ELEŞTİRİ: Shirleymander, Playground Theatre ✭✭✭✭

Julian Eaves, Londra'daki Playground Theatre'da sahnelenen, Lady Shirley Porter hakkındaki Shirleymander oyununda Jessica Martin'i değerlendiriyor.

Shirleymander'da Jessica Martin. Fotoğraf: Simon Bohrsmann Shirleymander

Playground Theatre

25 Mayıs 2019

4 Yıldız

Şimdi Bilet Al

Jessica Martin'in, Westminster Belediyesi'nin üst kademelerindeki yolsuzlukları ele alan bu taptaze yapımdaki muazzam Lady Shirley Porter performansına kocaman bir alkış. Tiyatroda kadınlar için, hem de olgun yaştaki kadınlar için daha büyük ve daha iyi roller arayıp durduğumuz bir dönemde, bu rol Gregor Donnelly'nin Top-Of-The-Pops tarzı dekorunun üzerinde bir yılbaşı havai fişek gösterisi gibi patlıyor ve hayranlık içindeki izleyiciden yürekten alkışlar ile ayakta selamlamalar alıyor.

Bu tuhaf, ana renklerle bezeli dünyaya ilk girdiğimizde muhteşem bir şeyle karşılaşacağımızı anlıyoruz; her yer, dik açılı blokların karmakarışık, aşılması güç bir parkur gibi dizildiği ve üzerlerinden ince, parlak neon şeritlerin geçtiği bir dünya (Işık: Sherry Coenen). Dramın kahramanlarının gelip geçici hayatları bu parkurda ellerinden geldiğince rahat ilerlemeye çalışıyor – ki bu pek de kolay değil. Bu sırada 80'lerin liste başı şarkılarından oluşan gürültülü müzikler (Ses: Yvonne Gilbert) iyimserlik ve ihtişam pompalıyor. Onu (podyumdan fırlamışçasına) bir dizi kıyafetle (Yardımcı Kostüm Tasarımcısı: Joanna MacDonald) ve Richard Mawbey imzalı özel peruklarla sahneleyen yazar Gregory Evans, bizi yerel yönetimin T. Dan Smith'ten bu yana en ünlü – ve adı kötüye çıkmış – isimlerinden birinin, Westminster Belediye Meclisi'nin olağanüstü ve unutulmaz eski lideri Shirley Porter'ın hayatına ve dönemine geri götürüyor.

Shirleymander'da Jack Klaff ve Jessica Martin. Fotoğraf: Simon Bohrsmann

Yazarın en büyük ustalığı başta karşımıza çıkıyor; onu, hasta ve yaşlı eşinin (Jack Klaff, birkaç rolünden birinde; diğer herkes birçok farklı karakteri canlandırıyor, bu da belki onların yüzeyselliğini ve birbirinin yerine geçebilirliğini vurguluyor: sadece Shirley baştan sona Shirley olarak kalıyor, evrenlerinin merkezindeki sabit yıldız) yanındaki şefkatli bir eş olarak sakin ve mütevazı bir özel anında görüyoruz. Bu, dahiyane derecede basit bir sahne; anında sempati duyuyoruz – ki kendisi bunu asla talep etmez. Onun talep ettiği tek şey; tutkuyla, sertçe ve kararlılıkla (meşhur 'Kararlı Yaklaşım'ını hatırlayın), kendi hakları olduğuna inandığı ve 'doğru' olan şeydir. Ve bunların peşinden, bugün bile yoğunluğu ve enerjisiyle nefes kesen bir kararlılıkla gider.

Porter rolü devasa bir yük; sahneden neredeyse hiç çıkmıyor. Gözden kaybolduğunda ise bunun tek amacının 80'lerin o tam isabet moda anlayışını yansıtan başka bir kıyafete bürünmek olduğu belli. Kazayağı desenini hatırlıyor musunuz? Ya o fiyonkları? Hepsi burada. Hem de fazlasıyla. Martin'in 'Lider'i, gökkuşağı renkleri ve şık, güçlü kadın giyimiyle (power dressing) adeta bir Eva Peron. Ama tabii ki, halkla olan bağı asla kopmuyor. Sahnenin iki yanına dizilmiş seyircilere – o güzel müzik sandalyelerinde oturanlara – yerdeki çöpleri toplamalarını söylemekten geri kalmıyor. Bu an, tıpkı bu sıkı yazılmış metindeki pek çok an gibi, bir zamanlar televizyonlardan eksik olmayan 'reklam meraklısı Shirl'in kariyerine tanıklık edenlerden bir aşinalık feryadı yükseltiyor. Ve şimdi yeni bir nesil, bu görkemli destansı dramada onu yeniden keşfediyor.

Shirleymander'da Jessica Martin. Fotoğraf: Simon Bohrsmann

Evans ve yönetmen Anthony Biggs, ellerindeki pek çok 'yabancılaştırma' tekniğiyle bize iktidar ve onun yozlaştırıcı etkileri üzerine Brechtvari bir tefekkür sunuyor. Andrew Hosken’in 'Nothing Like A Dame, The Scandals of Shirley Porter' biyografisi, kasten mizahi şekilde kurgulanmış program kitapçığında bir kaynak olarak belirtiliyor ve Evans'ın kendisi de onun kariyerinin 'trajik' doğasından bahsediyor. Ancak bu, Aristotelesçi anlamda bir trajedi değil. Bunun yerine aklımızı kullanmamız, düşünmemiz ve görüp duyduklarımız üzerine kafa yormamız isteniyor. Tüm akşam boyunca duygusal atmosfer şaşırtıcı derecede serin ve neredeyse mesafeli kalıyor; yer yer mizah var ve farklı izleyiciler buna farklı tepkiler veriyor, ancak genel olarak ton öğretici ve nesnel. Ta ki sona kadar. Oyunun üzerimizdeki büyüsü nihayet bozulduğunda, şaşırtıcı bir cesaretle tepki veriyoruz. Sanki sadece güvenimizi emanet ettiğimiz kişiler – yani yöneticilerimiz – hakkında değil, kendimiz hakkında da çok önemli bir şey keşfetmişiz gibi. Ve bu keşfi yaptığımız için oldukça memnunuz. Bu durum bizi, kim olduğumuza ve ne yaptığımıza dair daha emin bir hisle bugünün dünyasıyla yüzleşebileceğimizi hissettiriyor. Tiyatroda kaç deneyim bizi böyle hissettirir ki?

