ELEŞTİRİ: The Shoemaker's Holiday, Swan Theatre ✭✭✭✭

The Shoemaker's Holiday Kumpanyası. Fotoğraf: Pete Le May The Shoemaker's Holiday

Swan Theatre

28 Şubat 2015

4 Yıldız

Gregory Doran, konu repertuvar seçimi olunca ne yaptığını gerçekten çok iyi biliyor. Shakespeare külliyatı RST (Royal Shakespeare Theatre) sahnesinde boy gösterirken, Swan sahnesinde "Shakespeare Olmayacak" fikri ilk duyurulduğunda yeterince ilginç görünmüştü: Shakespeare'in eserlerini çağdaşlarının oyunlarıyla yan yana sahneleyerek bağlamına oturtmak. Ancak bu girişim ilerledikçe, bunun sadece ilginç değil, ilham verici bir fikir olduğu açıkça görülüyor.

Shakespeare'in çağdaşlarının eserlerini görmek; onun çalışmalarının temelindeki canlılığı ve aciliyeti, yazdığı ya da karşı çıktığı meseleleri ve döneminin toplumsal beklentilerini anlamamıza yardımcı oluyor. Tüm bunlar, Shakespeare'in neden döneminin ve muhtemelen tüm zamanların yüce oyun yazarı olduğunu kavramamızı sağladığı gibi; mizahını, popülerliğini ve güncelliğini daha iyi anlamamıza da kapı açıyor.

Thomas Dekker'ın şu an Swan Theatre'da sahnelenen şenlikli komedisi The Shoemaker's Holiday, bu açıdan yetkin bir örnek. Genellikle Shakespeare'in Henry V (V. Henry) oyununa bir yanıt olarak kabul edilir; aşağı yukarı aynı dönemde geçer, sıradan adamlar Fransa'ya karşı savaşa zorla götürülür, Falstaff vari bir merkezi figür vardır ve Shakespeare'in savaşa gönderdiği kraldan çok farklı (züppe, kurnaz, muzip) bir Kral portresi sunulur. Oyunu Henry V bilgisiyle izlemek, aldığınız keyfi hemen artırıyor; Doran'ın Henry V prodüksiyonu bu yılın sonlarında RST'de sahneye çıktığında, Philip Breen'in The Shoemaker's Holiday yorumunu izleyenlerin ondan çok daha fazla keyif alacağı aşikâr.

Breen, oyunun barındırdığı her komedi parçasını sonuna kadar süzüyor. Dramatik ve sürükleyici Oppenheimer oyununda çok başarılı olan bu repertuvar topluluğu, müstehcen komedi konusunda da aynı derecede yetenekli olduklarını kanıtlıyorlar. Breen'in berrak, hızlı akan ve son derece keyifli prodüksiyonunda sinsi kenar notları, acımasız hakaretler, müstehcen imalar, gürültülü şakalar, komik aksan rutinleri, yellenme esprileri, sloganlaşmış sözcükler, fiziksel komedi, kostüm komedisi, görsel şakalar ve soytarılık adına ne ararsanız mevcut.

Tüm iyi komediler gibi, saçma ama karmaşık bir olay örgüsüne sahip. Bir ayakkabıcı olan Ralph, Jane ile yeni evlenmiştir. Orduya zorla alınır ve ustası Simon Eyre, Albayı Ralph'ın karısıyla kalması için ikna etmeye, rüşvet vermeye çalışır. Ancak Albay ikna olmaz ve Ralph savaşa gider. İşin ironik kısmı, Albay'ın kendi aşkı Rose'u tavlamanın bir yolunu bulmak için ordudaki görevini terk etmesidir. Rose’un babası ve kendi babası, farklı nedenlerle (para ve statü) bu evliliğe karşıdır; bu yüzden Albay (Rowland) Hollandalı kılığında Eyre'ın yanında ayakkabıcı olarak işe girer.

Hammon adında bir aristokrat Jane'i fark eder ve kocasının Fransa'daki savaşta öldüğünü söyleyerek ona kur yapar. Jane haberi alınca yıkılır; başta Hammon'ın evlenme teklifini reddetse de sonra boyun eğer. Yoksul ve yalnız kalmak istemez. Oysa Ralph ölmemiştir; ağır yaralı halde savaştan dönmüştür. Ortada gerçekleşmesi beklenen bir düğün ve kaçınılması gereken başka bir düğün varken, Ayakkabıcılar Loncası'nın yapacak çok işi vardır. Bir gemiyle ilgili kurulan tuzak ve Simon Eyre'ın belediye başkanı olmasıyla sonuçlanan komik aksanlı yabancıları da eklediğinizde tablonun genelini görebilirsiniz.

