ELEŞTİRİ: Living On Love, Longacre Theatre ✭

Living On Love

Longacre Tiyatrosu

11 Nisan 2015

1 Yıldız

Gerçek bir süperstarın, Broadway'deki niteliksiz bir yapımda harcandığını izlemek kadar üzücü bir şey yoktur. Bu daha önce defalarca oldu ve şüphesiz gelecekte de olmaya devam edecek. Şu sıralar, Joe DiPietro'nun kaba ve sıkıcı oyunu Living on Love'ın önizlemelerinin yapıldığı Longacre Tiyatrosu'nda sıra Renée Fleming'e gelmiş durumda.

Fleming, büyüleyici güzellikteki sesiyle opera dinleyicilerini olağanüstü şan tekniği ve müzikal yeteneğiyle en uç duygulara taşıyabilen, başarılı bir operatik sopranodur. Nitekim, bu oyunun en iyi anlarından bazıları, Fleming'in tek bir ifadeyi veya legato hattını seslendirdiği anlardır. "O kuş muydu?" diye sorar ve ardından ilahi bir tınıyla şakır: "Ah hayır, sadece bendim". Bunu oyunun en zekice ve en komik anlarından biri olarak tanımlamak kesinlikle mübalağa olmaz.

Oyunun konusu kasvetli. Gözden düşmeye başlayan bir Diva, yine gözden düşmekte olan bir Maestro ile mutsuz bir evlilik sürdürmektedir. Gerçekte öyle olmasalar bile, en azından yarattıkları intiba itibarıyla İtalyandırlar. Adam anılarını yazmaktadır ve sadece yatak odasındaki başarılarından bahsetmek istemektedir. Beş parasız, inek tipli 'Hayalet Yardımcısı' (Ghost Writer'ın 'komik' hali... evet, bu size metnin kalitesi hakkında bir fikir verecektir) özgüvenden yoksundur ama büyük Amerikan romanını yazma hayalleri kurmaktadır. Maestro, Hayalet Yardımcı'yı kovar ve bu da yayıncı temsilcisinin kapıya dayanıp anılar için verilen avansın iadesini istemesine neden olur.

Kadın karakterimiz (nereye varacağını tahmin ediyorsunuz, değil mi?) güzeldir ve yayıncılığın erkek egemen dünyasında kendini kanıtlamak istemektedir. Dönem ellili yıllardır ve Maestro'nun ezeli rakibi Bernstein, West Side Story ile Broadway'e 'iniş yapmak' üzeredir. Ona 'Umutlu Güzel Editör' diyelim. Maestro onun tipini beğenir ve anılarını yazması için onu işe alır. Buna bozulan Diva, kendi anılarını yazması için Hayalet Yardımcı'yı tekrar işe alır ve Maestro'nunkinden bir dolar daha yüksek bir avans koparır. Böylece anıları bitirme yarışı başlar.

Ardından gelen sahneler; gerçek duygularını açıklayan üç çift aşık (arada bir çift hizmetçi de var), Fleming için şık elbiseler, aptalca kıskançlıklar, tek tük şarkılar, Puccini adında bir köpek (Poochini diyerek bir kelime oyunu şansı kaçırılmış sanırım) ve güncel sosyal temalar üzerine bazı hantal, aşırı duygusal ve anlamsız zırvalardan ibaret.

Ve neredeyse hiç kahkaha yok.

Derek McLane'in dekor tasarımı oldukça zarif ve lüks bir Manhattan dairesinde Avrupa havasını başarıyla solumuş. Maestro ve Diva'nın en sevdiği şehir olan ve ilk tanıştıkları yer olan Viyana'daki Sacher Otel'e yolu düşmüş olanlar, McLane'in burada benimsediği atmosferi hemen anlayacaktır. Süslü tavan işçiliğinden görkemli kumaşlara, kuyruklu piyanodan nokta atışı mobilyalara kadar her yerde üstün bir beğeni hakim. Duvarda geçmiş operatik ve müzikal başarıların çerçevelenmiş fotoğrafları var; opera dünyasının o zengin ve pahalı yaşam hissi elle tutulur cinsten.

Ayrıca muazzam bir kar küresi koleksiyonu mevcut. Onları görür görmez bazılarının kırılacağını anlıyorsunuz, tek soru nasıl ve ne zaman olacağı. Aynı şekilde, ne kadar çok atışsalar da (ister Benedick ve Beatrice, ister Katherine ve Petruchio gibi olsun), Maestro ve Diva'nın sonunda öpüşüp barışacağını biliyorsunuz. Ve tabii ki Hayalet Yardımcı ile Umutlu Güzel Editör'ün kıyafetleri darmadağın bir halde bir araya geleceğini de... Eğer hizmetçilerin gizlice bir çift olduğunu anlamadıysanız, zihinsel olarak bitmişsiniz demektir.

