Since 1999

Trusted News & Reviews

26

years

best of british theatre

Official tickets

Pick your seats

Since 1999

Trusted News & Reviews

26

years

best of british theatre

Official tickets

Pick your seats

  • Since 1999

    Trusted News & Reviews

  • 26

    years

    best of british theatre

  • Official tickets

  • Pick your seats

ĐÁNH GIÁ: Vở kịch The Permanent Way tại The Vaults London ✭✭✭✭

Phát hành lúc

Bởi

Julian Eaves

Share

Julian Eaves đánh giá vở kịch The Permanent Way của David Hare hiện đang được diễn tại Nhà hát The Vaults ở Waterloo.

Đoàn kịch The Permanent Way. The Permanent Way

Nhà hát The Vaults

Ngày 20 tháng 9 năm 2019

4 Sao

Đặt Vé Ngay

Đây là một bản dựng lại kịp thời và chất lượng cao cho vở kịch tài liệu verbatim gai góc của David Hare, xoay quanh chuỗi tai nạn đường sắt thảm khốc trong những năm đầu tái tư nhân hóa.  Là một bức chân dung lột tả trần trụi sự quản lý yếu kém và thái độ thờ ơ vô cảm trước nỗi đau của con người, tác phẩm này thậm chí còn mang tính thời đại nghiệt ngã hơn cả thời điểm ra mắt lần đầu tại Nhà hát Quốc gia vào cuối thiên niên kỷ trước.  Nhà sản xuất Debbie Hicks đã mang đến một dàn diễn viên kỳ cựu và một bản dựng được đạo diễn chỉn chu (bởi Alexander Lass) – một tác phẩm hoàn toàn xứng tầm với sân khấu nơi nó ra đời; và khi được đặt dưới những cổng vòm gạch từ thế kỷ 19 nâng đỡ ga cuối lớn nhất mạng lưới đường sắt Vương quốc Anh, vở kịch như được trở về nhà, trở thành một ẩn dụ hoàn hảo cho sự suy tàn và thoái hóa đạo đức của quốc gia.

Đường sắt là một trong những thành tựu lừng lẫy, dù có phần tình cờ, của cuộc cách mạng công nghiệp: được thiết kế để đẩy nhanh việc vận chuyển than từ các mỏ phía Bắc nhằm giữ ấm cho thủ đô đang bùng nổ vào mùa đông, ý tưởng thiên tài về việc sử dụng nó không chỉ để chở hàng mà còn cho hành khách trả phí đã thực sự tạo ra cỗ máy mà gần hai thế kỷ sau vẫn đang thay đổi thế giới.  Nhưng Hare không quan tâm đến việc nghiên cứu quá trình đổi mới công nghệ.  Trọng tâm của ông nằm ở danh sách những tai nạn và sự bỏ mặc đã gây ra những mất mát tiền lệ về tính mạng và sức khỏe con người ngay sau khi các tài sản của Đường sắt Anh bị bán tháo.  Và trên hết, ông ở đây để liệt kê sự thờ ơ lạnh lùng và lười biếng của các chính phủ (cả Đảng Bảo thủ và Đảng Lao động) khi phản ứng trước hết thảm họa này đến thảm họa khác, dường như không thể thấu hiểu những nỗi giày vò cá nhân mà chúng gây ra.  Mục tiêu của ông, ở đây cũng như trong nhiều tác phẩm khác, là tầng lớp cầm quyền kém năng lực, làm việc cẩu thả và hoàn toàn không đủ tư cách để đưa ra sự định hướng và lãnh đạo nhân văn.

Đoàn kịch The Permanent Way.

Được thu gọn trong một không gian hình chữ nhật trung tâm (thiết kế bởi Ruth Hall), chín diễn viên tạo thành một kiểu đồng ca, từ đó xuất hiện những cá nhân dễ nhận diện – nhiều người nổi tiếng, một số đầy tai tiếng – để kể cho 'David' (người nghe duy nhất được định danh) câu chuyện kinh hoàng về việc một ngành công nghiệp từng vĩ đại đã tự đưa mình vào hết bể máu này đến bể máu khác như thế nào, giống như hình minh họa trong chương trình đã nói: đặt lợi nhuận lên trên hành khách.  Lass điều phối dàn diễn viên rất tốt, đưa họ chuyển từ nhân vật này sang nhân vật khác, bao quát hàng chục vai thoại cá nhân, được chiếu sáng gọn gàng bởi Rick Fisher và trên nền nhạc, âm thanh của Roly Witherow; ngoài ra còn có những chuyển động đầy thú vị của Sian Williams, được thiết kế hoàn hảo để dẫn dắt sự tập trung của chúng ta vào nơi cần thiết nhất.  Đây không phải là kịch nghệ truyền thống, nhưng cũng không phải là thể loại báo cáo khô khan.

