РЕЦЕНЗІЯ: «Свято шевця» (The Shoemaker's Holiday), театр Swan ✭✭✭✭

Трупа вистави «Свято шевця» (The Shoemaker's Holiday). Фото: Піт Ле Мей «Свято шевця»

Театр Swan

28 лютого 2015 року

4 зірки

Грегорі Доран справді знається на репертуарі. Коли вперше прозвучала ідея «Жодного Шекспіра у Swan», поки його повний канон ставиться на сцені Королівського шекспірівського театру (RST), це здавалося просто цікавим експериментом: помістити творчість Шекспіра в контекст, постійно граючи поруч твори його сучасників. Проте зараз, коли проєкт набирає обертів, стає очевидним — це не просто цікаво, це геніально.

Знайомство з роботами сучасників Шекспіра дозволяє нам відчути ту життєву силу та актуальність, що пронизують його власні п’єси, зрозуміти питання й теми, з якими він працював чи проти яких виступав, і відчути запити публіки того часу. Усе це допомагає усвідомити, чому Шекспір був видатним драматургом своєї епохи — і, мабуть, усіх часів — та дає змогу по-справжньому оцінити його гумор, популярність і сучасність.

«Свято шевця» Томаса Деккера — святкове бешкетування, що зараз іде в театрі Swan, — є ідеальним прикладом. Цю п'єсу зазвичай вважають своєрідною відповіддю шекспірівському «Генріху V». Дія відбувається приблизно в той самий час, коли простих чоловіків насильно забирають на війну з Францією; тут є центральна постать у дусі Фальстафа та Король, який кардинально відрізняється (витончений, проникливий, пустотливий) від того, кого Шекспір відправив би «ще раз у пролом». Знання сюжету «Генріха V» миттєво підсилює враження від вистави; можна не сумніватися, що коли постановка «Генріха V» самого Дорана відкриється в RST пізніше цього року, глядачі, що бачили роботу Філіпа Бріна, оцінять її значно глибше.

Брін витискає з п’єси кожну краплю комічного потенціалу. Репертуарна трупа, яка була настільки переконливою у драматичному «Оппенгеймері», виявилася не менш майстерною і в жанрі сороміцької комедії. Тут є все: лукаві репліки «вбік», в’їдливі образи, брудні двозначності, галасливі ґеґі, кумедні акценти, жарти про гази, фірмові фразочки, фізична комедія, костюмний гумор, візуальні приколи та клоунада — що б ви не згадали, це є в прозорій, динамічній і неймовірно захопливій постановці Бріна.

Як і будь-яка гарна комедія, вона має безглуздий, але заплутаний сюжет. Швець Ральф щойно одружився з Джейн. Його примусово забирають до армії, і його господар, Саймон Ейр, намагається підкупити полковника, щоб Ральф залишився з дружиною. Але полковник непохитний, і Ральф іде на війну. Це при тому, що сам полковник кидає свій пост в армії, щоб знайти спосіб завоювати свою кохану, Роуз. Батько Роуз та його власний батько виступають проти весілля з різних причин (гроші та статус), тому полковник (Роуленд) прикидається голландцем і влаштовується шевцем до Ейра.

Аристократ Геммон помічає Джейн і починає залицятися до неї, запевняючи, що її чоловік загинув на війні у Франції. Вона в розпачі і, хоча спочатку відмовляє Геммону, згодом поступається і погоджується на шлюб, адже не хоче залишитися бідною та самотньою. Але Ральф не помер — він повертається з війни, тяжко поранений. З одним весіллям, яке треба влаштувати, і іншим, якого треба уникнути, у шевців вистачає клопотів. Додайте сюди хитрість із кораблем і іноземців із кумедним акцентом, завдяки чому Саймон Ейр стає мером, — і ви отримаєте загальну картину.

Купа безглуздя, але яка ж це чудова розвага!

Костюми Макса Джонса — розкішні та яскраві, вони ідеально доповнюють і підкреслюють хитросплетіння сюжету. Вбрання Геммона викликає щирий сміх, миттєво змальовуючи його як самозакоханого павича. Одяг Саймона Ейра підкреслює його надмірну вульгарність і войовничу балакучість, а вбрання його дружини відображає її жадібність і манери базарної перекупки. Розхлябаний гламур королівського вбрання чудово розкриває характер монарха і робить фінальний момент ще більш моторошним.

Декорації лаконічні, але є вражаючі знахідки: підлога, розписана під насичений зелено-блакитний мармур; величезне кругле вітражне вікно високо над сценою; несподіване використання люка. Усе це дозволяє створити просту, але ефективну постановку з максимальною плинністю рухів.

Якщо і є зауваження до мізансцен, то воно стосується того, що надто багато дії перекривається акторами, які просто нерухомо стоять і спостерігають. Платформи в кінці сцени цілком можна було б використати, щоб прибрати персонажів, які не мають реплік, але своєю присутністю закривають огляд частині глядачів. І тому, хто одягає Геммона, варто бути уважнішим: етикетка, що стирчить на видноті, дещо псує приголомшливий ефект від його весільного костюма.

Утім, це дрібниці, особливо з огляду на якість акторської гри та блискуче те, як майже вся трупа опановує і робить зрозумілим давній текст Деккера.

