ELEŞTİRİ: La Boheme, Arcola Tiyatrosu ✭✭✭✭

La Bohème

Arcola Studio 1

05/08/15

4 Yıldız

La Bohème ile daha fazla ne yapılabilir? Royal Opera House'un kırk yılın ardından nihayet emektar John Copley yapımını emekliye ayırdığı ve anketlerin La Bohème'in sürekli dünyanın 'en sevilen' operası olduğunu ortaya koyduğu bir dönemde, Puccini'nin Paris'in Latin Mahallesi'ndeki şanssız sanatçı hikayesi hakkında söylenecek gerçekten yeni bir şey kaldı mı? Seyirciye sadece alıştıkları o geleneksel performansı sunmamız gerekmez miydi? Bu, Dalston'daki Grimeborn Festivali'nin açılışında Opera 24 ve Darker Purpose Theatre Company'nin önündeki en büyük zorluktu. Bu yapımda, librettonun iğneleyici bir dille ifade ettiği gibi, Paris'teki tavan arası daire ve Café Momus 'Hackney'in uçsuz bucaksız kırlarına' taşınmış. Orkestranın balkonun altına yerleştiği Arcola Studio 1'in geri kalanı, iki modern mekâna ayrılmış: İlki, raflarında çeşitli televizyonlar, uyku tulumları, bir gitar ve ortak kullanılan tek bir dizüstü bilgisayarın bulunduğu; arkaya tıkıştırılmış eski pankartlar ve etkisiz bir mangalın etrafına saçılmış ressam malzemeleriyle dolu, soğuk ve az eşyalı bir daire. İkincisi ise, İkinci Perde'de kendi grand guignol hiciv anını yaşayan o meşhur sıkılabilen domates şeklindeki ketçap şişesinin simgesi olduğu, ucuz bir esnaf lokantası. Rodolfo (James Scarlett) hala ısınmak için şarkı sözlerini yakmak zorunda kalan bir şair, Marcel (Ian Helm) hala büyük çıkışını bekleyen hüsrana uğramış bir sanatçı ve Mimi (Heather Caddick) usta bir terzi; ancak burada statüsü belirsiz olduğu için düzgün bir sağlık hizmeti alamayan Ukraynalı bir göçmen. Orkestra on müzisyen ve bir piyanoya indirilmiş, fakat yaylılar ve nefesli çalgılar -kritik bir şekilde- tam kadro temsil ediliyor.

Operayı bu oda ölçeğinde dinlemek, bir müzikal işçilik eseri olarak ne kadar iyi inşa edildiğini bir kez daha fark etmenizi sağlıyor. Tıpkı en iyi film müziklerinde olduğu gibi, Puccini de hızlı ama kusursuz geçiş sanatının ustasıdır: her sahnede bireysel karakteri tanımlayan ve olay örgüsünü tiyatral bir yetenekle ilerleten pek çok solo ve toplu an vardır, ancak bu durum ek yerlerini belli etmeden zahmetsizce başarılır. Daha küçük bir orkestra ekibiyle, çeşitli hatlar birbirine girip çıkarken ve melodi parçaları paylaşılıp yeniden birleştirilirken, bunun nasıl yapıldığını daha kolay ve net bir şekilde duyup görebiliyorsunuz; ancak bu durum sonuca olan hayranlığı azaltmıyor. En büyük iki aryanın Birinci Perde'nin hemen başında gelmesi normalde risklidir. Ancak besteci, bu harika ve uzun soluklu romantik ifadelerin malzemesini operanın geneline öyle bir uyarlıyor ve yeniden işliyor ki, aksiyonun akışı bizi nereye götürürse götürsün, bütünlük korunuyor ve aynı o özlem dolu armonik dille harmanlanıyor.