Văn phong của vở kịch đầy năng động, cho phép các diễn viên tuyệt vời này trở thành và thực hiện những điều khác biệt hoàn toàn.  Anna Acton mới giây trước là một nhân viên ngân hàng đầu tư, giây sau đã là một người mẹ mất con đầy bàng hoàng.  Jonathan Coote vào vai viên chức nhà nước – mang lại hiệu ứng hài hước – và các giám đốc điều hành đường sắt cấp cao.  Paul Dodds đầy vẻ tự mãn đáng ghét trong vai 'Two-Jags' Prescott và thậm chí còn gây khó chịu hơn trong vai một Richard Branson uốn éo, tuôn ra những thuật ngữ New Age sáo rỗng.  Jacqui Dubois mang đến một màn trình diễn đẳng cấp trong vai người mẹ mất con mà chúng ta thấu hiểu nhất, và giống như phần còn lại của dàn diễn viên, cô có thể hòa mình vào đám đông hành khách hoặc công nhân đường sắt bất cứ lúc nào.  Lucas Hare thể hiện tốt các tiếng nói của chính quyền.  Gabrielle Lloyd tỏa sáng đặc biệt trong vai một người sống sót khác, nâng tầm ngôn ngữ thô mộc từ các cuộc phỏng vấn gốc của tác giả và đoàn kịch Out of Joint (khi đó do Max Stafford-Clark đạo diễn) thành một điều gì đó gần gũi với bi kịch Hy Lạp.  Sự không thể tránh khỏi của thảm họa và phẩm giá của con người khi chịu đựng nó dường như là chủ đề cuối cùng của Hare.

Hỗ trợ mạnh mẽ cho điều này là các vai diễn của Tej Obano trong vai một người sống sót sau chấn thương tâm lý (PTSD) và một mục sư đầy đức tin đến để an ủi tinh thần cho những người bị ảnh hưởng bởi các vụ đâm tàu.  Tương tự, Sakuntala Ramanjee mang đến một hình ảnh duyên dáng và tinh tế về một bệnh nhân bị bỏng nổi tiếng, người phải đeo mặt nạ trong khi chờ da mọc lại (một ẩn ý Hy Lạp khác?).  Cuối cùng, Jonathan Tafler đầy thanh lịch trong vị thế quyền lực tư sản và suy sụp tan nát trong vai một người cha mất con.  Và tất cả họ đều đảm nhận rất nhiều vai diễn khác nữa.  Đây là một buổi biểu diễn giàu sức sống về mặt ngôn từ dù có chút thiếu hụt về sự đa dạng sân khấu: một vài chiếc ghế dài được di chuyển qua lại, nhưng thực sự không có nhiều chuyển biến 'hành động' trên sân khấu này.  Lass rất khéo léo trong việc di chuyển các quân cờ của mình, nhưng ông vẫn chưa thể vượt qua hoàn toàn cảm giác về sự tĩnh lặng và trì trệ.

Tuy nhiên, khi đất nước đang lao đầu vào một thảm họa 'đâm tàu' khác, việc dựng lại tác phẩm này không thể đến vào thời điểm nào tốt hơn.  'Tôi đã tin vào sự tử tế' là điệp khúc được thốt ra bởi những người đã chứng kiến sự tử tế ít ỏi như thế nào từ những kẻ nắm quyền khi họ có thứ để mất: tất cả những gì họ nhận được từ những kẻ cầm quyền ở đất nước này chỉ là sự ích kỷ nông cạn.  Nỗi đau xót xa được cảm nhận bởi những người từng hy vọng vào một cuộc sống tốt đẹp hơn, và đã đánh mất chúng vì sự thờ ơ và quản lý yếu kém kéo dài, vì cắt giảm chi phí và thất bại trong việc giải quyết các vấn đề đã được báo cáo.  Theo nghĩa đó, vở kịch này không hề mất đi sức thuyết phục hay sức mạnh của nó.  Những ảo tưởng của ngày hôm nay có thể khác, nhưng chúng cũng mong manh và dễ sụp đổ như vậy.  Nếu còn nghi ngờ, hãy nhìn vào những gì đang xảy ra với đất nước hiện nay, và suy ngẫm về cách mọi thứ sẽ tiếp diễn trong những tuần và tháng tới.

Đọc thêm các bài Đánh giá

Chia sẻ bài viết này:

Chia sẻ bài viết này:

Get the best of British theatre straight to your inbox

Be first to the best tickets, exclusive offers, and the latest West End news.

You can unsubscribe at any time. Privacy policy

FOLLOW US