ELEŞTİRİ: Hotel For Criminals, New Wimbledon Studio ✭✭✭✭✭

Hotel For Criminals

New Wimbledon Studio

20 Ekim 2016

5 Yıldız

Şimdi Bilet Al

New Wimbledon Studio'nun merdivenlerini çıktığınız ilk andan itibaren, kulakları tırmalayan o ambiyans 'uvertürü' sizi karşılıyor — Varese ve Xenakis karışımı bir şeyi andırsa da aslında Plüton gezegeninin hareketlerinden oluşan ve durmadan tekrarlanan bir 'ses' bu. Bu sözde 'müzikalin' açık amacı, seyirciyi sindirmek ve tehdit etmek gibi görünüyor.  Stephen Sondheim, 'Sweeney Todd'un amacının insanları korkutmak olduğunu ve bundan başka bir amacı olmadığını söylediğine göre, bu da en az onunki kadar geçerli bir hedef sayılabilir.  Elinize gerçek bir Amerikan tiyatro programı olan 'Playbill'i alıp stüdyoya giriyorsunuz.  İçeride o hırçın, saldırgan müzik dalgası her zamankinden daha ısrarcı; sert beyaz ışıkla aydınlatılmış tüm alan, siyah-beyazlı göz alıcı geometrik tasarımıyla görsel duyularınıza saldırıyor.  Çatışma ve tehdit hissini pekiştirmek için, sahne ile koltuklar arasına bir acil durum bariyeri çekilmiş ve üzerine oyunun adının karalandığı üç parçalı bir pleksiglas panel asılmış.  Benzer kaba çizimler performans alanının yanlarını ve arkasını da süslüyor.  Ortamda zalim bir ciddiyet hakim.  Neredeyse mumyalanmış gibi duran tuhaf giyimli bir karakter sahnede, elindeki deftere körlemesine bir şeyler karalıyor. Ardından, Belle Époque dönemine ait kostümler içindeki karakterler, birer otomat gibi tek tek beliriyor ve tuhaf, amaçsız, mekanik taklit hareketlerle sarsılıyor ya da yüzleri parlak plastik maskelerin arkasına gizlenmiş veya abartılı makyajlarla boyanmış halde garip pozlar veriyorlar.  Sanki nihilist bir sirkin ortasına düşmüşüz gibi.  Ve sevgili okurlar, bizi bekleyen tam olarak bu.

Seyirci toplandığında (bu huzursuz edici atmosferde 'yerleşti' kelimesinin doğru olacağını sanmıyorum), ışıklar yavaşça sönüyor (sessiz sinemanın erken dönem geçiş sahneleri gibi tüm oyun boyunca aynı hızda tekrar tekrar sönüp yanacaklar).  Ardından, modernistik orkestra tınıları son kez dağılırken korkunç bir klakson sesi duyuluyor ve insani ama pek de güven vermeyen bir ses yükseliyor: Bu anlatıcıdır ve kendisini de o klaksonu da tekrar tekrar duyacağız.  Kederli ve neredeyse muzipçe uzayan bir tonda, tanık olacağımız şeyin Büyük Savaş öncesi Paris'inde geçen popüler dedektif hikayelerine dayandığını anlatıyor. Başrolde ise siyah tüylerden bir kostüm içinde, kuş başı ve gagasıyla adaleti amansızca dağıtan olağanüstü Müfettiş Judex var.  Bu karakter ve oyundaki diğer bazı isimler, İngiliz seyircisi tarafından — eğer hatırlanıyorlarsa — 1960'larda çekilen 'Judex' ve 'Fantomas'ın renkli ve sesli yeniden yapımlarından tanınıyor olabilir.

Sonraki 75 dakika bizi, akışkan olmayan sahnelerin birbirini izlediği (bir diziden ziyade bir ardıllık içinde) belirli bir maceraya götürüyor. Bazı sahneler bir haiku kadar kısa, bazıları ise daha ayrıntılı. Tesisin personeli ya da misafirleri olan tuhaf karakterler, bir çete tarafından tuzağa düşürülen masumların hikayesini sunan kaba bir 'olay örgüsü' içinde kaskatı hareket ediyorlar.  Ancak bu tiyatro tarzının amacı kesinlikle net bir hikaye anlatımı değil.  Aykırı ve entelektüel derinliği olan sunumlarıyla sadık bir kitle edinen Wanderlust Productions (kendilerini en son burada Çehov'u 1970'lerin kahkaha dolu bir sitcom yazarı olarak yorumlarken görmüştük), sizi bir masal dinlemeye davet etmiyor.  Her ani sahne melodramatik bir donuk kareye (tableau) dönüşürken ve her yavaş geçiş ışığı gözümüzün önünden çekerken, zifiri karanlıkta o klakson tekrar gürlüyor ve bir sonraki dekora geçiyoruz.  (Eleştirmen Fiona Mountford buna bayılacak!)

