TIN TỨC
ĐÁNH GIÁ: Richard III, Nhà hát Alexandra Palace ✭✭✭
Phát hành lúc
Bởi
Tim Hochstrasser
Chia sẻ
Tim Hochstrasser đánh giá vở diễn mới của Headlong cho tác phẩm Richard III của William Shakespeare, hiện đang được công diễn tại Nhà hát Alexandra Palace vừa được trùng tu.
Richard III
Nhà hát Alexandra Palace
Ngày 14 tháng 3 năm 2019
3 Sao
Đặt Vé Ngay Đây là chuyến lưu diễn trọn vẹn đầu tiên của một vở kịch tại Alexandra Palace kể từ khi mở cửa trở lại sau tám mươi năm vắng bóng ánh đèn sân khấu. Bản thân không gian này xứng đáng có một bài đánh giá riêng, nhưng có thể nói rằng đây thực sự là một địa điểm mới đầy sôi động, mang vẻ tráng lệ kiểu "shabby-chic" tương tự như Wilton nhưng ở quy mô lớn hơn nhiều, với tầm nhìn bao quát, sân khấu khổng lồ, ghế ngồi thoải mái và tiềm năng linh hoạt tuyệt vời. Câu hỏi duy nhất còn bỏ ngỏ là về khả năng tiếp cận giao thông, điều nằm ngoài tầm kiểm soát của ban quản lý.
Vở diễn Richard III của Shakespeare lần này là sự hợp tác giữa nhiều đối tác (Headlong, Bristol Old Vic, Royal và Derngate, và Oxford Playhouse). Tác phẩm có nhiều điểm thú vị đáng ghi nhận, nhưng chưa thực sự bứt phá để trở thành một chỉnh thể vượt trội hơn tổng hòa các bộ phận cấu thành. Đạo diễn John Haidar đã chọn cách tiếp cận khá trung thành với nguyên tác, dù có một vài tinh chỉnh văn bản hữu ích. Các đại cảnh được dàn dựng công phu với sự am hiểu nhạy bén về những cơ hội đặc thù của không gian, nhưng các cảnh nội tâm thân mật lại chưa được sắp xếp tốt bằng. Và về mặt sáng tạo, có rất nhiều ý tưởng và thủ pháp thú vị nhưng ở một vài khía cạnh, chúng thiếu đi sự kết nối hài hòa.
Thật là một ý tưởng lôi cuốn khi bắt đầu bằng vụ sát hại Vua Henry VI, lấy từ vở kịch trước đó của Shakespeare trong chuỗi Chiến tranh Hoa Hồng. Thay vì bắt đầu với câu thoại kinh điển ‘Giờ đây là mùa đông của sự bất mãn’ (Now is the winter of our discontent) – vốn là một màn trình diễn ngôn từ đột ngột và thiếu thông tin nền – việc phác thảo bối cảnh cho khán giả là một lựa chọn sáng suốt, thiết lập ngay lập tức một hệ thống của mưu sát, bạo lực và những hồn ma ám ảnh. Các phân cảnh về các phe phái đối địch tại triều đình Edward IV chắc chắn trở nên dễ hiểu hơn nhiều so với thông thường.
Tương tự, cảnh Buckingham giới thiệu một Richard giả vờ e thẹn trước người dân London cũng rất hiệu quả và giàu trí tưởng tượng. Cảnh này được xử lý tốt bằng cách bố trí nhiều diễn viên ngay trong khán phòng khổng lồ. Haidar rõ ràng đã đầu tư suy nghĩ vào chủ đề hành động tập thể, điều có thể thấy xuyên suốt vở kịch. Có lẽ đáng chú ý nhất là sự tích tụ dần dần của các hồn ma trong suốt vở kịch, tất cả đều kết nối với vụ giết hại Henry ban đầu, tạo nên một màn tụ hội đầy ám ảnh vào đêm trước trận Bosworth. Tuy nhiên, mối quan hệ giữa Richard và các đồng phạm chưa được khai thác sâu sắc. Chúng ta cần thấy rõ hơn sự quyến rũ đầy mê hoặc mà Richard dùng để lôi kéo họ, cùng với những toan tính (thường là ngây thơ) của chính họ về việc sử dụng Richard cho mục đích cá nhân, trước khi chính họ bị lợi dụng và loại bỏ. Những kẽ hở trong các phe phái cung đình cần được khám phá kỹ lưỡng hơn như một cách để thâm nhập vào chính nhân vật.