Bir sürü eğlenceli saçmalık... Ama muazzam bir eğlence.

Max Jones'un kostümleri görkemli, renkli ve anlatının entrikalarını mükemmel bir şekilde yansıtıp süslüyor. Hammon'ın kıyafetleri onu zahmetsizce gösteriş meraklısı bir tavus kuşu olarak tanımlıyor ve yüksek sesle güldürüyor. Simon Eyre'ın kıyafetleri, hayat dolu kaba sabalığını ve kavgacı gevezeliğini vurgularken, karısının kıyafetleri onun hırslı ve cadaloz mizacını yansıtıyor. Kral'ın kıyafetlerindeki lakayıt ihtişam ise karakterini mükemmel bir şekilde sergilerken final anını daha da ürpertici hale getiriyor.

Dekor oldukça yalın ama muazzam parçalar var: Zengin, yeşil-mavi mermeri andıran boyalı zemin; sahnenin yukarısında asılı devasa dairesel vitray pencere ve beklenmedik bir anda kullanılan tuzak kapısı. Tüm bunlar, en akışkan hareket kabiliyetine izin veren, basit ama etkili bir sahnelemeyi mümkün kılıyor.

Sahnelemeye dair tek bir eleştirim varsa, o da eylemlerin çoğunun hareketsiz duran izleyici karakterler tarafından engellenmesidir. Söyleyecek bir şeyi olmayan ancak sahnede durarak seyircinin görüşünü kapatan kişileri platformları kullanarak sahne dışına çıkarmak oldukça kolaydı. Ayrıca Hammon'ı kim giydiriyorsa kostümüne daha fazla özen göstermeli; etiketin net şekilde görünüyor olması, o şaşırtıcı düğün kıyafetinin etkisini zayıflatıyor.

Yine de bunlar, özellikle oyunculuk kalitesi ve neredeyse tüm kumpanyanın Dekker'ın yüzyıllar önce yazdığı metne hakim olup anlaşılır kılması karşısında küçük sorunlar.

Bu zaferin merkezinde, Simon Eyre rolünde heybetli, gür sesli ve kavgacı tavrıyla David Troughton muazzam bir iş çıkarıyor. Eski ekolün o zengin ve yankılanan klasik sesiyle Troughton, her kelimenin tadını çıkarıyor; cümleleri havaya savururken onların her birinin tam vaktinde ve etkili şekilde yerine ulaşmasını sağlıyor. Önemsiz ya da ağırbaşlı, şehvetli ya da nazik, havai ya da gerçekten dokunaklı olabiliyor; ama her zaman karşı konulmaz biri. Son perdede Kral'a yaptığı ateşli konuşma güçlü ve etkileyici; ayakkabıcılarından birinin bakkal olma ihtimaline hayret ettiği an, karakterinin yaşama sevincini özetliyor: "Erik" (plum) kelimesini ağzında yuvarlayışı gerçekten nefes kesiciydi.

Buradaki büyüleyici performansını izlemek, insanın keşke Doran'ın son Henry IV yapımlarında Antony Sher yerine Falstaff'ı o oynasaydı demesine neden oluyor. Troughton tam aranılan aktör olurdu; Doran, Sher konusunda dikkatli olmalı, aksi takdirde RSC Sanat Direktörlüğü dönemini bir adam kayırmacılık girdabına sürükleyebilir.

Vivien Parry, Bayan Eyre rolünde üstün bir komedi dehası sergiledi. Korkunç ama aynı zamanda sempatik karakteriyle Troughton'a şahane bir kontrast oluşturdu. Zamanlaması, vokal dinamizmi kadar olağanüstüydü. Bir tür Madame Thernadier kusursuzluğundaydı; eline para geçtiği zaman sergilediği o perişan ama cafcaflı I. Elizabeth görünümü sansasyoneldi.

Geveze, gürültücü ama esasen altın kalpli Ayakkabıcı (bir tür arketipler sendikacısı) Firk rolünde Joel MacCormack harikaydı. Dile hakimiyeti usta işiydi ve saldırganlığı da komik kışkırtıcılığını da aynı kolaylıkla yansıtabiliyordu. Firk'i akıllıca bir kararla Troughton'ın Eyre'ının manevi oğlu gibi konumlandırmış: benzer, ondan etkilenmiş ama kesinlikle kendine özgü, eksantrik bir adam. Kendinden emin ve eksiksiz bir performans.