Kadronun geri kalanı, özenle yazılmış rollerinde ilginç bir iş çıkarıyor. Omar Baroud her zaman güçlü bir şekilde odaklanmış durumda. James Horne, Shirley'nin babası ve (Porter'ın iskambil kâğıdından evini yıkan) Bölge Denetçisi de dâhil olmak üzere rollerinde harika bir çeşitlilik sunuyor. Belirttiğim gibi Klaff süper ve Tesco Yönetim Kurulu Başkanı'nın buz gibi kontrollü ve emredici tavrıyla zirveye ulaşan rollerini ustalıkla yönetiyor. Porter'ın serveti babasının kurduğu İngiliz süpermarket devi Tesco'dan geliyordu ancak babasının ölümünden sonra yönetim kurulunun dışında tutulmuştu; bu sahneyi izlemek hâlâ insanın tüylerini ürpertiyor. George Potts, canlandırdığı tüm karakterleri, özellikle de Westminster'ın zor durumdaki İcra Kurulu Başkanı'nı insancıllaştırarak harika bir iş çıkarıyor. Amanda Waggott ise, Belediye Meclisi salonunda sallamadığı zamanlarda tüfeğini yağlayan bir erkek doktor da dâhil olmak üzere, başarıyla canlandırdığı bir dizi rolle hafızalarımızda yer edecek.

Shirleymander'da Jessica Martin ve Jack Klaff. Fotoğraf: Simon Bohrsmann

Genel olarak, Shirley'nin ve diğerlerinin doğrudan seyirciye yönelik anlatımlarıyla birbirine bağlanan gerçekçi yazılmış sahneler izliyoruz. Kanımca, özellikle niceliksel olarak bakıldığında, 'anlatma, göster' yaklaşımı burada daha iyi işliyor. Değerlendirmemiz gereken bir diğer unsur da Lily Howkins'in zaman zaman sergilediği hareket patlamaları. Bu 'koreografi' olarak listelenmiş ama dürüst olmak gerekirse sahne alanı bu tür bir özgürlük veya akıcılık için çok dar kalıyor (eğer platform tepelerine tüneyen disko dansçılarının spazmodik hareketlerini bu şekilde değerlendirmeyeceksek). Ancak prodüksiyon tasarımının Cumartesi gecesi eğlence programı tarzı, o çok tanıdık ses dünyasıyla birleşince, kesinlikle daha özgür, daha hızlı ve göze – ve kulağa – daha hoş gelen bir şeyler aratıyor. Oyuncuların setin o engel parkurunda tırmanmalarını, inmelerini ve bir uçtan bir uca geçmelerini izlemek, bana bir zamanlar izlediğim ve aynı dönemin ünlü ismi Esther Rantzen'in sunduğu bir TV programını hatırlattı; Rantzen, topuklu ayakkabılarıyla elinde mikrofon, stüdyonun bir ucundan diğerine hızla koşturma yeteneğiyle hepimizi hem büyülemiş hem de yormuştu. Buradaki mesele, bu görsel imajın gücünün hikâye anlatımının önüne geçip geçmediğinden emin olamamam.

Dekorun sabit geometrik hapishanesinden kurtulmak istediğimiz birçok an oluyor. Bu oyuncuların mevcut yapabildiklerinden daha fazlasını yaptıklarını görmeyi arzuluyoruz. Dahası, oyun şu an için sanki dış dünyaya hiç dokunmadığımız, saray çevresinde geçen bir Racine draması gibi hissettiriyor (Shirley'nin babasıyla kuru üzüm paketlediği o nadir ve değerli an dışında). Demek istediğim, asbestli konutlarda yaşayan gerçek insanlardan bahsediliyor ama onlarla tanışmıyoruz veya onları duymuyoruz; bu oyunun, mevcut siyasi iklimi yansıtmak için bilerek seçildiği ve Grenfell Tower'ın yanmış iskeletine sadece birkaç yüz metre uzaklıktaki Latimer Road'da sahnelendiği düşünülürse, bu durum bana garip geliyor. Oyunun sonundaki projeksiyonlarda (ki çok az kullanılmış) beliren o bina görüntüsü çok şey anlatıyor. O binanın ne olduğunu ve neyi temsil ettiğini biliyoruz; ayrıca o korkunç yıkımdan kurtulanların seslerini duyurmak için hâlâ mücadele ettiklerini de biliyoruz. Onlar da burada, bu oyunun içindeler. Diğer sorunlarla tartışan mektuplarda alıntılanıyorlar. İsimleri Nigella Lawson olsa bile. Onun ismi geçtiğinde bu komik bir şakaya dönüşüyor ama dramanın bizi hazırladığı o can alıcı yüzleşmeden – şimdilik – kaçınıyor.

16 Haziran 2018'e kadar

SHIRLEYMANDER İÇİN ŞİMDİ BİLET ALIN

Off-West End yapımları hakkındaki haberler için bültenimize katılın