ELEŞTİRİ: Shakespeare In Love, Noel Coward Theatre ✭✭✭✭✭

Shakespeare In Love Ekibi. (C) Johan Persson Shakespeare In Love

Noël Coward Tiyatrosu

8 Temmuz 2014

✭✭✭✭✭

Çok da uzun olmayan bir süre önce, akıllı bir tiyatro yönetmeni modern oyunların fazla "anlık" olduğundan ve Shaw, Ibsen, Euripides, Shakespeare, Webster, Inge, Williams, Albee, Çehov, Marlowe, Wilde ve Coward gibi (başka isimler de saydı ama ne demek istediğini anladınız) bir yüzyıl sonra tekrar tekrar sahnelenmeyeceğinden yakınıyordu. 20. yüzyılın son dönem yazarlarından hiçbirinin bu çıtayı yakalayamadığını savunuyordu.

En azından bir konuda yanılıyor olmalı. Tom Stoppard'ın eserleri, hem onun hem de bizim ölümümüzden çok sonra da yaşamaya devam edecektir.

Bunun kanıtı kısmen, Stoppard'ın Marc Norman ile birlikte kaleme aldığı ve Lee Hall tarafından sahneye uyarlanan, Declan Donnelan yönetmenliğindeki Shakespeare In Love yapımının ön gösterimlerinin devam ettiği West End'deki Noël Coward Tiyatrosu sahnesinde görülebilir.

Son yedi yıl göz önüne alındığında, doğrudan West End'de prömiyer yapan ve bu kadar komik, dramatik, sürükleyici ve eğitici (tarih hakkında değil, tiyatronun özü hakkında) olan ticari bir yeni oyun prodüksiyonu hatırlamak güç. Ateş Arabaları (Chariots of Fire) istisna tutulursa, başarılı bir filmden sahneye uyarlanan (müzikaller bir yana) hiçbir yapım buradaki başarıya yaklaşamadı.

Biz oyunun altıncı halka açık temsilini izledik. Resmî açılış 27 Temmuz'da. Yani hâlâ şekillenme aşamasında. Ancak buna rağmen etkileyici ve müthiş bir formda; kesinlikle uluslararası bir hit olacağına şüphe yok (Disney yapımı destekliyor).

Görünüşte oyun, merkezinde tutkulu bir aşk hikayesi olan, son derece başarılı bir fars. Bazı bölümlerde gerçekten kahkahalara boğuyor ancak sızlatan, zarif bir güzelliğin ve çıplak bir çaresizliğin yaşandığı anlar da var. Berraklık ve incelikle oynanıyor; fazlasıyla eğlendirici.

Fakat oyun bundan çok daha fazlası. Shakespeare tarafından ölümsüzlüğe ulaştırılan dile, yapıya ve karakterlere bir giriş ve keşif niteliğinde. Bu yönüyle son derece zeki, entelektüel açıdan tatmin edici, yer yer içgörülü veya sorgulayıcı; her zaman tazeleyici ve baştan çıkarıcı.

Biçimsel olarak, On İkinci Gece'nin Venedik Taciri, V. Henry ve elbette Romeo ve Juliet ile harmanlanmış hali gibi. Yol boyunca Shakespeare'in oyunlarının çoğuna, hatta hepsine ve en ünlü Sonesine bariz atıflar veya alıntılar var. Buradaki bazı karakterler, oyunlardaki ünlü karakterlerin açık gölgeleri: Lord Chamberlain, hapse atılmasına kadar neredeyse gizlenmemiş bir Malvolio; Sam'de bir Thisbe dokunuşu var; Wessex, Andrew Aguecheek gibi kokuyor ama biraz daha zekice; Burbidge, Shylock misali Shakespeare'den diyetini (pound of flesh) istiyor ama aynı zamanda Hal-vari büyük etkili bir an yakalıyor; Viola’nın Dadısı, Juliet’in dadısını yankılıyor; Ned Alleyn, Hotspur'dan izler taşıyan bir Mercutio'yu kişileştiriyor; Sandalcı ise Kapıcı ve Mezarcı'nın ruhunu yansıtıyor. Hepsi çok zekice ve etkileyici.

Esasen Stoppard ve Norman, Verona'lı İki Centilmen'deki şu tiradı ele alıyor ve onu, ardından gelen sevgi dolu tiyatro şenliğinin ilgi çekici omurgası olarak kullanıyor:

Işıktan ne çıkar Silvia görülmüyorsa?

Sevinçten ne çıkar Silvia yanımda değilse?

