РЕЦЕНЗІЯ: «Річард III», Театр Александра-палас ✭✭✭

Тім Гохштрассер рецензує нову постановку п'єси Вільяма Шекспіра «Річард III» від Headlong, яку зараз показують у щойно відреставрованому театрі Alexandra Palace Theatre.

Річард III

Alexandra Palace Theatre

14 березня 2019

3 зірки

Забронювати квитки Це перша повноцінна театральна постановка у знову відкритому Alexandra Palace, який був зачинений вісімдесят років. Саме приміщення заслуговує на окрему рецензію, але скажемо лише, що це справді захоплюючий новий майданчик. Його велич у стилі «шаббі-шик» нагадує атмосферу Wilton's, але в набагато більшому масштабі: з чудовою видимістю, величезною сценою, зручними кріслами та величезним потенціалом для трансформації. Єдине відкрите питання — транспортна доступність, що здебільшого перебуває поза контролем керівництва театру.

Ця постановка шекспірівського «Річарда III» — спільний проєкт кількох партнерів (Headlong, Bristol Old Vic, Royal and Derngate та Oxford Playhouse). Вона має чимало цікавих рис, але загалом не завжди стає чимось більшим, ніж сума її складових. Режисер Джон Гайдар обрав досить класичний підхід, хоча й вніс кілька вдалих правок у текст. Масові сцени були продумані з урахуванням унікальних можливостей простору, проте інтимні сцени виявилися менш переконливими. Що стосується креативної складової, то було запропоновано багато цікавих ідей та прийомів, але подекуди їм бракувало гармонійного поєднання.

Цікавим рішенням було розпочати з убивства короля Генріха VI, взятого з попередньої п’єси Шекспіра в циклі Війн Троянд. Замість того щоб починати з монологу «Тепер зиму тривоги нашої...», який попри свою красномовність є дещо раптовим і неінформативним стартом, глядачеві явно було корисно дізнатися передісторію. Це одразу задало схему вбивств, насильства та появи привидів. Сцени протистояння фракцій при дворі Едуарда IV виглядали набагато зрозумілішими, ніж зазвичай.

Так само ефектною та винахідливою була сцена, де Бекінгем представляє городянам Лондона удавано сором’язливого Річарда. Вона була чудово розіграна завдяки розміщенню кількох акторів у величезному залі. Гайдар, вочевидь, багато думав над темою колективних дій, що простежується протягом усієї вистави. Мабуть, найбільш вражаючим стало поступове накопичення привидів, пов'язаних із першим убивством Генріха, що створило потужну атмосферу напередодні битви під Босвортом. Проте стосунки між Річардом та його поплічниками були опрацьовані слабше. Хотілося б більше відчути ту звабливу чарівність, яку Річард застосовує до них, а також їхній власний, часто наївний розрахунок — як вони сподіваються використати Річарда у своїх цілях, перш ніж самі стануть непотрібними та будуть знищені. Тонкощі придворних інтриг потребують ретельнішого дослідження як шлях до розуміння самих персонажів.

Інакше кажучи, персонаж Річарда III потребує неймовірної вкрадливої грації та саркастичного розуму, а також спалахів випадкового насильства. Жахлива розправа була добре продемонстрована в особливо жорстокому епізоді з лордом (у цьому випадку леді) Гастінгсом, а фізична понівеченість героя була чудово витримана з гідною подиву витривалістю. Проте його делікатніші сторони залишилися в тіні. Також бракувало відчуття самоненависті персонажа або якогось розуміння внутрішнього джерела зовнішнього зла. Такої цілісності в образі Тома Мотерсдейла досягти не вдалося. Він був найкращим у сценах жорстокості та битв (тут варто відзначити роботу режисера з пластики Джорджини Ламб), але в інших моментах у його грі відчувалося щось від Містера Біна чи Чорної Гадюки, що позбавляло образ тієї величної злоби, яка має буквально нависати над краєм сцени.

Інші актори продемонстрували спектр різних якостей та інтерпретацій. Мабуть, найбільших похвал заслуговують Ейлін Ніколас у ролі герцогині Йоркської та Стефан Адегбола в ролі Бекінгема. Гострі протистояння між матір'ю та сином справді мали напругу і відчуття справжнього двобою, тоді як у леді Анни (Лейла Міммак) Річард виграв надто легко: її не завжди було чути в ранній сцені, яка мала б іскрити від напруги. Бекінгем у виконанні Адегболи був дуже правдоподібним «корпоративним» ділком, вдалим партнером для Мотерсдейла у більшості сцен; хоча він міг би яскравіше висловити шок і розпач, коли з’ясовується, що Річард більше не налаштований «бути щедрим». Том Канджі також мав кілька вдалих і контрастних моментів у ролі приреченого герцога Кларенса та улесливого ката Кейтсбі.

Художниця-постановниця К'яра Стівенсон розробила декорації з акцентом на дзеркала у формі півкола із дзеркальних панелей, що обертаються. Це було ефективно використано як для виходів акторів, так і для ефектних появ із підсвічуванням у фінальних сценах. Це також логічно перегукується з головною темою мови п'єси, де повно згадок про «лукаве скло», розбиті та тріснуті дзеркала. Дизайнери звуку та світла запропонували вдалі прийоми для позначення кожного вбивства, а сучасні костюми підкреслювали похмурість постановки, де рідкісні сплески кольору виглядали ще виразніше. Справжня корона вдало використовувалася і як символ, і як жадана мета на різних етапах дії. Була також зворушлива та мелодійна постановка Te Deum для сцени коронації, що дала хвилину «оксамитового» спокою перед стрімким фіналом.

Отже, у цій постановці є чим захоплюватися в окремих моментах. Вона заслуговує на увагу глядачів під час туру і є дуже непоганим знайомством з цією унікальною п'єсою для тих, хто раніше її не бачив. Проте це драма, яку ставлять часто, і на тлі найкращих прикладів останніх років — зокрема видатного спектаклю з Ральфом Файнсом в Almeida — ця версія не надто вирізняється.

До 31 березня 2019 року

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА «РІЧАРДА III» ВІД HEADLONG