РЕЦЕНЗІЯ: «Закоханий Шекспір», Noel Coward Theatre ✭✭✭✭✭

Труппа вистави «Закоханий Шекспір». (C) Йоган Перссон «Закоханий Шекспір»

Театр Ноела Коварда

8 липня 2014

✭✭✭✭✭

Нещодавно один кмітливий театральний режисер бідкався, що сучасні п'єси занадто «прив'язані до моменту» і не будуть, як твори Шоу, Ібсена, Евріпіда, Шекспіра, Вебстера, Інджа, Вільямса, Олбі, Чехова, Марло, Вайльда та Коварда (він перерахував й інших, але ви зрозуміли ідею), знову і знову ставитися через століття. Він стверджував, що жоден драматург другої половини XX століття не дотягує до цього рівня.

Принаймні в одному аспекті він точно помиляється. Твори Тома Стоппарда безумовно переживуть і його самого, і всіх нас.

Частково доказ тому можна знайти на сцені Театру Ноела Коварда у Вест-Енді, де зараз проходять допрем'єрні покази постановки Деклана Доннеллана «Закоханий Шекспір», написаної Стоппардом у співавторстві з Марком Норманом та адаптованої для сцени Лі Холлом.

Важко згадати — принаймні за останні сім років — комерційну постановку нової п'єси, що відкрилася безпосередньо у Вест-Енді та була б настільки ж смішною, драматичною, захопливою та пізнавальною (не про історію, а про саму суть театру). Кращої сценічної адаптації успішного фільму (якщо не брати до уваги мюзикли), ніж ця, крім «Вогняних колісниць», ми ще не бачили.

Ми відвідали шостий публічний показ. Офіційна прем'єра відбудеться 27 липня, тож вистава ще на стадії формування. Але навіть зараз вона у вражаючій, чудовій формі й неодмінно стане міжнародним хітом (проєкт підтриманий Disney).

На перший погляд, це жвавий фарс із палким коханням у центрі сюжету, і фарс надзвичайно вдалий. Місцями вистава змушує щиро сміятися вголос, проте в ній є і моменти щемливої, ніжної краси та відчайдушної безнадії. Гра акторів вирізняється чіткістю та витонченістю; це неймовірно видовищно.

Але ця п'єса — значно більше. Це вступ до світу мови, структури та персонажів, увічнених Шекспіром, та їхнє глибоке дослідження. У цьому вона надзвичайно розумна, інтелектуально насичена, подекуди прониклива чи гостра, і завжди свіжа та спокуслива.

За формою вона нагадує суміш «Дванадцятої ночі», «Венеційського купця», «Генріха V» і, звісно, «Ромео і Джульєтти». Протягом дії зустрічаються прямі цитати або відсилання до більшості, якщо не до всіх п'єс Шекспіра та його найвідомішого сонета. Деякі персонажі є очевидними відображеннями відомих героїв: Лорд-камергер — це майже не прихований Мальволіо (аж до ув'язнення); Сем нагадує Тісбу; у Вессексі вгадується сер Ендрю Аг'ючик, хоч і трохи розумніший; Бербідж, подібно до Шайлока, прагне своєї «фунту м'яса» від Шекспіра, але має і сильний момент у стилі принца Гала; Годувальниця Віоли відлунює няню Джульєтти; Нед Аллен уособлює Меркуціо з рисами Хотспура; а човняр переймає дух Брамника та Гробаря. Усе це зроблено майстерно та атмосферно.

По суті, Стоппард і Норман беруть за основу монолог із п'єси «Два веронці» і роблять його стержнем цих сповнених любові театральних пустощів:

«Яке ж то світло — не бачить Сильвії?

Яка ж то радість — коли її нема?

Хіба лиш тішитись думками, що вона є,

Живитись тінню досконалості.

Якщо вночі я не біля Сильвії,

То в солов’їнім співі музики нема;

Якщо удень на Сильвію не дивлюсь,

Тоді для мене вже немає дня;

Вона — мій дух; перестаю я бути,

Коли мене її прихильна сила

Не живить, не осяює, не голубить.

Я не тікаю від смертельного вироку:

Лишившись тут — на смерть я дожидаю,

А полетівши звідси — від життя тікаю».

Якби перегляд цієї вистави не давав глядачеві нічого, крім знайомства з цим прекрасним уривком, цього б уже вистачило. Але, на щастя, вона сповнена ще багатьох дарів.

Акторська гра неперевершена.

Люсі Бріггс-Оуен надзвичайно переконлива в ролі одержимої театром та Шекспіром Віоли де Лессепс — доньки багатого купця, яку віддають заміж за огидного Вессекса. Віола настільки прагне потрапити на сцену, що переодягається чоловіком і приходить на прослуховування до нової п'єси Шекспіра, яка згодом стане «Ромео і Джульєттою». Бріггс-Оуен впевнено володіє сценою: вона однаково гарна і в ролі нескладного, сором'язливого Тома Кента, і в образі мрійливої Віоли. Проте вона сяє особливо яскраво, коли грає Віолу в ролі Джульєтти у ключовій сцені на балконі та сцені подвійного самогубства у фіналі.

