РЕЦЕНЗІЯ: «Приватне життя» (Private Lives), Театр The Mill at Sonning ✭✭✭✭

Тім Хохштрассер ділиться враженнями від вистави Ноела Коварда «Приватне життя», яка зараз іде на сцені The Mill at Sonning.

Даррелл Брокіс (Еліот Чейз) та Том Берклі (Віктор Прінн) у виставі «Приватне життя». Фото: Андреас Ламбіс Приватне життя

The Mill at Sonning

7 липня 2019 р.

4 зірки

Забронювати квитки

Візит до The Mill at Sonning — це неймовірне задоволення з багатьох причин. Як підказує назва, цей театр розташований у колишньому млині, де водяне колесо й досі обертається та шумить прямо у барі. Млин працював до 1969 року і є невід'ємною частиною англійської історії: він згадується ще у «Книзі Страшного суду», а також відіграв свою роль під час Громадянської війни в Англії. Театр розташований на острові посеред Темзи, по сусідству з родиною Клуні, і звідусіль відкриваються мальовничі річкові краєвиди. Ви можете відпочити на терасах чи газонах, спостерігаючи за танцями бабок над водою, і відчути себе на борту корабля, навіть залишаючись на суші.

Окрім атмосфери затишної заміської втечі (хоча це зовсім поруч із Лондоном, завдяки станції Редінг), театр пропонує чудову вечерю перед кожною виставою. Вишуканий шведський стіл в одному з верхніх залів із фахверковими стінами ідеально налаштовує на театральне свято, незалежно від того, чи це денний показ, чи вечірній.

Зараз у театрі йде нова постановка п'єси Коварда «Приватне життя», режисером якої виступив Тем Вільямс, витримавши стиль епохи 1930-х років. Це вдалий вибір для камерного залу на 180 місць. Оглядаючи перед цим виставу в «Глобусі», було справжньою насолодою опинитися в атмосфері, де акторам не потрібно надмірно напружувати голос, а найменший шепіт чудово чути. Коли ви сідаєте у крісло, перед вами постають декорації для знаменитої сцени на балконі, а акордеоніст створює настрій романтичними мелодіями. Це нагадує про силу спогадів та «дешевої музики», що їх викликає — ключову тему самої п'єси. Попри свою популярність, «Приватне життя» — складна для постановки річ. Написана Ковардом як віртуозний бенефіс для нього самого та Гертруди Лоуренс, вона потребує від чотирьох виконавців акторської гри найвищого пілотажу протягом трьох дуже різних актів. Коли Алан Рікман грав головну роль у 2001 році, він описував це так: «У першій дії ви на балконі у комедії епохи Реставрації; у другій — граєте Чехова; а в третій — ви у фарсі Фейдо». Те, що здається лише легкою комедією звичаїв на блискучій поверхні, насправді є трьома окремими викликами, що випробовують техніку та емоційний діапазон акторів на повну.

Єва Джейн Вілліс та Даррелл Брокіс у виставі «Приватне життя». Фото: Андреас Ламбіс

За цими суворими мірками постановка виглядає дуже гідно, хоча й не в усіх аспектах. Перша та друга дії виконані майстерно (за винятком останніх кульмінаційних хвилин другої дії), але третій дії трохи бракує темпу, щоб відповідати всім канонам фарсу та розплутати створену ситуацію.

У першій дії герої намагаються тримати марку, тому витримка, інтонації та ідеальний таймінг тут на вагу золота. Якщо все зроблено правильно, підтексти та приховані смисли зчитуються глядачем без зусиль. Усім чотирьом акторам це вдається блискуче, і дія пролітає миттєво. Своєрідним іспитом є подача знаменитої репліки «Дуже плаский, цей Норфолк». Якщо вимовити занадто сухо — жарт зникне; зробити завелику паузу — він вийде вимученим. Єва Джейн Вілліс у ролі Аманди влучає в саме яблучко, отримуючи у відповідь гучний сміх усього залу.

Другорядні ролі, Сібіл та Віктора, часто сприймають як невдячне тло для головного дуету, але це не обов'язково так. Такі ролі можуть стати чудовою школою для великих звершень (сам Лоуренс Олів'є грав Віктора у першій постановці!). Обидва актори тут чудово справляються з матеріалом, який на перший погляд здається малоперспективним. Лідея Перкінс у ролі новоспеченої дружини Сібіл створює переконливу трансформацію від боязкої інженю до егоцентричної та навіть зухвалої жінки. Так само Том Берклі виходить за межі образу скутого «сухого» англійця, розкриваючи до фіналу свій впертий і навіть хитрий характер. У кінці п’єси немає беззахисних жертв, і актори сповна використовують усі можливості своїх ролей.

У центрі сюжету — пара Еліота та Аманди. Даррелл Брокіс та Єва Джейн Вілліс мають ту саму витончену «хімію», необхідну, щоб переконати глядача: ці двоє не можуть ані жити разом, ані існувати нарізно. Вони втілюють крихку нудьгу від навколишнього світу та почуття запеклого авантюризму, що почасти живиться бажанням втекти від меланхолії та пустки у власних життях. Це чудово передано у другій дії, яка розгортається в паризькій квартирі Аманди — справжньому серці п'єси, найскладнішому для реалізації. Чого трохи бракує, так це кульмінації: бійка між ними не виглядає по-справжньому переконливою, попри наявність постановника боїв у титрах. Все виглядає занадто затишно і безпечно, тоді як у цей момент дії дійсно потрібні тривожні та несамовиті п’ять хвилин.

У третій дії все здається занадто передбачуваним, бо режисура стає трохи повільною для фарсової комедії з грюканням дверима та несподіваними витівками (хоча Селія Крувіс-Фінніган дуже вдало зіграла роль покоївки Луїзи). Можливо, частина проблеми криється в декораціях. Не хочеться критикувати винахідливу роботу Майкла Холта, створену безпосередньо в театрі з бездоганною увагою до деталей епохи, — декорації майстерно трансформуються. Але фінальна дія відбувається у дуже обмеженому просторі, і, можливо, саме це змушує акторів бути занадто обережними.

Загалом, The Mill at Sonning пропонує чудові враження, де затишна атмосфера та кухня налаштовують на відпочинок від щоденних турбот, що ідеально підходить для такої п’єси. Ковард, безумовно, схвалив би це. Сама ж елегантна постановка, хоч і не затьмарює спогади про інші версії, цілком витримує порівняння з театрами Вест-Енду і має ту акторську майстерність, яку там зараз зустрінеш нечасто.

До 3 серпня 2019 року

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА ВИСТАВУ «ПРИВАТНЕ ЖИТТЯ»