Meğer ki yanımdaymış diye hayal kurayım

Ve besleneyim mükemmelliğin gölgesiyle.

Eğer gece Silvia'nın yanında değilsem,

Müzik yoktur bülbülün sesinde;

Gündüz Silvia'ya bakmıyorsam,

Bakılacak bir gündüz yoktur benim için;

Zatımdır o benim; ben var olmaktan vazgeçerim,

Onun o güzel nüfuzuyla

Beslenmez, aydınlanmaz, korunmaz, yaşatılmazsam.

Ölümden kaçtığım yok, ölümün amansız hükmünden kaçmak için:

Burada beklersem, sadece ölümü beklerim:

Ama buradan uçup gidersem, hayattan uçup giderim.

Bu yapımı izlemek seyirciye sadece bu muazzam pasajı sunsa bile yeterli olurdu. Ancak ne mutlu ki, başka hediyelerle dolup taşıyor.

Oyunculuklar şahane.

Lucy Briggs-Owen, zengin bir tüccarın kızı olup korkunç Wessex ile evlendirilmek üzere satılan, tiyatro ve Shakespeare tutkunu Viola de Lesseps rolünde olağanüstü iyi. Viola tiyatroya o kadar can atıyor ki, erkek kılığına girip Shakespeare'in sonunda Romeo ve Juliet olduğu anlaşılan yeni oyununun prömiyeri için seçmelere katılıyor. Briggs-Owen sahneye zahmetsizce hakim oluyor; sıska ve utangaç Tom Kent rolünde olduğu kadar hayat dolu, hayalperest Viola rolünde de etkileyici. Ancak özellikle balkon sahnesinde ve oyunun sonundaki çifte intihar sahnesinde orijinal Juliet'i oynayan Viola'yı canlandırırken bambaşka bir ışık saçıyor.

Eğer bu rol Briggs-Owen'ı bir yıldız yapmazsa adalet yok demektir. Filmdeki Gwyneth Paltrow'dan katbekat daha iyi. Her bakımdan ışık saçıyor. Dile hakimiyeti özellikle harika; ilk olarak, Kraliçe 1. Elizabeth (Anna Carteret'ten devasa, kontrollü ve son derece yetenekli bir performans) önünde "Silvia görülmüyorsa" tiradını söylerken; ikinci olarak, toplulukta Shakespeare'in sözlerini güzellikle ve özenle söylemeyi anlayan ilk kişi olduğunu kanıtlarken; üçüncü olarak ise oyunun Kraliçe huzurundaki prömiyerinde narin, nüanslı ve tamamen çılgınca aşık bir Juliet sunarken.

Güzellik, zarafet, saf tutku ve büyüleyici yetenekle dolu, dünya standartlarında muazzam bir performans.

Bu başarıda, Tom Bateman’ın Shakespeare rolündeki canlandırıcı performansının payı hiç de az değil. En iyi halini Romeo'yu oynarken sergiliyor ancak Briggs-Owen ile olan tüm sahneleri canlı, seksi ve tek kelimeyle harika. Maskülen ve artistik, azimli ve hayalperest, kibirli ve emin olmayan haliyle katmanlı ve üzerine derinlemesine düşünülmüş, etkileyici bir ustalık sergiliyor. Shakespeare'in seksi ve şiirsel yanını kişileştiriyor.

Yakışıklı, erkeksi, Byronvari cazibesi, Romeo ve Juliet'teki ünlü balkon sahnesinin neşeli ve güçlü bir romantizmle dolmasını sağlıyor; bu da akşamın duygusal doruk noktasını, romantik bir yaşama sevincinin volkanik dışavurumunu oluşturuyor. Hem bocalayan ama yakında durdurulamaz olacak olan şairi, hem de atik ve yürekli aşığı oynamakta hiç zorlanmıyor.

Ancak aynı şekilde, Marlowe (onu çok seven başarılı gay rakibi rolünde David Oakes kesinlikle müthiş) ile olan ilişkisi de şahane ve birlikte "Seni bir yaz gününe benzetsem mi?" sönelerini besteledikleri o "Cyrano" anı kusursuz. Bunlar birbirini seven ve birbirine ilham veren iki tiyatro adamı. Bateman, Marlowe öldürüldüğünde Shakespeare’in kederini ifade edişinde ne kadar dikkate değerse, terk ettiği eşinden öylesine bahsetmesinin Viola’nın masum kalbinde yarattığı etkiyi fark ettiğinde de o kadar dikkat çekici.

