ELEŞTİRİ: Private Lives, The Mill at Sonning ✭✭✭✭

Tim Hochstrasser, The Mill at Sonning'de sahnelenen Noel Coward’ın Özel Hayatlar (Private Lives) oyununu değerlendiriyor.

Darrell Brockis (Elyot Chase) ve Tom Berkeley (Victor Prynne), Özel Hayatlar'da. Fotoğraf: Andreas Lambis Özel Hayatlar

The Mill at Sonning

7 Temmuz 2019

4 Yıldız

Bilet Al

The Mill at Sonning'e yapılacak bir ziyaret, pek çok açıdan keyifli bir deneyim sunuyor. Adından da anlaşılacağı gibi, bu tiyatro, su çarkının bugün bar olarak kullanılan bölümde hâlâ döndüğü eski bir un değirmeninde yer alıyor. 1969 yılına kadar faaliyette olan değirmen, hem Domesday Book kayıtlarında hem de İngiliz İç Savaşı'nda oynadığı rolle İngiliz tarihinin dokusuna işlenmiş durumda. Thames Nehri üzerindeki bir adada konumlanan sitenin komşuları arasında Clooney ailesi de var ve her açıdan harika nehir manzaraları sunuyor. Çeşitli teraslarda veya bahçelerde oturup suyun başında dans eden yusufçukları izlerken, karadan çok bir teknedeymişsiniz gibi hissedebilirsiniz.

Yakındaki Reading istasyonu sayesinde Londra'ya oldukça yakın olmasına rağmen sunduğu bu dingin, kırsal kaçış hissinin ötesinde; tiyatro, her oyun öncesinde mükemmel bir yemek deneyimi sunuyor. Üst kattaki ahşap karkaslı odalardan birinde servis edilen kaliteli açık büfe, gerek matine gerekse akşam gösterimi olsun, sizi tiyatro ziyafetine en iyi şekilde hazırlıyor.

Tiyatro şu sıralar Coward’ın Özel Hayatlar (Private Lives) oyununun, Tam Williams tarafından 1930'ların dönem üslubuyla yönetilen yeni bir prodüksiyonuna ev sahipliği yapıyor. Bu seçim, 180 kişilik tiyatronun samimi atmosferine oldukça uygun. En son The Globe’da oyun izledikten sonra, oyuncuların seslerini duyurmak için devasa çabalar sarf etmesine gerek kalmayan, en küçük fısıltının bile rahatça duyulabildiği bu ortamda bulunmak kişisel bir keyifti. Koltuğunuza oturduğunuzda, meşhur balkon sahnesinin dekoru önünüzde beliriyor ve bir akordeoncu, hüzünlü ve romantik melodilerle atmosferi kurmaya başlıyor — oyunun da önemli bir teması olan, anıların gücünü ve 'ucuz müziğin' bu anıları tetikleme yeteneğini önceden hissettiriyor. Tüm aşinalığına rağmen, Özel Hayatlar sahnelenmesi zor bir oyundur. Coward tarafından hem kendisi hem de Gertrude Lawrence için virtüözlük sergileyebilecekleri bir araç olarak yazılan bu oyun, dört usta oyuncunun birbirine zıt üç perde boyunca performanslarının zirvesinde olmasını gerektirir. Alan Rickman 2001'de başrolü oynadığında bu zorluğu şu sözlerle tarif etmişti: 'Birinci perdede bir Restorasyon komedisi balkonundasınızdır; ikinci perdede Çehov yapıyorsunuzdur; üçüncü perdede ise Feydeau farsının içindesinizdir.' O pırıltılı yüzeyinde sadece hafif bir töre komedisiymiş gibi görünen şey, aslında teknik ve duygusal yelpazeyi sonuna kadar zorlayan üç ayrı sınavdır.

Eva Jane Willis ve Darrell Brockis, Özel Hayatlar oyununda. Fotoğraf: Andreas Lambis

Bu titiz standartlara göre, prodüksiyon tüm kategorilerde olmasa da genel olarak oldukça başarılı. Birinci ve ikinci perdeler ustalıkla işlenmiş (ikinci perdenin son birkaç dakikalık doruk noktası hariç); ancak üçüncü perdenin temposu, çözülmesi gereken fars durumunun gerekliliklerini tam olarak karşılayacak kadar seri değil.