Jack Holden, Henry V karşıtı karakteriyle ışıldıyordu. Kral sadece oyunun sonunda ortaya çıkar ve iki amacı vardır: Rowley'i affedip evlendirerek olay örgüsünü çözmek ve sürpriz finali yapmak. Zeki bir oyuncu olan Holden her ikisinin de üstesinden başarıyla geliyor. Abartılı karakterlerin olduğu bu kadroda, daha sakin ve sade bir oyunculuğu tercih ederek kendini diğerlerinden anında ayırıyor. "Twee" (yapmacık sevimlilik) oynamak, hiçbir zaman Holden'ın burada elde ettiği kadar ödüllendirici olmamıştı. Bu Dekker monarkının, birkaç yüz yıl sonra WS Gilbert'ın Sir Joseph Porter için kaleme alacağı o sözlerin öncüsü olduğunu duymak hayli ilginç: Sevgi tüm sınıfları eşitler.

Michael Hodgson'ın rahatsızlığı nedeniyle Holden, Eyre'ın kaderini değiştiren vahşi, sert aksanlı denizciyi oynamak için de sahneye çıktı. Holden burada Monty Python vari bir mizah yakalamış. Fransa'ya karşı savaşması gerekirken Eyre'ın adamları arasında Hollandalı bir ayakkabıcı olarak saklanan züppe Rowley rolünde Josh O'Connor da öyle... Onun o gülünç "çakma" Hollanda aksanı, oyunda gerçek ve şaşırtıcı bir komedi şöleni yaratıyor.

O'Connor, "esas adam" kumaşına sahip ve yakışıklı bir jönün tüm özelliklerini taşıyor. Bu da Thomasin Rand'ın Rose rolündeki işini kolaylaştırıyor. Güzel ve enerjik Rand, başarılı bir Rose portresi çiziyor ancak sesi beklendiği kadar sıcak ve baştan çıkarıcı değil. Elbiseleri tek kelimeyle muazzam ve onları büyüleyici, hayat dolu bir üslupla taşıyor.

Ralph rolünde Daniel Boyd harika: nazik, ilgili ve alçakgönüllü; omuzlarına yüklenen zorlukları zarafetle taşıyor. Bir düğün için kopyalaması istenen ayakkabının kendi karısına ait olduğunu anladığı an, acısıyla izleyiciyi sarsıyor. Karısı Jane rolünde Hedydd Dylan ise, bu savaş dulu ve Hammon'ın avı arasındaki karmaşık duyguları net bir şekilde yansıtan gerçekten sevimli bir performans sergiliyor.

Jamie Wilkes, ukala aristokrat Hammon rolünde sansasyoneldi. Kraliçeyi bile utandıracak telaffuzu ve absürt iddialarıyla Wilkes, karakterinin barındırdığı komediyi tamamen kontrol altında tutuyor. Jane'i ikna etmeye çalıştığı sahne gecenin komedi zirvesiydi; kostümleri ve sahneye girişleri de hemen ardından geliyor. Bir kostümü komik etki yaratacak şekilde nasıl savuracağını tam olarak biliyor.

Laura Cubitt (Cicely Bumtrinket) devamlılık arz eden yellenme şakasını maharetle idare etti. Ayrıca Sandy Foster (geveze Sybil), Andrew Langtree (mükemmel Dodge) ve Hodge rolünü üstlenen Tom McCall da canlı ve başarılı performanslar sergilediler.

Aslına bakılırsa tüm topluluk mükemmel bir formdaydı. Müzikal ve dans sahneleri özellikle harikaydı ve Jason Carr'ın özgün müzikleri oldukça etkiliydi. Tüm hareket düzeninden sorumlu olan Ayşe Taşkıran'ın işi pürüzsüzce işliyor.

Breen'in buradaki çalışması birinci sınıf: Tiyatroda geçirilen keyifli, bol kahkahalı bir zaman. Tüm bunlar Kral'ın son dizelerini daha da beklenmedik ve sarsıcı kılıyor:

Tüm oyunlarımız ve ziyafetlerimiz bittiğinde,

Savaşlar, Fransızların başlattığı yanlışları düzeltmelidir.

Bu da, eğer kanıta ihtiyaç varsa, Doran'ın RSC için repertuvar vizyonunun ne kadar sağlam olduğunun bir kanıtı.

The Shoemakers Holiday 7 Mart 2015 tarihine kadar devam ediyor. RSC Web Sitesini Ziyaret Edin.