Bateman ve Briggs-Owen ikilisi bir araya geldiğinde tam bir görsel şölen sunuyorlar. Birlikte çıktıkları bu yolculuğun her anına, o rahat sahne sonrası çıplaklık anından (üst kattan çok etkileyici görünüyor) eşinin ortaya çıkmasıyla yaşanan yürek burkan yüzleşmeye ve ardından o sarsıcı, final vedasına kadar her saniyesine inanıyorsunuz.

Topluluk harika. Shakespeare'in oyunlarında genellikle kadın rollerini oynayan genç çocuk Sam rolünde Harry Jardine tam bir zevk, ancak ikinci yarıdaki "sesim kısıldı" pandomiminin biraz dengelenmesi gerekiyor. Paul Chahidi, kurnaz Henslowe rolünde son derece evinde ve keyifli; Alistair Petrie ise tam bir Tudor dönemi "Aptal Binbaşı" modeli. Doug Rao, Mercutio rolünü yaratan narsist aktör Ned Alleyn olarak parlıyor ve Ferdy Roberts, tiyatroyu sevmeye başlayan bir yatırımcı olan Fennyman rolünde harika; mavi şapkalı Eczacı'yı komik bir şekilde canlandırıyor. David Ganly, aksi ve kararlı Burbage olarak sert ve ayı gibi bir mizaç sergiliyor ancak Romeo ve Juliet'in ilk sahnelenmesi için kendi tiyatrosunu teklif ettiği o moral verici konuşmasında parlıyor.

Buradaki en güzel şeylerden biri de, bir oyunu prova etmekten ve bir sahneyi paylaşmaktan doğan o nadir ve özel bağın, yani kumpanya ruhunun harika bir şekilde aktarılmış olması. O dostluk hissi, sahnede olmanın neşesi, sahne ışıklarının o baş döndürücü cazibesi; hepsi zekice ve içtenlikle sergilenmiş.

Kılıç dövüşleri ise örnek teşkil edecek nitelikte (Terry King sahneye buyursun); bazı bölümleri beklenmedik derecede heyecan verici.

Nick Ormerod’un dekoru, Globe ve yeni Sam Wanamaker tiyatrolarından aşina olduğumuz mekanların bir tür birleşimi gibi, muazzam. Ahşap zeminler ve hareketli ahşap balkonlar, o dönemin tiyatro mekanlarının samimiyetini kolayca hissettiriyor ve aksiyonun sahne önünden sahne arkasına ya da başka yerlere taşınması için basit mekanizmalar sunuyor. Neil Austin’in ışık tasarımı, özellikle en romantik ve akılda kalıcı sahnelerde müthiş etkili. Şamdan kullanımı ise ilham verici.

Paddy Cunneen’in, duruma göre neşeli veya hüzünlü olan çok sayıda müziği var; ancak baş kontrtenor umutsuzca detone ve aşırı yüksek sesli, bu da müziğin etkisini ve genel keyfi olumsuz etkiliyor. Jane Gibson’ın koreografisi ise döneme uygun, sade ve zarif.

Donnellan oyunu tarzıyla yönetiyor ve sahneler kafa karışıklığına yer vermeden, akıcı ve kesintisiz bir şekilde, merkezi karakterlerin iniş çıkışlarına uygun ve ilham verici bir vurgu yaparak ilerliyor.

Bu, ustaca bir metnin coşkulu ve tamamen sürükleyici bir prodüksiyonu.

Ama...

Tiyatro akşam boyunca, genellikle de tansiyonun en yüksek olduğu anlarda bile mobil cihazlarına bakan insanlarla doluydu. Romeo intihar ederken dört ayrı telefon çıkarıldı; sahneleri fotoğraflamak için değil, mesaj atmak, borsayı kontrol etmek (!) veya sosyal ağlara bakmak için.

Ne zaman bir cinayet davasında, öldürülen kişinin canlı bir tiyatro gösterisi sırasında cep telefonu kullandığını söylemek bir savunma sayılacak? Yer göstericiler ne zaman salonu düzgünce denetleyip temsil sırasında telefon kullananları dışarı çıkaracak?

Daha da iyisi, canlı bir tiyatro gösterisi sırasında telefonunu kullanmak isteyenler ne zaman evlerinde oturup bunu oturma odalarında yapacaklar?

Hukukçuları boş verin; önce tiyatrolardaki tüm cep telefonu kullanıcılarını öldürelim! (VI. Henry Bölüm 2'deki Dick'ten özür dileyerek)

Shakespeare In Love İçin Bilet Satın Al