ELEŞTİRİ: Jekyll and Hyde, Greenwich Theatre (ardından İngiltere Turnesi) ✭✭✭

Nathan Ives Moiba, Jekyll and Hyde oyununda. Fotoğraf: Matt Martin Photography Jekyll & Hyde

Greenwich Theatre ve ardından Birleşik Krallık turnesinde

14 Şubat 2015

3 Yıldız

1886 yılında Bournemouth'ta yaşayan Robert Louis Stevenson, "Doktor Jekyll ve Bay Hyde'ın Tuhaf Hikayesi" (Strange Case of Doctor Jekyll and Mister Hyde) adlı uzun öyküsünü kaleme aldı. Stevenson, bilinmeyen bir sebeple başlığa "The" (Belirli tanımlık) kelimesini koymak istememişti; teorilere göre bu, hikayenin garipliğini perçinlemek içindi. Bu eser kısa sürede büyük bir hit oldu, dünya çapında ses getirdi ve tüm zamanların en ünlü edebi yapıtlarından biri haline geldi. Akademisyenlere göre kitap, Viktorya dönemi İngiltere'sinin gerçeklerine bir bakış sunar: Yüzeyde her şey tertipli ve kurallara uygun, ancak derinlerde ihtiras, tutku ve dizginlenemez arzular kaynamaktadır.

Jo Clifford, Stevenson'ın bu eserinden sahneye uyarladığı versiyonunda, başlığı iki kelimeye indiriyor: Jekyll & Hyde.

Ayrıca olay örgüsünü Viktorya dönemi İngiltere'sinden alıp "alternatif bir gelecek Londra'sına" taşıyor. Buradaki Jekyll, kanser araştırmalarında öncü bir isim; insanlığın en insafsız katiline çare bulmaya ve belki de ölümsüzlüğün yolunu açmaya odaklanmış durumda. Çeşitli ilaçlarla yaptığı deneyler sonucunda Jekyll, ya içinde gizli kalmış bir kişiliği serbest bırakıyor ya da kişiliğini bütünüyle değiştiriyor; hangisi olduğu tam olarak netleşmese de, sonuçta değişken, cani ve kontrol edilemez Hyde ortaya çıkıyor.

Jekyll'ın avukatı (ve sonunda açıklandığı üzere, zaman zaman sevgilisi) olan Utterson, arkadaşı ve müvekkilinin başına neler geldiğini anlamaya çalışır. Dobra bir kadın olan Doktor Lanyon ile birlikte, sevimsiz Hyde'ın varlığından haberdar olsalar da ona karşı ne yapacaklarını bilemez halde gerçeğin peşine düşerler. Her şey sahnede kan, dehşet ve gözyaşıyla son bulur.

Bu yapım, Greenwich Theatre'daki prömiyer haftasını yeni tamamlayan ve önümüzdeki bir ay boyunca Birleşik Krallık'ı dolaşacak olan Sell A Door Theatre'ın turne prodüksiyonu. David Hutchinson tarafından yönetilen Jekyll & Hyde, izleyiciyi sarsan ve rahatsız eden söz ağırlıklı bir oyun; ancak Stevenson'ın orijinalindeki o derin yankıları pek taşımıyor. Aksine Clifford, kendi yankılarını yaratmaya çalışıyor -her ne kadar bu her zaman başarılı olmasa da.

Stevenson'ın eseriyle ilgili en büyük tartışma konularından biri, Hyde'ın Jekyll için ahlaki açıdan bu denli tiksindirici olan ne yaptığıdır. Bu konuda birçok teori olsa da Stevenson hep netti: Bu konudaki belirsizlik ve muğlaklık, asıl odak noktasıydı.

Clifford'un versiyonunda belirsizlik sürse de net bir olay örgüsü var: Jekyll ve Utterson birlikte oluyorlar. Ancak Utterson, Jekyll'ın bu gerici ama alternatif gelecek Londra'sında eşcinselliğin yeniden suç sayılmasını sağlayan hareketin bir parçası olduğunu da açıkça belirtiyor.

Yani Jekyll eşcinsel dürtülere sahip, bunlara göre yaşıyor ama yüzeysel bir muhafazakarlığı sürdürerek kendi eylemlerini mahkum eden yasaların geçmesine katkıda bulunuyor. İçindeki Hyde'ı, ya gerçek benliğini değiştirerek ya da onu açığa çıkararak serbest bırakıyor; ve o Hyde hem bir katil hem de kadınları istismar eden bir figür.

Sizce hangisi daha kötü? Kendini ve başkalarını mahkum eden düşünen adam mı? Yoksa düşüncesizce, içgüdüsel olarak keyfinin peşinden giden ve canının istediğini yapan adam mı? Clifford'un bizi sorgulatmaya çalıştığı nokta bu mu?

Eğer Jekyll, Utterson ile olan mahremiyetinde bu kadar ikiyüzlü ise neden izleyicinin sempatisini kazansın ki? Bu bağlamda eşcinsellik kartı oynanacaksa, Jekyll'ın cinsel kimliğiyle mücadele etmesi daha mantıklı olmaz mıydı? Ama eğer o ve Utterson sevgiliyseler, Jekyll neden aşklarını suç haline getirecek yasayı değiştirmeye çalışsın? Utterson buna neden razı olsun? Ve bu durumda deneyleri, gerçek doğasını açığa çıkarmaktan ziyade onu bastırmakla ilgili olmaz mıydı?

Peki, neden bu kart en baştan oynandı? Eşcinselliğin yeniden suç sayıldığı bir gelecek toplumu neden hayal edildi? Zaman ilerledikçe toplumun geriye doğru gittiğini mi ima etmek istiyor?

