ELEŞTİRİ: Keith?, Arcola Theatre ✭✭✭

Julian Eaves, Patrick Marmion'ın Dalston Arcola Theatre'da sahnelenen Keith? oyununu inceliyor

Mark Jax (Morgan) ve Joseph Millson (Keith). Fotoğraf: Idil Sukan Keith? Arcola Theatre, Dalston

18 Şubat 2019

3 Yıldız

Bilet Al

Dürüst olmak gerekirse, Britanya tiyatrolarının bu tutumuna bakınca Moliere'in başka hiçbir oyun yazmadığını sanırsınız. Aslında pek çok oyunu var ve son şaheseri 'Tartuffe'ün bir başka 'versiyonu' daha seri üretim bandından çıkarken, insan yerel yapımcı ve yazarların biraz daha zahmete girip dikkatlerini diğer eserlere de çevirmesini istiyor. Ne de olsa Jean-Baptiste, bu yanıltıcı derecede basit ve görünüşte anlaşılması kolay illüzyon komedisini yaratmak için tüm kariyeri boyunca beklemişti. Yine de, sahte bir din adamının aşırı saf burjuva bir ailenin sevgisine ve servetine sızıp, son anda statükonun ilahi bir müdahaleyle (deus ex machina) geri gelmesiyle alt edilene kadar tüm mal varlıklarına ve yuvalarına el koymasını anlatan bu hikaye, Londra tiyatro dünyasının en son 'Off-West-End' sunumu olarak bir kez daha karşımıza çıkıyor. Birkaç on yıl sonra gerçek devrim kapıyı çalacaktı ama o henüz gelecekteydi.

Sara Powell (Veena) ve Natalie Klamar (Roxy). Fotoğraf: Idil Sukan

Patrick Marmion'ın kaleme aldığı metin (kendisi son dönemde 'Great Apes' ve 'The Divided Laing' oyunlarıyla burada iyi bir ivme yakaladı) oldukça komik: Barda oyunun başlamasını beklerken ilk perdeyi okudum ve ne kadar kendimi tutmaya çalışsam da beni defalarca sesli güldürmeyi başardı. Ana sahnedeki gösterimin başlangıcı da gayet umut vericiydi: Joseph Millson, başroldeki figür olarak klas bir performans sergiliyor. İnce örülmüş saçları ve 'etnik' kıyafetleri, çıplak göğsüyle (Jemima Robinson imzalı boş parke zemin tasarımı dışında, belki kostümler de onundur; değilse de Sorumlu Bex Kemp'e teşekkürler) oldukça yakışıklı ve modern bir figür çiziyor. Ancak Millson'ın asıl fark yarattığı nokta, komediye olan müthiş hakimiyeti; ne zaman hareket edeceği, ne zaman duracağı, ne zaman bakacağı veya ne zaman bir jest yapacağı konusundaki kusursuz zamanlamasıyla, sahnede olduğu her saniyeyi tamamen kontrolü altında tutuyor. Bu, komedi oyunculuğu üzerine tam bir ustalık sınıfı niteliğinde.

Ekibin geri kalanının seçimi ise o kadar şanslı olmamış. Natalie Klamar, evin kızı Roxy rolünde, ikinci perdenin sonlarına doğru davetsiz misafire karşı savaş açtığında bazı komedi zirvelerine ulaşıyor; ancak yazarın program notunda 'aslında oldukça yüzeysel' olabileceğini hatırlattığı bir karakterin, tuhaf bir entelektüel ağırlıkla sunulmasını beklemek biraz uzun sürüyor. Benzer şekilde, baskın anne rolündeki Sara Powell'ın Veena'sı, bu kadar hafif ve uçarı bir yapımda biraz eğreti duruyor. Brezilyalı hizmetçi Anna rolündeki Lizzie Winkler da doğru tonu ve aksanı bulmakta zorlanıyor; aksan bir geliyor bir gidiyor. Zengin baba Morgan'a gelince, Mark Jax iyi niyetli olsa da ne yeterince şaşkın ne de yeterince saf bir portre çizerek pek kahkaha attıramıyor. Diğer dışlanmış karakter, Roxy'nin tuhaf nişanlısı Mo rolündeki Aki Omoshaybi'ye gelirsek; gülümsemesi çok sempatik ama bu gülümsemenin altında herhangi bir boşluk olduğuna bizi ikna edemiyor ve bu yüzden komik olmayı başaramıyor. Gece boyunca aldığı en büyük alkışı kostümüyle yaptığı bir şeye borçlu, ki bu da her şeyi özetliyor.

