ELEŞTİRİ: Richard III, Alexandra Palace Theatre ✭✭✭

Tim Hochstrasser, Headlong'ın şu sıralar restorasyonu yeni tamamlanan Alexandra Palace Theatre'da sahnelenen yeni William Shakespeare prodüksiyonu III. Richard'ı değerlendiriyor.

III. Richard

Alexandra Palace Theatre

14 Mart 2019

3 Yıldız

Hemen Bilet Al Seksen yıldır tiyatroya kapalı olan ve yeniden açılan Alexandra Palace'ta sahnelenen ilk tam oyun bu. Mekan başlı başına ayrı bir incelemeyi hak ediyor; ancak şu kadarını söylemek yeterli ki, burası gerçekten heyecan verici yeni bir sahne. Wilton's ruhuyla ama çok daha büyük bir ölçekte, şık bir yıpranmışlığa (shabby-chic) sahip olan mekan; geniş görüş açıları, devasa sahnesi, konforlu koltukları ve çok amaçlı kullanım potansiyeliyle göz dolduruyor. Akıldaki tek soru işareti, büyük ölçüde yönetimin kontrolü dışında kalan ulaşım erişilebilirliği konusu.

Shakespeare’in III. Richard oyununun bu prodüksiyonu, birçok ortağın (Headlong, Bristol Old Vic, Royal ve Derngate ile Oxford Playhouse) ortak girişimi. Tavsiye edilecek pek çok ilginç özelliği olsa da, tutarlı bir şekilde parçalarının toplamından daha fazlası olmayı başaramıyor. Yönetmen John Haidar, metinde yaptığı bazı yerinde iyileştirmelerle birlikte oyunu genel olarak aslına sadık bir çizgide yönetmiş. Toplu sahneler, mekanın sunduğu özgün fırsatların farkında olunarak titizlikle kurgulanmışken, samimi sahneler aynı başarıyla yapılandırılamamış. Yaratıcı tarafta ise pek çok ilginç fikir ve teknik bulunsa da, bunlar bazı yönlerden uyumlu bir bütünlükten yoksundu.

Shakespeare’in Güller Savaşı serisindeki önceki oyunundan alınan Kral VI. Henry’nin cinayetiyle başlamak ilgi çekici bir fikirdi. Tüm sözel gösterişine rağmen ani ve bilgi vermeyen bir başlangıç olan 'Now is the winter of our discontent' (Şimdi huzursuzluğumuzun kışıdır) yerine, seyirciye arka planın sunulması ve cinayet, şiddet ve hayaletli sahneler şemasının hemen kurulması kesinlikle yardımcı olmuş. IV. Edward’ın sarayındaki rakip hiziplerin sahneleri, alışılagelmişten çok daha anlamlı hale gelmiş.

Buckingham’ın, sözde utangaç Richard'ı Londra halkına tanıttığı sahne de benzer şekilde etkili ve yaratıcıydı. Birkaç oyuncuyu devasa oditoryuma yerleştirerek bu sahne çok iyi kurgulanmış. Haidar, oyun boyunca sürekli parlayıp sönen kolektif eylem temaları üzerine belli ki çok düşünmüş. Belki de en dikkat çekici olanı, Bosworth'tan önceki gece hepsi bir araya gelerek harika bir atmosfer oluşturan ve Henry'nin ilk cinayetine bağlanan hayaletlerin oyun boyunca kademeli olarak artmasıydı. Ancak Richard ve işbirlikçileri arasındaki ilişkiler o kadar iyi işlenmemişti. Richard’ın onlar üzerinde kurduğu baştan çıkarıcı cazibeyi ve işbirlikçilerinin, Richard tarafından kullanılıp atılmadan önce, onu kendi amaçları için nasıl kullanabileceklerine dair o sıkça safça olan hesaplarını daha çok hissetmemiz gerekiyordu. Saray içindeki kliklerin çatışmaları, karakterlerin kendisine derinlemesine bir bakış sunacak şekilde daha ayrıntılı keşfedilmeliydi.