Якщо ця роль не зробить Бріггс-Оуен зіркою — справедливості не існує. Вона набагато краща за Гвінет Пелтроу у фільмі. Вона осяйна в усьому. Її відчуття мови вражає: спочатку, коли вона виголошує монолог про Сильвію для королеви Єлизавети I (чудово стримана та майстерна робота Анни Картерет); потім, коли вона першою з акторів розуміє, як доносити шекспірівське слово з красою та увагою; і нарешті, коли вона створює ніжну, нюансовану та безтямно закохану Джульєтту на першій виставі перед королевою.

Це дивовижна роль світового рівня, сповнена ніжності, пристрасті та захопливої майстерності.

Великою мірою їй допомагає Том Бейтман у ролі Шекспіра. Він найкращий у моменти виконання ролі Ромео, але всі його спільні сцени з Бріггс-Оуен — енергійні, сексуальні та просто чудові. Його образ поєднує мужність і артистизм, цілеспрямованість і мрійливість, зарозумілість і невпевненість — це багатогранна та глибоко продумана гра. Він уособлює собою і секс, і поезію Шекспіра.

Його вродливий, вірильний, «байронічний» шарм робить знамениту сцену на балконі з «Ромео і Джульєтти» радісною та по-справжньому романтичною — це емоційний пік вечора, справжній вибух любовної жаги до життя. Він легко перевтілюється з поета, що шукає визнання, на спритного та палкого коханця.

Так само неймовірними є його стосунки з Марло (Девід Оукс, абсолютно приголомшливий у ролі успішного суперника-гея, який його так любить), а сцена у стилі Сірано, де вони створюють версію сонета «Чи порівняти теплий літній день?», — це досконалість. Це двоє людей театру, які люблять і надихають один одного. Бейтман чудово передає горе Шекспіра після загибелі Марло, як і той момент, коли він усвідомлює, як його випадкова згадка про покинуту дружину ранить невинне серце Віоли.

Разом Бейтман і Бріггс-Оуен — це справжня насолода. Глядач вірить кожній миті їхнього спільного шляху: від спокійної оголеної сцени після близькості (яка виглядає дуже ефектно навіть із ярусу) до щемливого примирення після розкриття правди про дружину та нищівного фінального розставання.

Ансамбль — чудовий. Гаррі Джардін у ролі Сема, хлопця, який зазвичай грає жіночі ролі в п'єсах Шекспіра, — чистий захват, хоча його гра «без голосу» в другій дії потребує більшої стриманості. Пол Чахіді почувається як риба у воді в ролі слизького Генслоу, а Алістер Петрі — ідеальне втілення тюдорівського вельможі-блазня. Даг Рао виблискує в ролі самозакоханого актора Неда Аллена, а Ферді Робертс прекрасний у ролі Феннімена — інвестора, який закохується в театр і надзвичайно кумедно грає Аптекаря. Девід Ганлі суворий та по-ведмедячому несамовитий у ролі дратівливого Бербіджа, але він чудовий у своїй палкій промові, коли пропонує власний театр для прем'єри.

Одне з великих досягнень вистави — це чудово передане відчуття акторської спільноти, того рідкісного зв'язку, що народжується на репетиціях та спільній сцені. Дружня атмосфера, радість творчості, сліпучий магнетизм вогнів рампи — усе це показано блискуче та щиро.

А фехтування на мечах — просто зразкове (браво, Террі Кінг!), подекуди неочікувано захопливе.

Декорації Ніка Ормерода дивовижні: це таке собі поєднання просторів, знайомих нам за «Глобусом» та новим Театром Сема Вонамейкера. Дерев'яна підлога та рухомі балкони легко створюють інтимну атмосферу тодішніх театрів і дозволяють плавно переносити дію зі сцени за лаштунки та назад. Освітлення Ніла Остіна надзвичайно ефектне, особливо в романтичних та таємничих сценах. Використання канделябрів — чудова знахідка.

У виставі багато музики Педді Канніна — вона буває грайливою або примарною, залежно від моменту. Проте соліст-контртенор, на жаль, співає невлучно та занадто голосно, що дещо псує загальне враження від музичного супроводу. Хореографія Джейн Гібсон проста та граційна, повністю відповідає епосі.

Доннеллан режисирує зі смаком: сцени змінюють одна одну плавно й гармонійно, без плутанини, з влучними акцентами на долях головних героїв.

Це життєрадісна, захоплива постановка майстерно написаного твору.

Але…

Театр був повний людей, які протягом усього вечора не відривалися від своїх мобільних телефонів, часто саме в найнапруженіші моменти. Коли Ромео вчиняв самогубство, чотири окремі телефони засвітилися в залі — не для фото, а щоб написати повідомлення, подивитися курс акцій(!) або зайти в соцмережі.

Коли вже законодавство визнає виправданням убивства той факт, що загиблий користувався телефоном під час театральної вистави? Коли капельдинери почнуть належним чином патрулювати проходи та виводити тих, хто порушує тишу?

А ще краще — коли люди, які не можуть прожити вечір без телефона, почнуть залишатися вдома і робити це у своїх вітальнях?

До біса юристів — спершу ліквідуйте всіх користувачів мобільних у театрах! (З вибаченнями перед Діком із «Генріха VI», частина 2)

Купити квитки на виставу «Закоханий Шекспір»