Aki Omoshaybi (Mohammed). Fotoğraf: Idil Sukan

Peki bunun sorumlusu kim? Sanırım faturanın bir kısmını henüz yolun başındaki yönetmen Oscar Pearce'a kesmemiz gerekiyor, ki bu üzücü. Parlak ve yetenekli biri, bu ufak aksiliğin üstesinden gelecektir. Laing hakkındaki o çılgın farsı oldukça eğlenceliydi, hala sevgiyle hatırlarım. Ancak o oyun tamamen fikirler ve onların insanlar üzerindeki absürd gücü hakkındaydı. Bu ise tamamen farklı bir eser: Moliere karakterlerini bir yandan küçümseyip iddialarıyla alay ederken, bir yandan da onları aslında sever. Burada yapılması gereken önemli bir ayrım var. İnsanlara karşı o sevgiyi bulamazsanız komedi işlemez. Ve bu yapımda Keith dışındaki herhangi birinin bu sevginin anlamını bildiğine bir an bile inanmadım: Seyirciyle flörtöz etkileşimi, kendisinin Dionysos'un bir reenkarnasyonu olduğu yönündeki iddialarından (gerçekten ciddiye alınmalı mı?) çok daha fazlasını anlatıyor. Doğrudan ve sık sık kalbimize seslenebilen tek kişi o.

Böylece Millson burada sadece başkalarının parasını değil, tüm oyunu çalıyor. Birbirine zıt en az iki rolü büyük bir ustalıkla canlandırırken, her repliği tam olarak ne kadar kahkaha istediğine göre nasıl yönlendireceğini bilen tek kişi de o; diğerlerinde ise, arada sırada denk gelen şanslı anlar dışında, ne bende ne de çevremdeki izleyicilerde tutarlı bir tepki uyandırabildiler. Kadronun geri kalanı replikleri duymanın neredeyse imkansız olduğu bir hızla, aceleyle söylüyorlar. Sorun da bu: Ne söyledikleri üzerine gerçekten düşündüklerine dair bir işaret veriyorlar, ne de ne yapmaya çalıştıklarını kendileri anlamış görünüyor. Daha doğrusu, metni pek 'hissetmiyorlar'. Hal böyle olunca seyirci de hissetmiyor. Zihnimize hitap ediyor ama bizi pek etkilemiyor. Oysa Moliere her ikisini de yapmalıydı. Bunların hepsi zeki ve deneyimli oyuncular, peki işler nasıl bu kadar ters gitti?

Lizzie Winkler (Anna). Fotoğraf: Idil Sukan

Doğru, dramaturjide de büyük boşluklar var: İnsan yer yer bazı sahnelerin kesildiğini, koca koca diyalog sayfalarının prova odasında yere düştüğünü ve hikayenin akışına veya o kıymetli inandırıcılığına ne kadar zarar vereceği düşünülmeden orada bırakıldığını hissediyor. Oyuncular, önemli gelişmeleri haber verecek yeterli hazırlık olmadan defalarca sahneye girmek zorunda kalıyor. Bu yüzden sürekli oyundan kopup kendimize 'Bir dakika... bu nasıl oldu?' diye sorduk ve hikayeye odaklanmaktan uzaklaştık. Bir oyunda bu durum ölümcüldür. Seyircinin dikkati bir kez önündeki olaydan koparsa, onu geri kazanmak çok zordur. Eğer bu kesintilere dair tahminim doğruysa -ki bunu bilmemin bir yolu yok- bunların kim tarafından ve neden istendiğini bilmek isterdim.

Eğer daha önce defalarca kez sahnelenmiş bu dramayı bir kez daha izlemek isterseniz, gidin. Çok iyi bir performans göreceksiniz; bu oyun tamamen onun şovu ve yıldız puanımızı da -ancak- bu performans haklı çıkarıyor. Gitmezseniz de, oyun metnini Aurora Metro Books'tan sipariş edip güzel bir kahkahanın tadını çıkarın.

9 Mart 2019'a kadar

ARCOLA THEATRE'DA KEITH? OYUNU İÇİN BİLET ALIN