ELEŞTİRİ: Living Between Lies, Kings Head Theatre ✭✭✭

Living Between Lies (#Festival45)

King’s Head Theatre, Islington

16/11/15

3 Yıldız

Bilet Al

Yalanlar pek çok farklı şekil ve boyutta karşımıza çıkar. Başkalarına söylediğiniz veya size söylenen yalanlar vardır. Bilerek ya da bilmeyerek kendinize söylediğiniz yalanlar ve iş veya özel ilişkilerde işleri kolaylaştırmak adına başvurulan yarım yamalak gerçeklerin ve kaçamakların nihayetinde tam teşekküllü aldatmacalara dönüştüğü, yavaş yavaş içten içe yanan yalanlar. Ve son olarak, insanların sırf can sıkıntısından, öylesine, gri bir günü geçici bir renkle parlatmak için rastgele uydurdukları yalanlar vardır.

King’s Head Theatre'da devam eden 'Festival 45' kapsamındaki 'Living Between Lies', tüm bu yalan türlerini sahneye taşıyor.

Sözü edilecek bir dekor yok; sadece üç tarafı saran seyirciler ve birkaç sandalye. Dört kadın oyuncunun yer aldığı oyun, Underfoot Theatre ekibi tarafından yazılıp kurgulanmış ve Florence Bell tarafından yönetiliyor; ara vermeden yaklaşık bir saat sürüyor.

Oyun, hayatları farklı şekillerde bir dizi yalan üzerine kurulu dört kadının hikâyelerini ve artan krizlerini iç içe geçiriyor. Trajikomik bir dram olarak tanıtılsa da, eğlence olsun diye yalanlar üzerine kurulan ilişki istisnası dışında, tonu çoğunlukla ağırbaşlı ve kasvetli. Malzemenin büyük bir kısmı monolog veya diyalog formunda; dört kadın sadece oyunun en başında ve sonunda bir istasyon peronunda bir araya geliyor. Bunun bir mantığı olsa da, aksiyonu ve etkileşimi başka bir boyuta taşıma fırsatının kaçırıldığını söylemeliyim.

Lindsey (Orla Sanders), 'bebeği' olarak adlandırdığı ve aşırı derecede bağlandığı belirsiz bir bilişim projesine tamamen odaklanmış, hırslı bir iş kadınıdır. Hayatı sabahın erken saatlerinde başlar, bakımevindeki felçli annesini ziyaret eder ve 'bebeğine' kendisinden çok farklı bakan patronuyla giderek sinir bozucu hale gelen görüşmelerle devam eder. Kendini kandırmanın, başkaları tarafından aldatılmaya davetiye çıkardığı bu süreç, felaketle sonuçlanmaya mahkûmdur.

Sanders, karakterinin yoğunluğunu ve kendini kandırmasının sıradan davranışları üzerindeki sarsıcı etkisini; tutkulu patlamaları, başkalarını abartılı bir şekilde aşağılamasını ve annesiyle kurduğu o zorlu sevgi-nefret ilişkisini başarıyla yansıtıyor. Ancak karakterin yazımı konusunda bazı eksiklikler var. Gelişim ve anlatı için pek alan bırakılmamış. Bu karakterin nereye varacağını en başından biliyoruz ve ilk senaryoyu öğrendikten sonra hikâyeye çok az yeni unsur ekleniyor. Bu durum, diğer karakterlerle etkileşimin, kişisel hikâyede ivme ve gelişim sağlamak için ne kadar iyi bir mekanizma olabileceğine dair somut bir örnek.

Alice (Magdalena McNab) de benzer şekilde büyük ölçüde solo bir performans olarak sunuluyor; ancak birkaç kritik sahnede telefonda konuşurken veya sesli mesaj bırakırken karşısında sadakatsiz ve sorumsuz nişanlısı Harry (Christopher Sherwood tarafından seslendiriliyor) ya da görümcesi Carole (Aleks Grela) gibi birileri oluyor. Oyuna, Harry ile yerleşik hayata geçip çocuk sahibi olacağı tamamen kusursuz bir hayatı olduğuna inanarak başlıyor. Bu uğurda televizyon sunuculuğu alanındaki harika bir iş fırsatından vazgeçmiştir.

