РЕЦЕНЗІЯ: Shirleymander, Театр Playground ✭✭✭✭

Джуліан Івз рецензує виступ Джессіки Мартін у виставі Shirleymander про леді Ширлі Портер, що зараз іде в лондонському Playground Theatre.

Джессіка Мартін у виставі Shirleymander. Фото: Саймон Борсманн Shirleymander

Playground Theatre

25 травня 2019 року

4 зірки

Замовити квитки

Тричі «ура» на честь блискучого бенефісу Джессіки Мартін у ролі леді Ширлі Портер у цій новенькій постановці, що досліджує корупцію у високих кабінетах лондонського Вестмінстера. В епоху, коли ми постійно шукаємо більше змістовних ролей для жінок у театрі — і особливо для акторок зрілого віку, — ця роль вибухає, як новорічний феєрверк, на декораціях Грегора Доннеллі у стилі Top-Of-The-Pops, викликаючи щирі вигуки захвату та овації у приголомшеної публіки.

Ми розуміємо, що на нас чекає щось ефектне, щойно потрапляємо у цей дивний світ основних кольорів: прямолінійні плити, розставлені як хаотична смуга перешкод, над якими світяться тонкі неонові смуги (освітлення Шеррі Кюнен). Крізь цей простір якомога зручніше намагаються пробратися персонажі драми — хоча виходить це у них кепсько, поки бадьорий саундтрек із хітів 80-х (звук Івонн Гілберт) випромінює оптимізм і гламур. Змінюючи силу-силенну вбрань (асистент художника з костюмів Джоанна Макдональд) та перуки за індивідуальним дизайном Річарда Мобі, драматург Грегорі Еванс повертає нас у часи однієї з найвідоміших і найскандальніших особистостей місцевого самоврядування з часів Т. Дена Сміта — неординарної та незабутньої колишньої очільниці Вестмінстерської міської ради Ширлі Портер.

Джек Клафф та Джессіка Мартін у виставі Shirleymander. Фото: Саймон Борсманн

Геніальний хід автора проявляється на самому початку, коли ми бачимо її у тихий приватний момент: вона — дбайлива дружина літнього чоловіка, який хворіє (Джек Клафф у одній зі своїх численних ролей; усі інші актори грають по кілька персонажів, що, можливо, підкреслює їхню поверхневість та взаємозамінність — лише Ширлі залишається незмінною зіркою в центрі їхнього всесвіту). Це блискуче проста сцена: наші симпатії миттєво опиняються на її боці, хоча вона про це й не просить. Єдине, чого вона вимагає — пристрасно, різко та непохитно (пам'ятаєте її «рішучий підхід»?) — це те, що вона вважає своїм правом і «правильним» вчинком. І до своєї мети вона йде з послідовністю та цілеспрямованістю, які навіть сьогодні вражають своєю інтенсивністю та енергією.

Роль Портер колосальна: вона майже не залишає сцену. А коли все ж зникає з очей, то, здається, лише задля того, щоб змінити чергове бездоганне вбрання у стилі 80-х. Пам'ятаєте принт «собачий зуб»? А банти? Тут вони всюди. «Лідерка» у виконанні Мартін — це справжня Евіта Перон у барвистих кольорах та вишуканому діловому стилі. Але водночас вона не цурається бути ближчою до народу — наприклад, може наказати глядачам, що сидять у три яруси по обидва боки сцени, прибрати сміття. Цей момент, як і багато інших у цьому щільному сценарії, викликає впізнавану реакцію у тих, хто пам'ятає медійну кар'єру спраглої до публічності «Шірл». А тепер нове покоління відкриває її для себе у цій грандіозній епічній драмі.

