РЕЦЕНЗІЯ: Living On Love, театр Longacre ✭

«Жити в любові» (Living On Love)

Театр Лонгакр (Longacre Theatre)

11 квітня 2015 року

1 зірка

Немає нічого сумнішого за видовище, коли справжня суперзірка змушена розмінювати свій талант на посередню бродвейську постановку. Таке траплялося раніше і, без сумніву, траплятиметься ще не раз. Зараз у театрі Лонгакр, де проходять передпокази вульгарно-нудної п'єси Джо ДіП'єтро «Жити в любові», настала черга Рене Флемінг.

Флемінг — неперевершена оперна сопрано з голосом чарівної краси, здатна викликати у публіки бурю емоцій своїм надзвичайним співом та майстерністю музичного виконання. Власне, найкращі моменти в цій виставі трапляються саме тоді, коли Флемінг наспівує випадкову фразу чи легато. «Це був птах?» — запитує вона, а потім виводить божественну трель: «О ні, це лише я». Без перебільшення, це один із найтепліших та найкумедніших моментів у всій п'єсі.

Сюжет доволі кволий. Згасаюча Діва перебуває у нещасливому шлюбі зі згасаючим Маестро. Вони італійці — принаймні за загальним образом, якщо не за походженням. Він пише мемуари і хоче розповідати лише про свої перемоги в ліжку. Його безгрошовий, дивакуватий «примарний помічник» (так тут «кумедно» називають літературного негра... і це багато говорить про рівень тутешньої драматургії) не має впевненості у собі, натомість мріє написати великий американський роман. Маестро звільняє помічника, що змушує представника видавництва з'явитися на порозі та вимагати повернення авансу за мемуари.

Вона (ви ж розумієте, до чого все йде?) вродлива і прагне заявити про себе у суто чоловічому світі видавничої справи. На дворі п'ятдесяті, і Бернстайн — передбачуваний суперник Маестро — ось-ось «опуститься» до Бродвею зі своєю «Вестсайдською історією». Назвемо її Вродлива та амбітна редакторка. Маестро вона подобається, і він наймає її писати свої спогади. Розлючена Діва знову наймає «примарного помічника» для власних мемуарів і вибиває аванс, що на один долар більший за гонорар Маестро. Перегони з написання мемуарів розпочато.

Те, що відбувається далі, включає три пари закоханих (сюди ж входять і двоє слуг), які розкривають свої справжні почуття, кілька розкішних суконь для Флемінг, безглузді ревнощі, трохи співу, собаку на прізвисько Пуччіні та незграбні, сльозливі та сентиментальні теревені на актуальні соціальні теми.

І вкрай мало сміху.

Декорації Дерека Маклейна справді чудові — йому вдалося передати дух Європи у фешенебельній мангеттенській квартирі. Кожен, хто бував у віденському готелі «Захер» (улюблене місто Маестро та Діви, де вони вперше зустрілися), миттєво впізнає атмосферу, яку відтворив Маклейн. Бездоганний смак відчувається в усьому: у витонченій ліпнині на стелі, розкішних тканинах, роялі та ідеально підібраних меблях. Стіна, завішана фотографіями минулих оперних та музичних тріумфів, створює відчутний ефект насиченого та дорогого життя у світі опери.

Також тут є величезна колекція скляних снігових куль. Щойно ви їх бачите, стає зрозуміло, що деякі з них розіб'ються — питання лише в тому, як і коли. Так само ви знаєте, що скільки б вони не грали в Бенедикта та Беатріче чи Петруччо та Катаріну, Маестро і Діва врешті-решт помиряться і поцілуються. І ви точно знаєте, що «примарний помічник» та Вродлива редакторка опиняться разом у пориві пристрасті. А якщо ви не здогадалися, що слуги таємно закохані одне в одного, то у вас явно проблеми з кмітливістю.

Можливо, ви не очікуєте побачити Пуччіні в повному вбранні Діви в певний момент, але в іншому ця п'єса така ж передбачувана, як смерть і податки. І настільки ж «приємна».

Кетлін Маршалл — режисерка, яка розуміє внутрішню музикальність комедії, але навіть її значний талант не здатний врятувати цю нудну нісенітницю. Якщо в цій виставі і є музичний ритм, то це ритм похоронного маршу.

