РЕЦЕНЗІЯ: The Permanent Way, The Vaults London ✭✭✭✭

Джуліан Івс ділиться враженнями від п’єси Девіда Гейра «The Permanent Way» (Постійна колія), що зараз йде у театрі The Vaults у Ватерлоо.

Акторський склад вистави «The Permanent Way». The Permanent Way

The Vaults Theatre

20 вересня 2019

4 зірки

Забронювати квитки

Це надзвичайно вчасне та якісне поновлення викривальної документальної драми Девіда Гейра про низку трагічних залізничних аварій у перші роки після реприватизації. Це нещадний портрет недбалого управління та байдужості до людських страждань, який сьогодні звучить навіть актуальніше, ніж під час прем'єри в Національному театрі на зламі тисячоліть. Продюсерка Деббі Гікс представила постановку (режисер — Александр Ласс) із чудовим акторським складом, яка гідно виглядала б і на тій сцені, де вона народилася. А під цегляними склепіннями XIX століття, що підтримують найбільший вокзал Великобританії, вона відчувається особливо органічно, стаючи метафорою національного занепаду та моральної деградації.

Залізниця — це одне з найвизначніших, хоч і випадкових, досягнень промислової революції: створена для швидкого вивезення вугілля з північних копалень та обігріву столиці взимку. Геніальна ідея використовувати її не лише для вантажів, а й для перевезення пасажирів, фактично створила цей двигун прогресу, який і через два століття продовжує змінювати світ. Проте Гейр зосереджений не на технологічних інноваціях. Його головний інтерес — це хроніка нещасних випадків і нехтування безпекою, що призвели до безпрецедентних людських втрат одразу після розпродажу активів British Rail. І, перш за все, він засуджує байдужість та лінощі урядів (як консерваторів, так і лейбористів), які реагували на одну катастрофу за іншою, здавалося б, зовсім не усвідомлюючи особистих трагедій. Його мішенню, як і в багатьох інших роботах, є владна верхівка — некомпетентна, недбала і зовсім не здатна на гуманне лідерство.

Колектив вистави «The Permanent Way».

На центральному прямокутному майданчику (сценографія Рут Голл) дев'ятеро акторів утворюють своєрідний хор, з якого час від часу виринають впізнавані постаті — деякі відомі, деякі сумнозвісні. Вони розповідають «Девіду» (єдиному персоніфікованому глядачеві) жахливу історію про те, як колись велична галузь поринала в одне криваве побоїще за іншим, ставлячи прибуток вище за безпеку пасажирів. Ласс майстерно керує ансамблем, перевтілюючи акторів у десятки різних персонажів. Світло від Ріка Фішера — лаконічне й чітке, а музика та звук від Ролі Віттероу вдало доповнюють дію. Окремої уваги заслуговує пластика від Шан Вільямс, яка ідеально спрямовує увагу глядача на найважливіші моменти. Це не класична драма, але й далеко не сухий репортаж.

Текст надзвичайно динамічний, що дозволяє цим чудовим виконавцям перевтілюватися до невпізнаваності. Анна Ектон щойно була інвестиційним банкіром, а вже за мить — розгубленою матір'ю у жалобі. Джонатан Кут із комічним ефектом втілює чиновників та керівників залізниці. Пол Доддс викликає огиду своєю помпезністю в ролі Джона Прескотта і стає ще відразливішим у ролі Річарда Бренсона, що розкидається модним лексиконом «Нью-Ейдж». Жакі Дюбуа створює глибокий образ матері, з якою ми знайомимося найближче, і, як і решта акторів, миттєво розчиняється в натовпі пасажирів. Лукас Гейр переконливий у ролях представників влади. Габріель Ллойд особливо вражає в образі ще однієї вцілілої: вона підносить до рівня грецької трагедії пряму, оголену мову оригінальних інтерв'ю. Неминучість катастрофи та гідність людського витривалості — ось головні теми Гейра.

Ці теми підсилюють Тедж Обано в ролях травмованого вижилого та пастора, що несе духовну розраду потерпілим. Також Сакунтала Раманджі вишукано й делікатно грає пацієнтку з опіками, змушену носити маску (ще одна паралель із грецьким театром?). Нарешті, Джонатан Тафлер демонструє елегантну владу буржуазії та розпач розбитого горем батька. Усі актори виконують безліч ролей. Це сильна інтелектуальна вистава, хоча їй дещо бракує візуальної різноманітності: кілька лавок постійно пересуваються, але на сцені фактично нічого не «відбувається». Ласс винахідливо переміщує акторів, але не може повністю позбутися відчуття певної статичності.

Проте, поки країна на всіх парах мчить до чергової катастрофи, поновлення цієї п’єси є надзвичайно актуальним. Слова «Я вірив у добро» звучать лейтмотивом від тих, хто побачив, як мало добра можна чекати від можновладців, коли їм є що втрачати. Черствий егоїзм — це все, що отримують люди від тих, хто тримає кермо влади в цій країні. Серце крається за тих, хто сподівався на краще життя і втратив усе через нехтування, некомпетентність, економію на безпеці та небажання вирішувати відомі проблеми. У цьому сенсі драма не втратила своєї переконливості та сили. Сучасні ілюзії можуть бути іншими, але вони такі ж крихкі й готові розлетітися на друзки. Якщо сомневаєтеся — просто подивіться на те, що відбувається з країною зараз, і спостерігайте, як події розгортатимуться наступними тижнями та місяцями.

Читати більше рецензій