Джессіка Мартін у виставі Shirleymander. Фото: Саймон Борсманн

Використовуючи методи «відчуження», Еванс і режисер Ентоні Біггс пропонують нам своєрідну брехтівську рефлексію про владу та її розбещувальний вплив. Біографія Ендрю Госкена «Нічого спільного з леді: Скандали Ширлі Портер» згадується у програмці як джерело, а сам Еванс пише про «трагічну» природу її кар'єри. Але це не трагедія в арістотелівському сенсі. Натомість нас закликають увімкнути розум і думати, аналізувати побачене й почуте. Емоційний градус протягом вечора залишається стриманим і майже відстороненим; тут є гумор, на який публіка реагує по-різному, але загалом тон дидактичний та об'єктивний. Аж до фіналу. Тоді, звільнившись від чарів вистави, ми реагуємо з вражаючою сміливістю. Відчуття таке, ніби ми дізналися щось дуже важливе не лише про тих, кому довіряємо владу, а й про самих себе. І це відкриття приносить задоволення. Воно дає відчуття, що ми можемо дивитися на сучасний світ із чіткішим усвідомленням того, хто ми є. Чи багато театральних вистав залишають по собі такі відчуття?

Решта ансамблю чудово справляється зі своїми влучно виписаними ролями. Омар Баруд завжди переконливий. Джеймс Хорн неймовірно різноплановий у своїх образах, включаючи батька Ширлі та окружного аудитора (який руйнує картковий будинок Портер). Клафф, як уже зазначалося, неперевершений — він майстерно підводить своїх персонажів до кульмінації, демонструючи крижаний контроль голови правління Tesco. Статки Портер походять від її батька, засновника британського продуктового гіганта, але після його смерті її не допустили до керівництва — сцена про це досі викликає мурашки. Джордж Поттс чудово олюднює своїх героїв, особливо пригніченого виконавчого директора Вестмінстера. А Аманда Вагготт запам’ятається цілою низкою блискучих епізодів, серед яких — лікар, що постійно чистить свою рушницю, коли не розмахує нею в залі засідань.

Джессіка Мартін та Джек Клафф у виставі Shirleymander. Фото: Саймон Борсманн

Загалом вистава побудована на натуралістичних сценах, поєднаних прямими зверненнями Ширлі та інших героїв до зали. Як на мене, підхід «показувати» працює краще, ніж «розповідати», особливо у великих обсягах. Також варто згадати хореографічні вставки Лілі Гокінс. Хоча вони заявлені як хореографія, простір сцени надто обмежений для справжньої свободи рухів (хіба що сприймати це як конвульсивні рухи диско-танцюристів на платформах над натовпом). Але сам дизайн вистави у стилі суботнього розважального телешоу в поєднанні з дуже впізнаваним звуковим супроводом потребує чогось динамічнішого. Постійне спостереження за тим, як актори перелазять через перешкоди декорацій, нагадало мені телепрограму Естер Рантцен, яка так само вражала і виснажувала глядачів своєю здатністю стрімко бігати по студії з мікрофоном на підборах. Але я не впевнений, що цей візуальний образ не домінує над самою історією.

Бувають моменти — і їх чимало — коли хочеться вирватися з цієї геометричної в'язниці декорацій. Хочеться бачити, що актори здатні на більше. Ба більше, п'єса зараз нагадує драми Расіна, де ми не бачимо зовнішнього світу (за винятком рідкісних спогадів, як Ширлі разом із батьком фасує родзинки). Я маю на увазі, що нам розповідають про реальних людей, які живуть у будинках з азбестом, але ми їх не бачимо і не чуємо. Це видається дивним для театру, що перебуває за кілька сотень метрів від обвугленого каркаса Гренфелл-Тауер — будівлі, чиє зображення миготить у фінальних проєкціях. Ми знаємо, що воно символізує, і знаємо, що люди, які вижили в тій трагедії, досі борються за те, щоб їх почули. Вони теж присутні у цій п'єсі, у цитатах із листів, навіть якщо там згадується ім'я Найджели Лоусон. Коли з'являється її ім'я — це смішно, але це лише спосіб уникнути прямого протистояння, до якого драма нас готує, але якого поки що не дає.

До 16 червня 2018 року

ЗАКАЗАТИ КВИТКИ НА SHIRLEYMANDER

Підпишіться на нашу розсилку, щоб отримувати новини про постановки Off-West End