РЕЦЕНЗІЯ: Living Between Lies, King's Head Theatre ✭✭✭

Living Between Lies (#Festival45)

Театр King’s Head, Іслінгтон

16/11/15

3 зірки

Купити квитки

Брехня буває різних форм і розмірів. Це і брехня іншим, і ложь, яку говорять вам. Це самообман — свідомий чи ні. Це поступове накопичення недомовок та хитрощів, якими ми намагаємося спростити собі життя на роботі чи в особистих стосунках, і які врешті-решт перетворюються на повноцінне ошуканство. І, нарешті, є брехня заради самої брехні — коли люди вигадують щось від нудьги чи просто так, аби додати яскравих барв сірим будням.

Усі ці прояви можна побачити у виставі «Living Between Lies», що є частиною програми «Festival 45» у театрі King’s Head Theatre.

Декорацій як таких немає: лише глядацька зала з трьох боків та кілька стільців. У постановці беруть участь чотири актриси, а сам сценарій був розроблений спільно трупою Underfoot Theatre під керівництвом режисерки Флоренс Белл. Вистава триває трохи більше години без антракту.

Сюжет переплітає історії та життєві кризи чотирьох жінок, чиє життя так чи інакше побудоване на низці обманів. Виставу позиціонують як комедійну драму, проте її тон переважно стриманий та похмурий, за винятком однієї лінії стосунків, що виникли з вигадок заради розваги. Більшість матеріалу подано у формі монологів або діалогів, а всі чотири героїні зустрічаються разом лише на пероні станції на самому початку та в фіналі п'єси. Хоча в цьому є своя логіка, мушу визнати, що це здалося мені змарнованою можливістю вивести дію та взаємодію персонажів на вищий рівень.

Ліндсі (Орла Сандерс) — амбітна кар'єристка, повністю зациклена на неназваному IT-проекті, до якого вона прив'язалася настільки сильно, що називає його своєю «дитиною». Її життя складається з ранніх підйомів, візитів до паралізованої матері в будинку для літніх людей та дедалі складніших розмов із начальником, який сприймає її «дитину» зовсім не так, як вона сама. Усе це неминуче веде до катастрофи, де самообман стає підґрунтям для обману з боку оточуючих.

Сандерс добре передає одержимість своєї героїні та те, як самообман дестабілізує її звичайну поведінку: від спалахів пристрасті до перебільшеного приниження інших та складних почуттів любові-ненависті до матері. Втім, драматургія самого персонажа дещо кульгає. Тут мало простору для розвитку сюжету. Ми з самого початку розуміємо, до чого все йде, і після зав'язки історія майже не обростає новими деталями. Це якраз той випадок, коли взаємодія з іншими персонажами могла б стати чудовим двигуном для розвитку особистої історії геройки.

Еліс (Магдалена Макнаб) також більшу частину часу перебуває на сцені сама, хоча в кількох важливих сценах вона розмовляє по телефону або залишає голосові повідомлення іншим — своєму легковажному нареченому Гаррі (голос Крістофера Шервуда) або його сестрі Керол (Алекс Грела). На початку п'єси вона впевнена, що має ідеальне життя і планує спільне майбутнє з Гаррі та дітей. Заради цього вона навіть відмовилася від чудової кар'єри телеведучої.

Усе швидко руйнується: постійна відсутність Гаррі, його пізні повернення та тривалі відрядження вказують на те, що він збирається піти до іншої, і ні про яке заміжжя чи дітей не йдеться. У цей момент героїня впадає в істеричне заперечення фактів і починає влаштовувати одну ганебну сцену за іншою: у караоке-барі, на роботі у Гаррі та перед класом дітей, де вона остаточно втрачає самовладання.

Ця роль дає актрисі багато можливостей для емоційної гри, і Макнаб має тут кілька сильних моментів. Мабуть, найкращий із них — сцена з дітьми, де нервовий зрив її героїні виглядає найбільш зворушливо. Проте, як на мене, образ від самого початку був занадто напруженим і невротичним, навіть коли все було нібито добре. Це звузило потенціал психологічної трансформації та зробило фінал надто очевидним. Як і в попередньому випадку, мені здалося, що автор надто рано виклав усі карти. Знову ж таки, такому вразливому персонажу вкрай необхідний співрозмовник — прихильний чи ні — це дало б актрисі більше енергії для реакції та гри.

Кім (Алекс Грела) — молода жінка, яка живе на межі: бідність, наркотики, хлопець, який може виявитися аб’юзером, і травмоване зап'ястя. Вона приходить до пункту невідкладної допомоги по рецепт на знеболювальне. Це справжній біль чи просто залежність? У її характері безумовно є загадка.

Однак у таємничості її перевершує Лора (Джоан Фіцджеральд), яка видає себе за медика, але виявляється зовсім іншою людиною. Лора обіцяє дати Кім рецепт, якщо та розкриє свої секрети. Але погодившись на це, Кім отримує набагато більше, ніж очікувала, і точно не рецепт. Лора постійно змінює маски: то агресивної лесбійки, то покинутої дружини — аж поки не стає зрозуміло, що вона просто насолоджується брехнею як творчим процесом. Ролі змінюються, і ось уже Кім, попри свій маргінальний спосіб життя, виглядає на тлі Лори консервативною та звичайною.

Це зіставлення двох характерів має свої дивацтва та недомовки, можливо, так і було задумано. Але тут відчувається динаміка та нюансована взаємодія, що допомагає персонажам рухатися вперед, а акторській грі — бути більш зосередженою. Обидві актриси чудово взаємодіють, демонструючи, що у брехні може бути навіть певний творчий елемент і фан. Виставі загалом не завадило б більше таких моментів, хоча вона і зараз влучно піднімає питання про те, як багато брехні в нашому повсякденні. Зрештою, реальність і фантазія — це лише різні частини одного спектру, і досліджувати цей шлях цікавіше в компанії. Тут є хороші ідеї та яскраві образи, але якщо постановка планує поїздку на Единбурзький Фріндж чи інші фестивальні майданчики, я б порадив розвивати її саме в напрямку живої взаємодії персонажів.

Вистава «Living Between Lies» триватиме в театрі King's Head до 22 листопада.