Eserin yaratıcısı Amerikalı Richard Foreman: Metni o yazmış, Stanley Silverman’ın yerinde duramayan, kozmopolit ve modernistik bestelerine sözleri o kaleme almış. Birlikte, bu basit karakterlerin dünyasını sarsan bir dizi parça ortaya çıkarmışlar.  Müzikal dilleri, şu an şehirdeki diğer hiçbir şeye benzemiyor — belki Finborough'daki 'Adding Machine' hariç.  Hem müzik hem de sözler avangarddan, 'ciddi' ama bir o kadar da popülist olan Sol Banka (Rive Gauche) entelektüellerinden, progresif 'salonlardan' ve bohem sofistike çevrelerden besleniyor.  Burası bir 'West End' müzikali değil belki ama müzikler ticari sahnelerde duyulan pek çok eserden çok daha melodik ve akılda kalıcı.  Satie'den Lully'ye, Offenbach ve Chabrier üzerinden atlayan; Mistinguett ve Piaf'a selam duran; Auric, Weill, Stravinsky, Honegger ve daha nicelerini içine katan bir tarz... Marşlar, tek ve çift adımlı danslar, galoplar ve barok korallerle bezeli.  Ama her zaman disiplinli bir ekonomi ve zarif bir dokunuşla.  Kieran Stallard yönetimindeki orkestra, bu zorlu ve karmaşık eserleri titizlikle icra ediyor.

Stanley Silverman, eserin Britanya prömiyeri olan galayı onurlandırmak için Amerika'dan gelmiş.  78 yaşında olmasına rağmen son derece dinç: Uzun boyu, gri saçları ve asil duruşuyla çevresindekilere karşı mesafeli ama entelektüel bir ilgi içinde.  Kariyerinde Anthony Burgess, Arthur Penn, Mike Nichols gibi isimlerle işbirlikleri ve Arthur Miller'ın tek müzikali 'Up From Paradise'ın müzikleri var.  Pierre Boulez'den Sting'e kadar geniş bir yelpazede sanatçılarla çalışmış bir devin, çalışmalarının Londra'da küçük bir butik sahnede sergilenmesi, hem kendisine hem de bu mekana dair çok şey anlatıyor.

Wanderlust ekibi, eserin tüm zorluklarının altından kalkıyor: Manipülatör Fantomas rolünde gür sesli Niccolo Curradi; femme fatale Irma Vep rolünde muazzam vokal yeteneğiyle ABD'den katılan Kate Baxter; lirik tenor tonuyla gazeteci Max rolünde Alistair Frederick ve soprano Madelaine Jennings performanslarıyla parlıyor.  Ben Rawlings, Nick Brittain ve Louis Rayneau ekibi tamamlarken, Tom Whalley 'grand-guignol' tarzıyla dikkat çekiyor.  Peki ya Judex kim?  Programda adının olması gereken yer karartılmış! Gizemi hala korunuyor.

Ancak bu hikayenin çok daha büyük bir anlatının sadece ilk perdesi olduğunu henüz bilmiyoruz. Fantomas ve Irma Vep mücadelelerine devam ederken, yılmaz ve yok edilemez Judex peşlerini bırakmıyor.  Devam bölümü aksiyonu Amerika kıtasına taşıyacakmış.  Umalım ki onu görmek için çok uzun süre beklemek zorunda kalmayalım.

Sahne arkasında yetenekli bir prodüksiyon ekibi var ancak buradaki gerçek kahraman kesinlikle Patrick Kennedy.  Yapımcı, yönetmen, tasarımcı, koreograf (ve muhtemelen ışık ve ses tasarımcısı da o); bu adam pratik olarak her şeyi yapabiliyor.  Kariyerine Dewynter’s gibi prestijli bir kurumda devam ederken, boş zamanlarında böylesine özgün, taze ve tuhaf bir büyüye sahip eserleri Londra sahnesine taşıdığı için ona büyük bir teşekkür borçluyuz.  Bakalım kim ona daha büyük bütçeler ve reklam imkanları sunacak? Bunu kesinlikle hak ediyor.

29 Ekim 2016'ya kadar devam ediyor

HOTEL FOR CRIMINALS İÇİN BİLET AL