Birinci perdede herkes elinden gelen en iyi davranışı sergilemeye çalışırken, duruş, hitabet ve zamanlama becerileri ön plana çıkıyor. Eğer bunlar iyi kotarılırsa, her türlü gizli ve dolaylı anlam seyirciye zahmetsizce aktarılabiliyor. Dört oyuncu da bunu ustalıkla başarıyor ve tüm perde bir çırpıda geçiyor. Oyunun en önemli sınavlarından biri, o meşhur 'Norfolk, çok düz' repliğinin nasıl söylendiğidir. Çok hızlı olursa espri kaynar; virgülde çok uzun beklenirse espri zorlama durur. Amanda rolündeki Eva Jane Willis, bunu tam kıvamında vererek salondan büyük bir kahkaha koparıyor.

Genç roller olan Sibyl ve Victor, genellikle iki başrolün yanında nankör roller olarak görülebilir ancak durum böyle olmak zorunda değil. Bu tür roller daha büyük işler için harika birer okul olabilir (ilk prodüksiyonda Victor'u Laurence Olivier oynamıştı!). Buradaki her iki oyuncu da görünüşte pek vaat etmeyen bu materyalle harika iş çıkarıyor. Yeni gelin Sybil rolünde Lydea Perkins, ürkek bir genç kızdan bencil, kararlı ve hatta hırçın bir yetişkine uzanan inandırıcı bir değişim sergiliyor. Aynı şekilde Tom Berkeley de 'yurt dışındaki klişe, kasıntı İngiliz' kalıbından kurtularak, oyunun sonunda inatçı ve hatta kurnaz karakterini ortaya koyuyor. Oyunun sonunda savunmasız kurban kalmıyor ve bu oyuncular rollerinin sunduğu tüm fırsatları değerlendiriyorlar.

Merkezdeki çift olan Elyot ve Amanda rollerinde Darrell Brockis ve Eva Jane Willis, seyirciyi birbirleriyle ne yapabileceklerine ne de birbirleri olmadan yapabileceklerine ikna eden o doğal ve soğukkanlı kimyayı yakalamışlar. Çevrelerindeki dünyaya karşı gösterdikleri kırılgan can sıkıntısını, bir yandan da melankoliyi savuşturma ve kendi hayatlarının boşluğuna bakmaktan kaçınma arzusundan beslenen muziplik ve tehlike hissini çok iyi yansıtıyorlar. Bu durum, oyunun gerçek kalbi ve sahnelenmesi en zor kısmı olan Paris'teki Amanda’nın dairesinde geçen ikinci perdede çok net hissediliyor. Hafifçe aksadığı tek nokta, programda bir dövüş yönetmeninin adı geçmesine rağmen aralarında patlak veren kavganın tam olarak inandırıcı olmaması. Biraz fazla evcil ve güvenli kalıyor; oysa aksiyonun o noktasında gerçekten tedirgin edici ve kontrolden çıkmış beş dakikaya ihtiyaç var.

Üçüncü perdede ise, yönetim kapı çarpma ve öngörülemez maskaralıklarla dolu fars komedisi için bir nebze yavaş kaldığından her şey biraz fazla tahmin edilebilir görünüyor (yine de hizmetçi Louise rolünde Celia Cruwys-Finnigan çok iyi bir performans sergiliyor). Belki de bu durumun bir kısmı dekorla alakalıdır. Michael Holt'un yerinde imal edilen, dönem detaylarıyla kusursuz ve birbirinin içine ustalıkla geçen o dâhiyane tasarımlarını eleştirmek biraz nankörlük gibi gelebilir; ancak son perde çok dar bir alanda oynanıyor ve bu da belki oyuncuların biraz daha temkinli davranmasına yol açıyor.

Genel olarak, The Mill at Sonning; mekanın ve mutfağın yarattığı o tatlı memnuniyet ve günlük dertlerden arınma hissiyle, sevimsiz gerçekleri bir süreliğine halının altına süpürmeyi erdem sayan böylesi bir oyunun tadına varmak için mükemmel bir deneyim sunuyor. Coward şüphesiz bunu onaylardı. Bu zarif prodüksiyon, diğer unutulmaz sahnelemeleri unutturmasa da West End versiyonlarıyla yarışır nitelikte ve orada nadiren bulabileceğiniz pek çok erdeme ve geleneksel dramatik ustalığa sahip.

3 Ağustos 2019'a kadar

ÖZEL HAYATLAR (PRIVATE LIVES) İÇİN BİLET ALIN