Nói cách khác, nhân vật Richard III cần một vẻ duyên dáng đầy luồn lách và sự mỉa mai sắc sảo, bên cạnh những khoảnh khắc bạo lực bột phát. Sự hung bạo đã được thiết lập tốt trong màn thủ tiêu tàn nhẫn Ngài (trong trường hợp này là Phu nhân) Hastings, và sự vặn vẹo về thể xác của nhân vật được duy trì xuất sắc với sức bền đáng nể. Nhưng những khía cạnh tinh tế hơn của ông ta lại chưa được khai thác đúng mức. Khán giả cũng cần cảm nhận được sự tự ghê tởm của nhân vật hoặc nguồn gốc nội tâm dẫn đến cái ác bên ngoài. Sự tích hợp các khía cạnh này chưa hoàn toàn đạt được trong diễn xuất của Tom Mothersdale. Anh ấy diễn tốt nhất trong các cảnh tàn nhẫn và chiến trận (với sự đóng góp đáng ghi nhận của giám đốc chuyển động Georgina Lamb), nhưng ở những phân đoạn khác, phong thái có chút hơi hướng của Mr Bean/Blackadder, làm vơi đi vẻ uy nghiêm đầy hiểm độc cần phải luôn hiện hữu sát mép sân khấu hướng về phía khán giả.
Các diễn viên khác mang đến một sự pha trộn giữa các phẩm chất và cách diễn giải. Có lẽ lời khen ngợi xứng đáng nhất thuộc về Eileen Nicholas trong vai Nữ công tước xứ York và Stefan Adegbola trong vai Buckingham. Những cuộc đối đầu nảy lửa giữa mẹ và con thực sự có sức nặng và cảm giác của một cuộc tranh hùng, trong khi Richard chiến thắng quá dễ dàng khi đối mặt với Phu nhân Anne của Leila Mimmack – người mà đôi khi thoại không rõ tiếng, trong một cảnh lẽ ra phải tràn đầy sự căng thẳng. Buckingham của Adegbola là một kẻ vận hành vụ lợi đầy trơn tru và đáng tin, một đối trọng phù hợp cho Mothersdale trong phần lớn các cảnh chung; mặc dù anh ta có lẽ nên thể hiện rõ hơn sự sốc và thất vọng khi Richard không còn là kẻ ‘biết ban ơn’. Tom Kanji cũng có những khoảnh khắc tương phản tốt trong vai Công tước Clarence xấu số và tên đao phủ nịnh bợ Catesby.
Nhà thiết kế Chiara Stephenson đã tạo ra một bối cảnh nhấn mạnh vào những chiếc gương, dưới dạng một nửa vòng tròn của các tấm kính xoay. Điều này mang lại hiệu quả tốt cho cả việc ra vào sân khấu và những màn hé lộ ngược sáng ở các cảnh cuối. Nó cũng nắm bắt một cách hợp lý chủ đề chính trong ngôn ngữ của vở kịch – vốn đầy rẫy các ẩn dụ về gương giả, thủy tinh vỡ và gương nứt. Các nhà thiết kế âm thanh và ánh sáng đã tạo ra những thủ pháp hữu ích để đánh dấu mỗi vụ giết người, và phục trang hiện đại phản ánh sắc thái trầm tối của vở diễn với những vệt màu hiếm hoi nhưng đầy ẩn ý. Vương miện thực tế được sử dụng hiệu quả như cả biểu tượng lẫn khát vọng đầy cám dỗ tại các thời điểm khác nhau. Có một bản phối Te Deum rất da diết và bắt tai cho cảnh đăng quang, mang lại một khoảnh khắc tĩnh lặng mượt mà trước khi lao nhanh về hồi kết.
Vì vậy, có nhiều điều để ngưỡng mộ ở các khía cạnh khác nhau trong vở diễn này. Đây là tác phẩm xứng đáng thu hút khán giả khi đi lưu diễn, và là một lời giới thiệu rất ổn về vở kịch độc đáo này cho những ai chưa từng xem. Tuy nhiên, đây là một vở drama thường xuyên được dàn dựng, và khi đặt cạnh những ví dụ xuất sắc nhất trong những năm gần đây – bao gồm cả sản phẩm nổi bật mới đây với Ralph Fiennes tại nhà hát Almeida – nó vẫn chưa thực sự nổi trội.
Diễn đến hết ngày 31 tháng 3 năm 2019
ĐẶT VÉ XEM RICHARD III CỦA HEADLONG
Chia sẻ bài viết này:
Cập nhật những tin tức đặc sắc nhất về sân khấu kịch Anh ngay trong hộp thư của bạn.
Cập nhật ngay để sở hữu sớm nhất những tấm vé đẹp nhất, ưu đãi độc quyền và tin tức nóng hổi từ West End.
Bạn có thể hủy nhận tin bất kỳ lúc nào. Chính sách bảo mật