ELEŞTİRİ: The Sound Of Music, Regent's Park Open Air Theatre ✭✭✭✭

The Sound of Music (Neşeli Günler)

Regent’s Park Open Air Theatre

10 Ağustos 2013

The Sound of Music'i kelimenin tam anlamıyla yüzlerce kez izledim; üniversitede üzerine bir bitirme tezi yazdım, elimde akıl almaz sayıda farklı kadro kaydı var, yıllar önce Uncle Max'i bizzat canlandırdım ve tabii ki o meşhur Salzburg seyahatini yapıp filmdeki mekanları ve manastırı yerinde gördüm. Yani sürprizi olmayan bir müzikaldir benim için.

Ya da Rachel Kavanaugh'un Regent's Park Open Air Theatre'daki o akılalmaz, büyüleyici yapımını görene kadar öyle sanıyordum.

The Sound of Music hakkında daha önce ne düşünürseniz düşünün; Kavanaugh'nun muazzam bir oyuncu kadrosuyla burada başardığı şey, eseri yeniden tanımlıyor; ona tamamen neşe dolu, dürüst ve taptaze bir ruh katıyor.

Peter McIntosh'un harika dekor tasarımı (tek bir set kullanılması sahne değişimlerini hızlandırıyor ve aksiyonun hiç düşmeden akmasını sağlıyor) ve Alistair David'in müthiş koreografisi (Do-Re-Mi ve Lonely Goatherd'a kattığı yorum tek kelimeyle heyecan verici) yönetmene büyük destek sağlıyor.

Ancak esas performanslar... Bunlar hafızanızdan uzun süre silinmeyecek.

Maria rolünde Charlotte Wakefield tam bir keşif; pürüzsüz bir ses, canlı ve güzel bir duruş, ama bir o kadar da nazik ve özverili. Gerçekten rahibe olmak istediğine inanıyorsunuz ve Kaptan'a aşık olmaya başladığında yaşadığı iç çatışmayı tamamen kavrıyorsunuz. Çocuklara olan sevgisini son derece inandırıcı, detaylı ve nüanslı bir şekilde yansıtıyor. Hiçbir yapmacıklık yok; tamamen yetenek, ustalık ve parlayan bir kalpten ibaret. Julie Andrews hatıralarını bir kenara itiyor.

Ona her adımda eşlik eden Michael Xavier, Kaptan Von Trapp'i etkileyici, maskülen ve son derece karizmatik kılıyor. Çocuklarının onun için beklenmedik bir şekilde şarkı söylediği o anı izlemek neredeyse dayanılmaz, çünkü Kaptan'ın eşini kaybettikten sonra çektiği acıyı ve ızdırabı olağanüstü bir gerçekçilikle, çok net bir şekilde gösteriyor; sonra da müziğin sihri ve çocuklarının sevgisi o katı dış kabuğunu delerken bu acının nasıl yok olduğunu görüyorsunuz. Maria'ya aşık oluşunu izlemek ve bir su hendeğini içeren, birbirlerine gerçekten bağlandıkları o an, bir detay ustalığı örneği. Heybeti ve duruşu, onun tam bir donanma subayı, sadık bir vatansever ve yolunu şaşırmış bir baba olduğunu açıkça belli ediyor.

Bu Maria ve bu Kaptan birlikte sahne üzerinde gerçek bir sihir yaratıyorlar.

Yedi çocuk muazzam bir şekilde canlandırılmış ve en güzeli de birbirlerine kardeş gibi bağlı olmaları. Her biri kusursuzdu ama Ava Merson-O'Brien (Brigitta), Oliver Breedon (Kurt) ve Gemma Fray (Gretel) özellikle harikaydı. Rahibeler muhteşem armoniler sunuyor; Helen Walsh, Chloe Taylor ve Nadine Cox üçlüsü özellikle çok başarılı.

Ne yazık ki Helen Hobson, 'Climb Every Mountain' şarkısının vokal gerekliliklerini tam karşılayamıyor. Karakterine kattığı o sıcaklık ve inanç düşünülürse bu biraz üzücü. Caroline Keiff ise Kaptan için sıradan ve asitli bir karakterden ziyade, inandırıcı bir aday olan nefis ve oldukça özgün bir Barones Schrader karakteri yaratmış. Max (Michael Matus) ile birlikte harika iş çıkarıyorlar; genelde pek bilinmeyen "How Can Love Survive?" ve "No Way To Stop It" şarkıları bu yapımın gerçek zirve noktaları arasında.

Rolf (Joshua Tonks) dans ederken biraz fazla çekingen kalsa da Stuart Matthew Price (Franz), Gemma Page (Frau Schmidt) ve Tim Frances (Zeller) oldukça başarılılar.

Stephen Ridley yönetimindeki orkestra harika ve tempolar kusursuz. Bu, gözyaşlarının saf bir mutlulukla aktığı ve finaldeki o büyük coşkunun bozulmasına izin vermeyen tiyatro gecelerinden biri.

Ruhunuzu kanatlandırıyor. Klasik bir müzikalin yeniden sahnelenmesinin (revival) nasıl olması gerektiğini gösteriyor.

Dahice!