Bunu başka bir şekilde ifade etmek gerekirse; III. Richard karakterinin, ani ve rastgele şiddetin yanı sıra olağanüstü bir sinsi zarafete ve alaycı bir zekaya ihtiyacı var. Ürkütücü patlamalar, Lord (veya bu versiyonda Lady) Hastings'in acımasızca ortadan kaldırılmasında iyi kurulmuştu ve karakterin fiziksel çarpıklığı takdire şayan bir kondisyonla sürdürülmüştü. Ancak daha hassas yönleri arka planda kalmış. Karakterin kendinden nefret edişini veya dıştaki kötülüğün içsel kaynağını da hissetmek gerekiyor. Tom Mothersdale’in portresinde bu yönlerin bütünleşmesi tam olarak sağlanamamıştı. Zalimlik ve savaş sahnelerinde (ki burada hareket yönetmeni Georgina Lamb'in başarısını teslim etmek gerekir) en iyi halindeydi; ancak başka yerlerde, Richard'ın sahnede izleyiciye doğru yansıtması gereken o heybetli kötülüğü gölgeleyen, biraz Mr. Bean veya Blackadder'ı andıran bir hava vardı.

Diğer oyuncular nitelik ve yorum açısından farklılıklar sunuyordu. Belki de en büyük alkış Duchess of York rolüyle Eileen Nicholas'a ve Buckingham rolüyle Stefan Adegbola'ya gitmeli. Anne ve oğul arasındaki hararetli yüzleşmeler gerçekten keskin ve gerçek bir mücadele hissi veriyordu; halbuki Richard, Leila Mimmack’in Lady Anne'sine karşı çok kolay kazandı. Sesinin her zaman duyulmadığı Lady Anne ile olan o ilk sahnenin aslında gerilimden kıvılcımlar saçması gerekirdi. Adegbola’nın Buckingham'ı, paylaştıkları sahnelerin çoğunda Mothersdale'e uygun bir rakip olan, inandırıcı bir 'kurumsal iş bitirici' portresi çizdi; yine de Richard'ın artık cömert davranmadığını (giving vein) fark ettiğinde yaşadığı şoku ve dehşeti belki daha iyi yansıtabilirdi. Tom Kanji de hem talihsiz Clarence Dükü hem de yaranmaya çalışan cellat Catesby rollerinde iyi ve zıtlıklarla dolu performanslar sergiledi.

Tasarımcı Chiara Stephenson, yarım daire şeklinde dönen cam levhalardan oluşan ve aynaları vurgulayan bir dekor kurgulamış. Bu hem genel geçişler hem de final sahnelerinde arkadan aydınlatmalı görünümler için çok etkili kullanılmış. Ayrıca oyunun dilindeki sahte cam, kırık cam ve çatlak ayna referanslarıyla dolu ana tema ile de haklı bir uyum içindeydi. Ses ve ışık tasarımcıları her cinayeti işaretlemek için faydalı yöntemler geliştirmişler; çağdaş kostümler ise prodüksiyondaki koyu renk ve tonları yansıtırken, az sayıdaki renk parlamaları etkileyiciliği artırmış. Fiziksel kraliyet tacı, aksiyonun farklı noktalarında hem bir sembol hem de ulaşılamayan bir arzu nesnesi olarak başarıyla kullanıldı. Taç giyme sahnesi için bestelenen dokunaklı ve akılda kalıcı Te Deum, o baş döndürücü sona gidişten önce kadifemsi bir huzur anı sağladı.

Dolayısıyla bu prodüksiyonda farklı noktalarda hayranlık uyandıracak çok şey var; turneye çıktıkça seyircileri kendine çekmeyi hak ediyor ve bu eşsiz oyunu daha önce izlememiş olanlar için sağlam bir giriş sunuyor. Ancak bu sıkça sahnelenen bir drama ve Almeida'da Ralph Fiennes ile yapılan o muazzam son yapım da dahil olmak üzere son yılların en iyi örnekleriyle kıyaslandığında, pek fazla öne çıkamıyor.

31 Mart 2019'a kadar

HEADLONG'UN III. RICHARD OYUNUNA BİLET ALIN