Harry'nin eve geç gelmeleri, devamsızlıkları ve uzayan yurt dışı seyahatleri, Harry'nin Alice'i başkası için terk etmeye hazırlandığını ve ortada ne evlilik ne de çocuk ihtimali olmadığını ortaya çıkarınca her şey hızla kötüye gider. Bu noktada karakter, gerçekleri histerik bir şekilde reddeder ve bir karaoke barında, Harry’nin iş yerinde ve sakinliğini koruyamadığı bir sınıftaki çocukların önünde peş peşe utanç verici sahneler çıkarmaya karar verir.

Bu rolde oyuncu için pek çok dramatik fırsat var ve McNab burada, özellikle de karakterinin yıkımının en etkileyici olduğu çocuklarla yapılan o uzun soru-cevap kısmında harika anlar yakalıyor. Ancak bana göre, canlandırma her şey yolunda görünürken bile çok hiper-yoğun ve nevrotik başladı. Bu durum, potansiyel psikolojik yolculuğun kapsamını daralttı ve muhtemel sonucu çok bariz bir şekilde ele verdi. Daha önce de belirttiğim gibi, metnin bu karakterin kartlarını çok erken ve çok net açtığını düşünüyorum.

Böylesine ilgiye muhtaç bir karakter için, anlayışlı olsun ya da olmasın bir muhatap, oyuncuya tepki verebileceği daha fazla alan ve enerji sağlayabilirdi.

Kim (Aleks Grela), tehlikeli sularda yüzen genç bir kadın: yoksulluk, uyuşturucu, şiddet yanlısı olabilecek bir erkek arkadaş ve yaralı bir bilek, hepsi aklını kurcalıyor. Acil servise ağrı kesici reçetesi almak için gider. Gerçek bir acı mı çekiyor yoksa bir bağımlılığı mı besliyor? Karakterinde kesinlikle gizemli unsurlar var.

Ancak gizem konusunda, tıp uzmanı gibi görünen ama öyle olmadığı anlaşılan Laura (Joanne Fitzgerald) tarafından gölgede bırakılır. Laura, Kim'e gizemlerinin sırrını açıklarsa ona reçete yazacağına söz verir. Kim bunu yaptığında, umduğundan fazlasıyla karşılaşır ama kesinlikle bir reçete alamaz. Laura pek çok kılığa girer: agresif bir lezbiyen, terk edilmiş ve hayal kırıklığına uğramış bir eş ve daha fazlası; ta ki yalanlardan kendi iyiliği için keyif aldığı ya da en azından gerçekle son derece yaratıcı bir ilişki kurduğu anlaşılana kadar. Roller değişir ve alternatif yaşam tarzına rağmen muhafazakâr ve geleneksel görünen taraf Kim olur.

Bu iki karakterin yan yana gelmesi, belki de bilinçli olarak bazı tuhaflıklar ve ucu açık noktalar barındırıyor. Ancak bir ilerleme ve nüanslı bir etkileşim var ki bu da karakterlere daha fazla ivme, performanslara ise daha fazla odak kazandırıyor. Her iki kadın da birbirine iyi tepki veriyor ve yalanların içinde barınabilecek o karşılıklı yaratıcı etkileşimi, hatta eğlenceyi sergiliyor. Oyunun geneli, hayatımızda yalanın her an var oluşu hakkında sunduğu değerli noktalara rağmen, bu tür etkileşimlerden daha fazla yararlanabilirdi. Sonuçta gerçeklik ve fantezi bir yelpazedir ve bu yoldaki adımları bir yol arkadaşıyla keşfetmek daha eğlenceli ve ufuk açıcıdır. Burada çok iyi fikirler ve zengin karakterizasyonlar var, ancak oyun Edinburgh'a veya diğer Fringe mekanlarına taşınacaksa tavsiye edeceğim gelişim yönü budur.

Living Between Lies, 22 Kasım'a kadar Kings Head Theatre'da sahnelenmeye devam ediyor.