Деякі акторські роботи теж не рятують ситуацію. Джеррі О'Коннелл абсолютно не на своєму місці в ролі помічника; це архетиповий персонаж фарсу — затурканий хлопець в окулярах та з інгалятором від астми, від якого зовсім не очікуєш побачити атлетичне тіло, коли він знімає сорочку. О'Коннелл надто привабливий і недостатньо нервовий чи дивакуватий, щоб фінальна розв'язка спрацювала як належить.

Анна Кламскі в ролі редакторки виглядає занадто сучасно і не переконує в образі «сірої мишки», яка хоче довести колегам і матері, що жінка здатна на більше. У неї є чудові моменти — наприклад, коли вона лає Маестро італійською, — але загалом її грі бракує ексцентричності або драйву.

Щодо згаданого Маестро, Дуглас Сіллс нагадує «яйце парафіяльного курата» — непогано, але лише місцями. Бувають моменти, коли його безглуздо-огидний музикант видається досить милим, і іноді він таки викликає щирий сміх у залі, але здебільшого, як би він не намагався, йому не вдається оживити банальні діалоги. Він старається, це точно. Його колекція дорогих шовкових піжам вражає, але фарсового гніву та обурення замало, щоб запалити виставу.

Випадково найкращим моментом постановки стала сцена, де Сіллс насправді подавився шматочком тосту, який мав з'їсти за сценарієм. Коли О'Коннелл поставив йому запитання, Сіллс почервонів і, ледь стримуючи усмішку, відповів, що задихається. О'Коннелл, схоже, сприйняв це як спробу збити його з пантелику і проігнорував напарника. Але коли Сіллс повторив, що він справді вдавився, на обличчі О'Коннелла промайнув відчай. Що робити? Він на мить розгубився. Потім Сіллс оговтався, випивши води, і повернув діалог у потрібне русло, відкотившись до моменту, коли ще не почав давитися. О'Коннелл підхопив гру, і вперше — і востаннє — глядачі відчули себе справжніми співучасниками подій.

У ролі Діви Рене Флемінг, безперечно, виглядає органічно, і вона з легкістю виводить оперні партії. Зачіска, сукня, постава — все ідеально. Але факт залишається фактом: вона не актриса, навчена мистецтву фарсу чи високої комедії (а це різні жанри, кожен з яких міг би бути доречним тут), і тому вона програє, попри всю свою чарівність. Вона зовсім не погана, але й не блискуча. Втім, чесно кажучи, хіба можна блищати з таким матеріалом?

Сценарій ставить її в незручне становище. Сукня, яку вона змушена носити і яка нібито відсилає до її ролі Мімі в «Богемі», більше пасувала б Кармен або «Дівчині з Заходу». Про що думав художник по костюмах Майкл Красс? У фінальній сцені вона має співати класичний стандарт Ірвінга Берліна «Always» не своїм оперним голосом, а десь посередині — ні опери, ні мюзиклу. Те, що ця пісня є ключовою в одній із найкращих комедій усіх часів «Невгамовний дух» (Blithe Spirit), — ще один привід замислитися над її доцільністю тут.

Блейк Геммонд та Скотт Робертсон у ролях дворецьких Діви та Маестро демонструють розумну, чітку та ідеально вивірену гру. Обидва актори чудово взаємодіють, досягаючи гармонії, якої бракує самому тексту. Вони трохи співають і грають на піаніно, додаючи виставі духу мюзик-холу або водевілю, якому вона не зовсім відповідає, але який тут вельми доречний.

Тріксі в ролі Пуччіні, розпещеного песика, — це справжній успіх, хоча, чесно кажучи, трохи поричати на Маестро їй би не завадило.

В якийсь момент Маестро маже волосся кленовим сиропом, щоб пригладити його і виглядати елегантно. Так, це шоу саме такого штибу...

Цей текст не вартий бродвейської сцени. Він потребує серйозного доопрацювання. І провина тут зовсім не в зірках.

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА ВИСТАВУ «ЖИТИ В ЛЮБОВІ» У ТЕАТРІ ЛОНГАКР