Bu sorular sorulsa da cevaplanmıyor. Bu da oyunda bir uyumsuzluk yaratıyor.

Clifford'un dil kullanımı, yaptığı olay örgüsü seçimleri kadar şaşırtıcı. Şiirsel ya da lirik olmayan modern bir dil kullanılmış; ancak aralarda Stevenson'ın bizzat yazdığı satırlar ya da bölümler serpiştirilmiş. Bu daha da sarsıcı bir etki yaratıyor. Ayrıca anlatıya doğrudan katkıda bulunmayan ama rahatsızlık hissini artıran pek çok alt olay örgüsü ve siyasi gönderme mevcut.

Belki de Clifford'un amacı budur: Tanıdık bir şeyi alıp onu yanlış, rahatsız edici ve öngörülemez kılmak. Eğer öyleyse, bunu muazzam bir şekilde başarıyor.

Yine de hangi açıdan bakılırsa bakılsın, Jekyll & Hyde yaklaşık 20 dakika çok uzun kalmış. İlk perdenin bazı bölümleri bitmek bilmez ve biraz amaçsız görünüyor. Ancak yine de, birçok yönden iddialı bir iş ve tatsız, suç ortağı bir röntgencilik ile sürükleyici tiyatro arasındaki çizginin nerede çekildiği sorusunu açıkça soruyor. Clifford'ın bu yorumunu sevmeseniz bile, oyunun bir yanı bittikten sonra da aklınızdan çıkmayacak.

Nathan Ives-Moiba, burada hem Jekyll'ı hem de Hyde'ı oynama gibi zorlu bir görevi üstleniyor. Kendisinden çok şey bekleniyor ve o da çoğu açıdan bunun hakkını veriyor. Kesinlikle, çevik ve kaslı vücudunun her santimini kullandığı olağanüstü fiziksel bir performans; bir karakterden diğerine dönüşümler, tamamen oyunculuk becerisine dayanarak ustalıkla yapılıyor. Prodüksiyonun büyük bölümünde neredeyse çıplak ve kendini kitlelerin incelemesine açma konusunda oldukça cesur.

Sesi zengin ve renkli; onu nasıl etkili kullanacağını biliyor. Oyunun son sahnelerinde, Jekyll ve Hyde arasındaki geçişler sıklaştığında ve kontrol edilemez hale geldiğinde, bitmek bilmeyen kasılmalar ve bazen cümle ortasında değişen aksanlarla performansın parodiye kaymaması oldukça güçleşiyor.

Ives-Moiba kendini performansa tamamen adamış; varlığı, metindeki uç noktaları makul kılıyor. Acı ve zevk, doğru ve yanlış arasındaki çizgi, Ives-Moiba'nın fizikselliği, şehvet ve duyumsallık duygusuyla hararetli bir şekilde keşfediliyor. Performansa kattığı hayvani rahatlık gerçekten irkiltici - özellikle de izleyicinin neden hala bakıp da gözünü kaçırmadığını sorgulatmaya çalışan o kritik bölümde. Eğer kaçırmıyorlarsa tabii.

Utterson rolündeki Lyle Barke, bazı yönlerden en zor oyunculuk görevine sahipti; çünkü Utterson rolü metinde belirsiz bir şekilde çizilmiş. Clifford'un uyarlamasında Utterson'ın amacının veya işlevinin ne olduğu pek belli değil. Barke, rahat sahne duruşu ve iyi sesiyle bu kafa karışıklığı denizinde bir nezaket ve anlayış sergiliyor. Özellikle final konuşması çok yerindeydi.

Rowena Lennon, farklı başarı dereceleriyle bir dizi rolü canlandırdı. Jekyll'ın hizmetçisi, belirsizlik ve korkunun muhteşem ve dürüst bir portresi olarak en başarılı performansıydı. Karakterleri daha çok, modern ataerkil toplumun kadınlara yönelik korkunç tutumuna dair siyasi mesajlarla yüklenmiş. Örneğin, son canlandırdığı karakter, İngiltere'de mesleğini (Hidrolog) yapamayan ve cinayet mahallerini temizlemeye mahkum edilen göçmen bir profesyonel. Durumu sarsıcı, ancak fırlatılmış bir sakız gibi olay örgüsüne istenmeyen ve gereksiz bir şekilde yapışıyor.

Richard Evans, manuel döner bir platform içeren iki seviyeli ilginç bir set tasarlamış. İki karakter seti sürekli döndürüyor; bu da bazen karakterlerin izleyiciye görünmeden yer değiştirmesine olanak tanıyor. Döner platform etkisi ilginç olsa da oyunun sonuna doğru yorucu hale geliyor. Atmosfer uygun şekilde karanlık ve belirsiz; Charlie Morgan Jones'un mükemmel ışık tasarımı bu etkiyi katlanarak artırıyor. Genellikle Jekyll dışındaki karakterler sahnenin kenarında oturup izliyorlar; bu başta tuhaf gelse de düşündükçe röntgencilik sorusunu akla getiren bir başka yöntem gibi görünüyor.

Bu, Stevenson'ın hikayesinin oldukça tuhaf; orijinalinden daha karanlık ama daha az muğlak olan rahatsız edici bir yapımı. Greenwich'teki coşkulu karşılama, izleyicinin takdir edilecek çok şey bulduğunu gösteriyordu. Bana göre bu metin ve yapım birçok soruyu gündeme getiriyor ve insanı bunlar üzerinde düşünmeye sevk ediyor. Bu kesinlikle kötü bir şey değil.

Rahatsız edici ve kışkırtıcı, ama aynı zamanda düşündürücü.

Jekyll and Hyde oyununun tam turne tarihlerine buradan ulaşabilirsiniz.