Bu operanın her yeni yorumu için kritik olan, o eski librettoyla ne yapılacağıdır; bu noktada yapım, John Farndon'ın zekice, hafifçe muzip ama tamamen inandırıcı çağdaş çevirisiyle tam isabet kaydediyor ve şarkıcılara üzerinde çalışacakları zengin bir malzeme sunuyor. Bu çeviri, temel performansların inandırıcılığı için zemin hazırlıyor ve operada doğal olarak bulunan pek çok komedi anını (durum ve dil komedisi) haklı olarak öne çıkarıyor. Özellikle Birinci ve İkinci Perde'nin bölümlerine hakim olan erkek arkadaşlığı ve şakalaşma sahnelerinde çok komik anlar var ve bunlar gücünü metnin canlılığından ve kalitesinden alıyor. Zaman zaman şarkı sözlerinin yoğunluğu, Puccini'nin doğal uzun soluklu melodik hatlarını icra eden şarkıcılar için dönülmesi zor köşeler yaratsa da, çoğu zaman kelimeler ve müzik arasında mükemmel bir uyum var. John Jansson'un orkestra düzenlemeleri de benzer şekilde zevkli; böylece orkestra sesleri bastırmadan etkili bir eşlik sağlıyor. Orijinal orkestrasyonun eksikliğini sadece, Puccini'nin tam bir empresyonist paletle kentsel sahne tasvirlerini sergilediği kalabalık Paris kafe sahnelerinde hissettim.

Performansların büyük bir kısmı oldukça güçlü ve ikna edici. Rodolfo ve Marcel rollerindeki Scarlett ve Helm, bu operadaki en kritik ikili; zira Rodolfo, Mimi'den çok Marcel ile vakit geçiriyor. Aktör ve şarkıcı olarak çok doğal bir uyum içindeler. Özellikle Helm, Marcel'in sadık dostluğunu, sanatsal huysuzluğunu ve benmerkezciliğini çok ikna edici bir şekilde canlandırdı ve Musetta (Danae Eleni) ile olan sahnelerinde etkileyici derecede kıskanç bir aşık olduğunu kanıtladı. Scarlett'in ana aryasındaki performansı, sesinin en üst tınılarında biraz zorlanma olsa da uygun şekilde yankılı ve asildi; son iki perdedeki çöküşü ise hem dokunaklı hem de her zaman rastlanmayan şekilde tutarlı ve akılcı bir oyunculukla sergilendi.

Gecenin asıl vokal onuru, tüm dikkatimizi üzerinde toplayan, harika bir hat ve ton saflığıyla şarkılarını söyleyen Caddick'e gitti. Mimi rolünü canlandırmak zordur: Oyuncunun, ucuz ve kendini acındıran bir kurban rolüne düşmeden kırılganlığı aktarması; ancak şarkı söylerken, mümkünse sağlam olmayan bir sağlığı yansıtırken bile vokal olarak tamamen otoriter olması gerekir. Caddick, Hemingway'in cesaret tanımı olan 'baskı altında zarafet' nitelendirmesiyle, performansının tüm bu yönlerini başarıyla yansıttı. Final sahnesinden daha fazla etkilenmeyi beklemiyordum ama onun performansı bu sahneyi yeniden keşfetmemi sağladı.

Yan roller arasında pek çok başarılı katkı vardı; bu da Puccini'nin tüm karakterlerine drama içinde parlayabilecekleri mücevher gibi kısa bölümler verme konusundaki demokratik tutumunun bir kanıtıydı. Örneğin Cheyney Kent, son perdedeki palto satma sahnesini sonuna kadar değerlendirdi; Leon Berger ev sahibi ve Musetta'nın yaşlı sevgilisi rollerinde, tüm şakaların hedefi olma görevini başarıyla yerine getirdi; Andrew McIntosh ise Schaunard olarak canlı bir destek sundu. Danae Eleni, Musetta'nın hem kafe flörtü hem de Mimi'nin sadık dostu olan zıt rollerini çok iyi canlandırdı ancak İkinci Perde'deki o meşhur aryasında vokal olarak daha fazlasını verebilirdi. Nick Fletcher, orkestra çukurundan aksiyonu şarkıcıları yormadan akıcı bir şekilde ilerleten canlandırıcı ve tempolu bir yönetim sergiledi.

Özetle, bu yapım Grimeborn'un her yıl hedeflediği şeyi tam olarak başardı: Eski bir favorinin üzerindeki cila katmanlarını kazıdı ve onu yerleştirmek için yeni, üzerinde titizlikle düşünülmüş bir senaryo buldu. Yönetmen Lewis Reynolds'ın King's Head Theatre'da opera sunma konusundaki geniş deneyimi, onu burada iyi bir sonuç almak için çok doğru bir seçim haline getirmiş. Bu gerçekten adanmış, tam anlamıyla bir ekip çalışmasıydı ve bu operada başka hiçbir şey aynı etkiyi yaratamazdı.