РЕЦЕНЗІЯ: Богема (La Boheme), Театр Аркола ✭✭✭✭

«Богема» (La Bohème)

Arcola Studio 1

05.08.15

4 зірки

Що ще можна зробити з «Богемою»? Коли Королівський оперний театр (ROH) нарешті знімає з репертуару свою поважну постановку Джона Коплі після сорока років успіху, а опитування регулярно називають «Богему» «найулюбленішою» чи «найкращою» оперою світу, чи дійсно можна сказати щось нове про історію Пуччіні про збіднілих митців у Латинському кварталі Парижа? Можливо, варто було просто дати публіці традиційне консервативне виконання, до якого вона звикла? Саме такий виклик постав перед «Opera 24» та «Darker Purpose Theatre Company» на відкритті цьогорічного фестивалю Grimeborn у Далстоні. У цій постановці паризька мансарда та «Кафе Момюс» перенесені на «широкі простори Гекні», як іронічно зазначається в лібрето. Оркестр розмістився під навісом балкона, а решта залу Arcola Studio 1 віддана під дві сучасні локації: спочатку це холодна, майже порожня квартира з кількома телевізорами на полицях, спальними мішками, гітарою та одним спільним ноутбуком; старі плакати, запхані кудись углиб, і приладдя художника, розкидане навколо марної жаровні. А згодом — столи та стільці дешевої забігайлівки, чиїм символом є пластиковий флакон для кетчупу у формі помідора, що має свій власний сатиричний момент у стилі ґран-гіньйоль у другій дії. Родольфо (Джеймс Скарлетт) — все ще поет, який мусить палити свої рукописи, щоб зігрітися, Марсель (Ян Гельм) — все ще розчарований митець, що чекає на свій зоряний час, а Мімі (Хетер Каддік) — майстерна кравчиня, але тут вона ще й українська іммігрантка, чий невизначений статус не дає їй права на належне медичне обслуговування. Оркестр скорочений до десяти виконавців плюс фортепіано, але струнні та духові — що вкрай важливо — представлені повноцінно.

Прослуховування опери в такому камерному масштабі змушує знову усвідомити, наскільки досконалою вона є з точки зору музичної майстерності. Як і в найкращій кіномузиці, Пуччіні є майстром швидких, але водночас безшовних переходів: у кожній сцені є багато сольних та ансамблевих моментів, які визначають характери та рухають сюжет із театральним блиском, і все це досягається невимушено, без видимих зусиль. Зі зменшеним складом оркестру ви краще бачите й чуєте, як саме це зроблено, коли різні лінії переплітаються, а фрагменти мелодії передаються від одного інструмента до іншого; проте це не зменшує захоплення результатом. Те, що дві найвеличніші арії звучать уже на самому початку першої дії, здавалося б, не мало спрацювати. Проте композитор адаптує та переробляє матеріал цих чудових романтичних висловлювань протягом усієї опери, так що ціле виглядає єдиним і просякнутим тією самою гармонійною мовою туги, куди б не несла нас дія.

Визначальним для будь-якої нової інтерпретації цієї опери є те, що робити зі старим лібрето. І тут постановка влучає в саме яблучко завдяки дотепному, дещо іронічному, але цілком слушному сучасному перекладу Джона Фарндона, який дає співакам і акторам багатий матеріал для роботи. Він створює фундамент для переконливості ключових ролей і доречно підкреслює комедійні моменти (ситуативні та мовні), що природно виникають в опері. У виставі є кілька дуже смішних епізодів, особливо в сценах чоловічого товариства та жартів у першій і другій діях, і вони беруть свій початок у самій енергії та якості тексту. Іноді надмірна багатослівність ліричного тексту створює певні складнощі для співаків при виконанні довгих мелодійних ліній Пуччіні, але здебільшого слова та музика поєднуються чудово. Оркестровки Джона Янссона так само витончені: оркестр забезпечує ефективний супровід, не заглушаючи голоси. Оригінальної оркестровки мені бракувало лише в галасливих сценах паризького кафе, де Пуччіні використовує повну імпресіоністичну палітру міського пейзажу.

Акторська гра здебільшого дуже сильна та переконлива. Скарлетт і Гельм у ролях Родольфо та Марселя є в певному сенсі ключовою парою цієї опери — вони проводять разом більше часу, ніж Родольфо з Мімі. Як актори та співаки, вони добре доповнювали один одного завдяки природному взаєморозумінню. Гельм особливо переконливо втілив віддану дружбу Марселя, його мистецьку дратівливість та зацикленість на собі, а також проявив себе як ефектно ревнивий коханець у сценах з Мюзеттою (Даная Елені). Виконання головної арії Скарлеттом було доречно резонансним і шляхетним, попри певний форсований тон на найвищих нотах регістру, а його емоційний розпад у фінальних двох діях був зворушливим і послідовно зіграним, що буває далеко не завжди.

Справжній вокальний тріумф вечора належав Каддік, яка співала з дивовижною чистотою лінії та тону, що тримала нашу увагу протягом усієї вистави. Роль Мімі складно реалізувати: акторці потрібно передати крихкість, уникаючи дешевого образу «жертви напоказ»; а спів має бути впевненим, водночас — якщо це можливо — транслюючи слабке здоров'я. Каддік вдалося втілити всі ці аспекти, продемонструвавши «витонченість під тиском» — Гемінґвеївське визначення мужності. Я не очікував, що фінальна сцена мене знову зворушить, але її гра дозволила пережити це як уперше.

Серед ролей другого плану було багато чудових виступів, що саме по собі є даниною тому, як демократично Пуччіні дає всім своїм персонажам маленькі коштовні епізоди, де вони можуть засяяти. Чейні Кент, наприклад, сповна використав сцену з продажем пальта в останній дії; Леон Бергер витиснув максимум із ролей домовласника та літнього коханця Мюзетти, де він стає об’єктом усіх жартів; а Ендрю Макінтош забезпечив жваву підтримку в ролі Шонара. Даная Елені дуже добре зіграла контрастні ролі Мюзетти як кокетки в кафе та вірної подруги Мімі, але вокально вона могла б бути переконливішою у своїй головній арії в другій дії. Нік Флетчер з оркестрової ями задавав бадьорий темп, що дозволяло дії розвиватися легко, не перевантажуючи співаків.

Отже, загалом постановка досягла саме того, що Grimeborn ставить собі за мету щороку. Вона зняла шари старого лаку з улюбленого твору та знайшла новий, продуманий сценарій для його перенесення в сучасність. Режисер Льюїс Рейнольдс має великий досвід постановок опери в King’s Head Theatre, що зробило його чудовим вибором для досягнення такого результату. Це була по-справжньому віддана, командна робота: а в цій опері ніщо інше не дасть такого ефекту.