ELEŞTİRİ: The Permanent Way, The Vaults Londra ✭✭✭✭

Julian Eaves, Waterloo'daki Vaults Theatre'da sahnelenen, David Hare imzalı The Permanent Way oyununu değerlendiriyor.

The Permanent Way ekibi. The Permanent Way

The Vaults Theatre

20 Eylül 2019

4 Yıldız

Bilet Alın

David Hare'in, demiryollarının özelleştirilmesinin ilk yıllarında meydana gelen bir dizi ölümlü kazayı konu alan sert ve belgesel niteliğindeki oyunu, tam zamanında karşımıza çıkan kalitelli bir yeniden yapım. Gevşek yönetim anlayışının ve insan acısına karşı duyulan kayıtsızlığın çarpıcı bir portresi olan eser, milenyum başında National Theatre'da ilk sahnelenişinden bugüne, korkutucu derecede güncelliğini koruyor. Yapımcı Debbie Hicks, Alexander Lass yönetmenliğinde, doğduğu tiyatroya yakışacak kadar şık bir kadro ve başarılı bir yönetimle oyunu sahneye taşımış. Birleşik Krallık demiryolu ağının en büyük terminalini ayakta tutan 19. yüzyıl tuğla kemerlerinin altında sahnelenen bu oyun, ulusal çöküş ve ahlaki yozlaşmanın bir metaforu olarak hem yerine çok yakışmış hem de evindeymiş gibi hissettiriyor.

Demiryolu, sanayi devriminin tesadüfi de olsa en büyük başarılarından biridir. Başlangıçta kuzeydeki madenlerden kömür taşımayı ve büyüyen başkenti kışın sıcak tutmayı amaçlayan bu sistem, birinin bu rayları sadece yük taşımak için değil, yolcular için de kullanma fikriyle birleşince, neredeyse iki yüzyıl sonra bile dünyayı dönüştürmeye devam eden o devasa motoru yarattı. Ancak Hare, teknolojik yeniliklerin kronolojik bir incelemesiyle ilgilenmiyor. Onun asıl odağı, British Rail varlıklarının satılmasının hemen ardından yaşanan, benzeri görülmemiş can ve mal kayıplarına yol açan o kaza ve ihmaller silsilesinde yatıyor. Ve her şeyden önemlisi, birbirini izleyen felaketler karşısında yaşanan kişisel dramları kavramaktan aciz görünen hükümetlerin (hem Muhafazakâr hem de İşçi Partisi) o soğukkanlı kayıtsızlığını ve tembelliğini tek tek deşifre ediyor. Hare'in hedefinde, burada ve birçok eserinde olduğu gibi, insancıl bir liderlikten ve yönetsel beceriden yoksun, liyakatsiz ve üstünkörü iş yapan yönetici sınıf var.

The Permanent Way Ekibi.

Ruth Hall'un kaleminden çıkan merkezi dikdörtgen bir alanda, dokuz oyuncudan oluşan koro benzeri bir grup karşımıza çıkıyor. Bu gruptan zaman zaman tanıdık simalar ve bazıları oldukça tartışmalı karakterler sıyrılarak, 'David'e (oyundaki tek tanımlanmış dinleyici) bir zamanların devasa endüstrisinin, program kitapçığındaki görselin de vurguladığı gibi kârı yolcunun önüne koyarak nasıl bir kan banyosuna dönüştüğünün tüyler ürpertici hikayesini anlatıyorlar. Yönetmen Lass, onlarca farklı karakteri canlandıran ekibini başarıyla yönetirken, Rick Fisher'ın sade ama etkileyici ışık tasarımı ve Roly Witherow'un müzikleri sahneleri tamamlıyor. Sian Williams'ın merak uyandıran koreografisi ise seyircinin odağını tam da ihtiyaç duyulan noktaya ustalıkla yönlendiriyor. Sonuç olarak karşımızdaki sadece kuru bir haber raporu değil, konvansiyonel sınırların ötesine geçen bir dram.

Metnin dinamik yapısı, bu yetenekli oyuncuların farklı rollere kolayca bürünmesini sağlıyor. Anna Acton, bir an bir yatırım bankacısıyken, hemen ardından evladını kaybetmiş kederli bir anneye dönüşebiliyor. Jonathan Coote, sivil hizmetleri komik bir dille ele alırken kıdemli demiryolu yöneticilerini de başarıyla canlandırıyor. Paul Dodds, 'Two-Jags' Prescott olarak son derece kibirli, Richard Branson rolünde ise New Age jargonlarıyla dolu itici bir karakteri başarıyla yansıtıyor. Jacqui Dubois, en yakından tanıdığımız yaslı anne rolünde harika bir iş çıkarıyor ve tüm ekip gibi, bir anda banliyö yolcuları veya demiryolu işçileri korosuna karışabiliyor. Lucas Hare, farklı otorite seslerini canlandırmada oldukça başarılı. Gabrielle Lloyd, bir başka sağ kalan olarak parlıyor; yazar ve Out of Joint ekibi (o dönem Max Stafford-Clark yönetimindeydi) tarafından gerçekleştirilen orijinal röportajlardaki çıplak dile, Yunan trajedilerini andıran bir asalet katıyor. Felaketin kaçınılmazlığı ile insanın dayanma gücünün getirdiği onur ve asalet, Hare'in oyunundaki temel temalar olarak öne çıkıyor.

Tej Obano, TSSB mağduru bir kazazede ve kazadan etkilenenlere manevi destek sunan bir rahip rolleriyle bu temaları güçlü bir şekilde destekliyor. Sakuntala Ramanjee, cildi iyileşene kadar maske takmak zorunda kalan ünlü bir yanık hastasını (yine bir Yunan trajedisi atfı mı?) zarif bir duyarlılıkla canlandırıyor. Son olarak, Jonathan Tafler burjuva gücünü temsil ederken ne kadar şıksa, yaslı bir baba olarak da o kadar yıkılmış görünüyor. Her biri daha pek çok karaktere hayat veriyor. Oyun, sözsel olarak oldukça hareketli olsa da tiyatral çeşitlilik açısından biraz durağan kalabiliyor; birkaç bank sürekli yer değiştiriyor ancak sahnede fiziksel aksiyon anlamında pek bir şey olmuyor. Lass, taşlarını oynatırken dâhiyane davranıyor ama bu statiklik ve atalet hissini tamamen kıramıyor.

Yine de, ülke yeni bir tren enkazına doğru hızla sürüklenirken, bu eser bugünden daha iyi bir zamanda sahnelenemezdi. Kaybedecek bir şeyleri olanların, yönetimi elinde tutanlardan ne kadar az 'iyilik' gördüğünü fark edenlerin o meşhur dizesi yankılanıyor: 'İyiliğe inanmıştım'. Gücü elinde tutanlardan gördükleri tek şey ise sığ bir kişisel çıkardan başkası değil. Daha iyi bir yaşam umudu taşıyanların, bitmek bilmeyen ihmaller, kötü yönetim, bütçe kesintileri ve bildirilmiş arızaların giderilmemesi sonucu bu umutlarını kaybetmesi insanın kalbini sızlatıyor. Bu anlamda oyun, inandırıcılığından ve gücünden hiçbir şey kaybetmemiş. Bugünün illüzyonları farklı olabilir ancak onlar da bir o kadar kırılgan ve çökmeye mahkûm. Eğer şüpheniz varsa, ülkenin şu anki haline bakın ve önümüzdeki hafta ve aylarda olayların nasıl gelişeceği üzerine düşünün.

Daha fazla Eleştiri okuyun