ĐÁNH GIÁ: Living Between Lies, Nhà hát King's Head ✭✭✭

Living Between Lies (#Festival45)

Nhà hát King’s Head, Islington

16/11/15

3 Sao

Mua Vé

Sự dối trá có đủ mọi hình thái và mức độ. Có những lời nói dối ta dành cho người khác, hoặc bị người khác lừa gạt. Có những lời dối lòng, dù vô tình hay hữu ý, và cả những sự thật nửa vời cùng hành vi né tránh được nhen nhóm dần từ công việc đến tình cảm cá nhân, rồi cuối cùng kết tinh thành những cú lừa ngoạn mục. Và rồi, còn cả những lời nói dối ngẫu hứng, thốt ra khi buồn chán chỉ để cuộc sống xám xịt thêm chút sắc màu phù du.

Tất cả những cung bậc đó đều được phơi bày trong vở ‘Living Between Lies’ (Sống Trong Dối Trá), một phần của liên hoan ‘Festival 45’ đang diễn ra tại Nhà hát King’s Head.

Vở diễn không hề có bối cảnh dàn dựng, chỉ có khán giả vây quanh ba phía và vài chiếc ghế đơn thuần. Bốn nữ diễn viên tài năng đến từ đoàn Underfoot Theatre đã cùng nhau chấp bút và sáng tạo nên tác phẩm này dưới sự dẫn dắt của đạo diễn Florence Bell, với thời lượng kéo dài hơn một giờ đồng hồ.

Vở kịch đan xen những câu chuyện và khủng hoảng leo thang của bốn người phụ nữ mà cuộc đời họ, bằng cách này hay cách khác, đều bấu víu vào một chuỗi những lời nói dối. Dù được giới thiệu là kịch hài chính kịch, nhưng tông màu chủ đạo lại khá trầm buồn và u ám, ngoại trừ mối quan hệ được xây dựng từ những lời nói dối phiếm diện để mua vui. Phần lớn nội dung được thể hiện qua các đoạn độc thoại hoặc đối thoại, khi mà bốn người phụ nữ chỉ thực sự gặp nhau trên sân ga ở đầu và cuối vở kịch. Dù sự sắp đặt này có cái lý riêng, nhưng tôi cảm thấy đây là một cơ hội bị bỏ lỡ để đẩy kịch tính và sự tương tác giữa các nhân vật lên một tầm cao mới.

Lindsey (Orla Sanders) là một nữ doanh nhân đầy tham vọng, hoàn toàn ám ảnh với một dự án CNTT mơ hồ đến mức cô gọi đó là "đứa con" của mình. Cuộc sống của cô xoay quanh việc dậy sớm, vào viện dưỡng lão thăm người mẹ bị bại liệt, và những cuộc đối đầu ngày càng căng thẳng với sếp – người có cái nhìn về "đứa con" của cô hoàn toàn khác biệt. Mọi thứ dường như đã được định sẵn sẽ kết thúc trong bi kịch khi sự tự lừa dối bản thân dẫn đến sự phản bội sau cùng từ người khác.

Sanders đã lột tả rất tốt sự quyết liệt của nhân vật và hệ lụy của việc ảo tưởng sức mạnh lên hành vi thường nhật: những lần bột phát nóng nảy, sự coi thường người khác thái quá cũng như mối quan hệ yêu-ghét đầy bất ổn với mẹ mình. Tuy nhiên, khâu xây dựng nhân vật vẫn còn đôi chút hạn chế. Có quá ít không gian cho sự phát triển về mặt cốt truyện. Khán giả có thể đoán định được tương lai của Lindsey ngay từ đầu và hiếm có tình tiết mới nào được thêm thắt sau khi hoàn cảnh ban đầu được hé lộ. Đây chính là minh chứng rõ nhất cho thấy việc tương tác với các nhân vật khác sẽ là đòn bẩy tốt cho mạch truyện và phát triển nội tâm.

Alice (Magdalena McNab) cũng xuất hiện chủ yếu qua các màn đơn diễn, mặc dù trong vài cảnh then chốt cô có gọi điện hoặc để lại tin nhắn thoại cho người khác, như anh chồng chưa cưới lăng nhăng và vô trách nhiệm Harry (lồng tiếng bởi Christopher Sherwood) hay em gái anh ta, Carole (Aleks Grela). Cô bắt đầu vở kịch với niềm tin rằng mình có một cuộc sống hoàn hảo, sắp sửa ổn định gia đình và sinh con với Harry. Vì điều đó, cô đã từ bỏ một cơ hội vàng để trở thành MC truyền hình.

