu o kadar ustalıkla yönettiği için tam anlamıyla yerini buluyor.

Staunton ve Pulver arasındaki kilit ilişki kusursuz; her yükseliş, her düşüş, her hata, her yargı yanılması ve her gerçek – her iki aktris tarafından da ustaca işlenmiş. Rose’un Dönüşü'nden sonra birbirlerine o sıkı sarıldıkları an gözyaşı dökmemek imkansız. Davison'ın da karışıma eklenmesiyle, sarsılmış ve karıştırılmış, dürüst ilişkilerden oluşan bir kokteyl çıkıyor ortaya.

Staunton, Rose rolünde tek kelimeyle ihtişamlı. Her bakımdan.

Staunton'ın performansının anahtarı, tüyler ürpertici gerçekliği. Rose'un hırslı ve takıntılı karakterinin tohumlarını ilk sahneden itibaren atıyor: Amca Jocko ile June'un ihaneti ve Louise'in nihai kariyer seçimi karşısında gösterdiği aynı sert ve sarsılmaz kararlılıkla başa çıkıyor. Aynı zamanda, kadınsı kurnazlıklar, "mukaddes kitap" atıfları, rüyalara bel bağlama ve kızlarını her zaman ön planda tutan tutumlu yaşam tarzı tutarlı bir şekilde sergileniyor. Rose'un bir tenekeden köpek maması yediği o boş ve korkunç görüntü, Rose’un Dönüşü'ndeki çöküşünün habercisi niteliğinde.

Müziği dramatik cephaneliğinin bir parçası olarak kullanan Staunton, eserin altından başarıyla kalkıyor. Haklı olarak, Jule Styne'ın bestelerini teknik olarak daha iyi söylemekle ilgilenmiyor. Aksine, motivasyonunu Sondheim'ın sözlerinden alıyor; büyük notaları vurgular ve noktalama işaretleri olarak kullanıyor ve melodilere hayat vermek için her fırsatı değerlendiriyor. 'Some People' hırslı ve azimli; 'Small World' işveli ve duyusal; 'Have An Eggroll' önce şaşkın sonra çaresiz; 'You'll Never Get Away From Me' baştan çıkarıcı ve rahat; 'Everything's Coming Up Roses' ise çılgın, hesapçı ve bir histeriden doğmuş gibi. 'Together Wherever We Go' ise neşeli ve umut dolu.

Ve sonunda, Rose’un Dönüşü (Rose’s Turn)... Daha önce olup biten her şeyin toplamı olan ama ilk kez o bastırılamaz maskeyi yırtıp atan, içindeki kaybolmuş, hayal kırıklığına uğramış ve yalnız ruhu ortaya çıkaran bir 'tour de force'. Staunton vokal olarak olağanüstü; Rose'un hikayesini şarkıyla anlatmak için taze ve benzersiz yollar buluyor. Bu şarkıları bildiğinizi sanabilirsiniz – ama ne kadar iyi bilirseniz bilin, Staunton özgün bakış açısıyla sizi şaşırtıyor. Kelimenin tam anlamıyla, bu şarkıları hiç kimseden Staunton'ın yorumladığı şekilde duymadınız.

Gülümsediği ve ruhsal olarak tükendiği 'Rose’s Turn' performansı ile salonu ayağa kaldırdı; ardından gelen coşkulu alkışı performansının bir dokusu olarak kullandı – Rose'un hayal ettiği düşüncelere bir anlık bakış sundu. Birdenbire, alkışlayan seyirci, alkışlanan şeyin bir parçası haline geldi. Tiyatral parıltının olağanüstü güçlü bir anıydı.

Staunton'ın oyunculuğu hatasız, eşsiz ve türünün tek örneği. İhanete duyulan öfke, yeni bir hayale duyulan umut, June'un gizli evliliğinin neden olduğu yıkıcı sessizlik, kendi istediğini yaptırmak için bir adamı büyülemek veya hedeflere ulaşılmasını sağlamak için Louise'in boğazını ne kadar sert sıkabileceğini göstermek... Staunton her duyguyu, her düşünceyi hem etkileyici hem de inandırıcı bir keskinlikle aktarıyor.

Staunton'ın burada yarattığı Rose'dan daha iyisinin daha önce sahnelendiğine inanmak güç.

Stephen Mear'in koreografisi büyüleyici ve sürükleyici. Bazen basit, bazen hileli; danslar baştan sona şaşırtıcı ve son derece yerinde. Öyle iyi ki, çoğu zaman dans ettiklerini bile fark etmiyorsunuz. Dans ve metnin mükemmel bir birleşimi. Nicholas Skilbeck'in müzik yönetimi de aynı derecede muazzam – orkestra cesur, gürültülü ve görkemli; şan ise baştan sona tam perdede, tempoda ve tertemiz ifade edilmiş, parlak seslerle dolu.

Bu gece seyirciler arasında Dame Angela Lansbury de vardı. West End sahnesindeki ilk Rose, halefini izliyordu. Her bakımdan West End için tarihi bir geceydi.

Müzikal tiyatroya biraz olsun ilginiz varsa, bu Gypsy sahnelemesi on yılın en önemli olayıdır.

Gidin ve görün.

GYPSY İÇİN SAVOY TIYATROSU'NDAN BİLET ALIN