Bir noktada Puccini'nin tam bir Diva kılığında karşınıza çıkmasını beklemeyebilirsiniz, ancak bunun dışında bu oyun, ölüm ve vergiler kadar öngörülebilir. Ve benzer şekilde tatmin edici.

Kathleen Marshall, komedinin doğasındaki müzikalliği anlayan bir kadın, ancak onun hatırı sayılır yeteneği bile bu hantal saçmalığa bir fayda sağlayamıyor. Eğer ortada müzikal bir algı varsa, o da ancak bir ağıtınki kadardır.

Bazı oyunculuklar da duruma yardımcı olmuyor. Jerry O'Connell, Hayalet Yardımcı rolü için tamamen yanlış seçim olmuş; bu, gözlüklü ve astım fısfısı olan, gömleği çıktığında kaslı vücutlu çıkmasını beklemediğiniz arketiplere dayanan bir fars karakteridir. O'Connell çok yakışıklı ve oyunun sonundaki o aşikar sonucun işlemesi için yeterince tedirgin veya sıra dışı değil.

Umutlu Güzel Editör rolündeki Anna Chlumsky fazla modern duruyor ve çalışma hayatındaki kadınların rolü konusunda annesini ve iş arkadaşlarını haksız çıkarmaya çalışan o sönük ofis kızı imajını vermiyor. Çok iyi anları var -örneğin Maestro'yu İtalyanca azarlaması- fakat performansı ne yeterince kendine has ne de enerjik.

Söz konusu Maestro olduğunda, Douglas Sills tam bir 'karışık paket' sunuyor - bazı kısımlar iyi ama geneli sorunlu. Gülünç derecede çekilmez müzisyen karakterinin sempatik olduğu anlar var ve bazen seyirciyi gerçekten güldürüyor, ancak ne kadar çabalarsa çabalasın, o basmakalıp diyaloglara hayat vermeyi çoğu zaman başaramıyor. Çabalıyor, orası kesin. Pahalı ipek pijamaları göz dolduruyor ama oyunu alevlendirecek yeterince kaçıkça öfke ve patlama anı bulunmuyor.

Tesadüf eseri, yapımın en iyi anı Sills'in O'Connell ile olan bir sahnesinde yemesi gereken bir parça tostun boğazına kaçmasıyla yaşandı. Kendisine soru sorulduğunda Sills kıpkırmızı oldu ve hafifçe gülümseyerek boğulduğunu söyledi. O'Connell bunun kendisini güldürmeye yönelik bir hamle olduğunu sanıp Sills'i görmezden geldi. Ancak Sills gerçekten boğulduğunu tekrarlayınca, O'Connell'ın yüzünden bir panik dalgası geçti. Ne yapmalıydı? Bir an için afalladı. Sonra Sills, sıvı tüketerek toparlandı ve boğulmanın henüz başlamadığı bir noktaya geri dönerek diyaloğu rayına soktu. O'Connell durumu profesyonelce idare etti ve seyirci, ilk ve tek kez kendisini oyunla ortak bir sır paylaşıyormuş gibi hissetti.

Diva rolünde Renée Fleming kesinlikle rolün hakkını veriyor ve opera ezgilerini kusursuz bir rahatlıkla şakıyabiliyor. Saç, elbise, duruş ve zarafet tam yerinde. Ancak inkar edilemez bir gerçek var ki; kendisi fars veya yüksek komedi sanatında eğitim almış bir oyuncu değil (her ikisi de bu metne uygulanabilecek farklı sanatlar) ve bu yüzden en sempatik ve büyüleyici icracılardan biri olmasına rağmen sönük kalıyor. Hiçbir şekilde kötü değil ama mükemmel de değil. Zaten eldeki bu materyalle nasıl olabilir ki?

Senaryo onu tuhaf pozisyonlara sokuyor. La Boheme'deki Mimi performansını temsil ettiği iddia edilen giymeye zorlandığı elbise, daha çok Carmen veya La Fanciulla del West'e uygun görünüyor. Kostüm tasarımcısı Michael Krass ne düşünüyordu acaba? Final sahnesi, Fleming'in Irving Berlin klasiği "Always"i Diva sesiyle değil, ne operatik ne de Müzikal Tiyatro tarzında olan o arada kalmış tonda söylemesini gerektiriyor. Bu şarkının tarihin en büyük komedi/farslarından biri olan Blithe Spirit'in vazgeçilmezi olması, burada bu denli öne çıkarılmasını sorgulatmak için başka bir neden.