Mọi thứ nhanh chóng đổ vỡ khi sự vắng mặt thường xuyên, những đêm đi sớm về khuya và các chuyến công tác dài ngày của Harry lộ rõ mục đích: anh ta chuẩn bị rời bỏ Alice để theo người mới, và sẽ chẳng có cuộc hôn nhân hay đứa trẻ nào cả. Lúc này, nhân vật rơi vào trạng thái phủ nhận thực tế một cách điên cuồng và liên tiếp gây ra những cảnh tượng bẽ mặt – từ quán karaoke, nơi làm việc của Harry cho đến trước mặt những đứa trẻ trong lớp học nơi cô không thể giữ nổi bình tĩnh.

Vai diễn này mang đến nhiều đất diễn cho McNab và cô đã có những khoảnh khắc xuất thần, đặc biệt là trong màn hỏi đáp kéo dài với các em nhỏ – nơi sự sụp đổ của nhân vật trở nên ám ảnh nhất. Tuy nhiên, theo tôi, cách thể hiện ngay từ đầu đã quá căng thẳng và bất ổn, ngay cả khi mọi chuyện vẫn ổn thỏa. Điều này làm hẹp đi chiều sâu của hành trình tâm lý và khiến cái kết trở nên quá dễ đoán. Một lần nữa, tôi thấy kịch bản đã lật tẩy quân bài quá sớm. Với một nhân vật khao khát sự quan tâm như vậy, một người đối thoại

dù là đồng cảm hay đối nghịch, chắc chắn sẽ giúp diễn viên có thêm không gian và năng lượng để phản ứng bùng nổ hơn.

Kim (Aleks Grela) là một cô gái trẻ đang sống bên lề của sự nguy hiểm: nghèo đói, ma túy, một gã bạn trai có thể là bạo hành, và một cổ tay bị thương luôn ám ảnh tâm trí. Cô tìm đến phòng cấp cứu để xin thuốc giảm đau. Liệu đó là cơn đau thật hay chỉ là cái cớ để thỏa cơn nghiện? Nhân vật của cô rõ ràng ẩn chứa nhiều ẩn số.

Tuy nhiên, sự bí ẩn của Kim vẫn chưa là gì so với Laura (Joanne Fitzgerald), người ban đầu xuất hiện như một nhân viên y tế nhưng thực tế lại không phải vậy. Laura hứa sẽ kê đơn cho Kim nếu cô tiết lộ những bí mật của mình. Khi Kim làm vậy, cô nhận được nhiều hơn những gì mình mong đợi chứ không chỉ là một tờ đơn thuốc. Laura liên tục thay đổi nhân dạng: khi thì một người đồng tính nữ hung hãn, khi lại là một người vợ bị bỏ rơi đầy thất vọng, cho đến khi lộ ra rằng cô ấy dối trá chỉ vì sở thích, hoặc ít nhất là có một mối quan hệ đầy "sáng tạo" với sự thật. Cục diện đảo ngược khi lỗi sống của Kim lại có vẻ chuẩn mực và chính thống hơn hẳn so với sự quái chiêu của Laura.

Sự kết hợp giữa hai nhân vật này có vẻ kỳ lạ và rời rạc, có lẽ là do chủ ý của tác giả. Nhưng nó có sự tịnh tiến và tương tác sắc sảo, giúp nhân vật có thêm động lực và diễn xuất có trọng tâm hơn. Cả hai đã phối hợp nhịp nhàng, chứng minh rằng những lời nói dối cũng có thể tạo ra sự tương tác đầy thú vị. Vở kịch nói chung sẽ hấp dẫn hơn nếu có thêm những màn như thế này, mặc dù hiện tại nó đã truyền tải rất tốt thông điệp về sự hiện diện của dối trá trong cuộc sống. Suy cho cùng, thực tế và ảo tưởng là một dải quang phổ, và việc cùng nhau khám phá những nấc thang đó sẽ thú vị và khai sáng hơn. Có rất nhiều ý tưởng hay và nhân vật đặc sắc ở đây, nhưng nếu vở kịch muốn tiến xa hơn đến Edinburgh hay các sân khấu Fringe khác, thì tăng cường sự tương tác chính là hướng đi mà tôi đề xuất.

Living Between Lies được trình diễn tại Nhà hát Kings Head đến hết ngày 22 tháng 11.