Центральна постать цього свята — Девід Траутон у ролі Саймона Ейра, який грає шумно, масштабно та войовниче. Володіючи багатим і резонуючим класичним голосом старої школи, Траутон насолоджується кожним словом, буквально вистрілюючи фразами в повітря — соковито, з ідеальними акцентами та прямо в ціль. Він може бути дріб’язковим або поважним, ласим до жінок або добрим, легковажним або щиро зворушливим; але він завжди неперевершений. Його палка промова до Короля у фінальній дії — потужна та зворушлива; а момент, коли він дивується можливості свого шевця стати бакалійником, підсумовує всю жагу його персонажа до життя: те, як він «смакував» слово «слива» (plum), було просто захоплююче.

Дивлячись на його чудову, гіпнотичну гру, мимоволі виникає пристрасне бажання побачити його в ролі Фальстафа в нещодавніх постановках «Генріха IV» Дорана замість Ентоні Шера. Траутон був би ідеальним кандидатом: Дорану варто бути обережним із призначенням Шера, інакше він ризикує перетворити свій термін на посаді художнього керівника RSC на вир кумівства.

Вів'єн Паррі продемонструвала справжній комічний геній у ролі місіс Ейр. Жахлива і водночас чарівна, вона стала потужним контрастом до Траутона. Її почуття ритму було таким же винятковим, як і вокальна динаміка. Досконале втілення образу в стилі мадам Тенардьє — а її поява в образі занепалої, кричущої Єлизавети I після того, як до неї прийшли гроші, була просто сенсаційною.

Джоел Маккормак у ролі Ферка, зухвалого, галасливого, але зрештою добросердного шевця (такого собі архетипного профспілкового лідера), був просто чудовим. Його володіння мовою бездоганне, він однаково легко грав і войовничість, і комічне підбурювання. Він влучно показав Ферка мало не названим сином Ейра-Траутона: схожим, під впливом майстра, але при цьому цілком самостійним, ексцентричним чоловіком. Переконлива і цілісна робота.

Джек Голден був сяючим у ролі «анти-Генріха V». Король з’являється лише наприкінці п’єси і має дві мети: вирішити сюжетні вузли, помилувавши та одруживши Роулі, та представити неочікуваний фінальний поворот. Голден, розумний і тонкий актор, чудово впорався з обома завданнями. У трупі, сповненій яскравих, експресивних персонажів, він обирає стриманість, що миттєво виділяє його з-поміж інших. Гра в «милого та манірного» ще ніколи не приносила таких плодів, як у виконанні Голдена. Цікаво чути, як цей монарх Деккера випереджає слова, які Вілльям Ґілберт напише для сера Джозефа Портера через кілька сотень років: любов зрівнює всі класи.

Через хворобу Майкла Годжсона Голден також узяв на себе роль дикого моряка з шаленим акцентом, який змінює долю Ейра. Тут Голден використовує стилістику «Монті Пайтон» із великим комічним ефектом. Те саме робить і Джош О'Коннор у ролі багатія Роулі, який ховається під виглядом голландського шевця серед людей Ейра, хоча мав би воювати з Францією. Його кумедний псевдоголландський акцент дарує багато моментів щирої, несподіваної радості.

О'Коннора природа обдарувала зовнішністю кумира публіки — він справді красень-герой. Це значно полегшує завдання Томасін Ранд у ролі Роуз. Вродлива та енергійна, Ранд створює чудовий образ Роуз, хоча її голосу деколи бракує теплоти та спокусливості. Її сукні сенсаційні, і вона носить їх із живим стилем, що зачаровує.

Деніел Бойд у ролі Ральфа — чудовий: м’який, турботливий і скромний, він із гідністю та майстерністю несе свій тягар. Момент, коли він усвідомлює, що черевик, який йому дали скопіювати для весілля, належить його власній дружині, сповнений справжнього болю. Хедидд Ділан у ролі дружини, Джейн, по-справжньому чарівна, чітко передаючи складні емоції вдови війни та жертви «павича».

Джеймі Вілкс сенсаційний у ролі «Павича» Геммона. Абсурдно претензійний, із вимовою, що не осоромила б і саму Королеву, Вілкс повністю контролює комедійність свого персонажа. Сцена, де він намагається звабити Джейн, — комічна вершина вечора, що поступається хіба що його костюмам та їхнім ефектним появам. Він точно знає, як змусити вбрання працювати на гумор.

Лора Кубітт (Сіселі Бамтрінкет) майстерно впоралася з наскрізним жартом про гази; також варто відзначити енергійну роботу Сенді Фостер (балакуча Сібіл), чудову гру Ендрю Лангтрі в ролі Доджа та Тома Макколла (який підмінив актора в ролі Годжа).

Правду кажучи, весь ансамбль у чудовій формі. Музичні та танцювальні номери особливо вражають, а оригінальна музика Джейсона Карра надзвичайно ефектна. Айше Ташкіран відповідає за пластику рухів, і все це працює бездоганно.

Робота Бріна першокласна: це час у театрі, сповнений щирого, здорового сміху. І саме це робить фінальні рядки Короля ще більш несподіваними та гострими:

Коли скінчаться ігри та банкети,

Війна розсудить чвари, що почав француз.

Це черговий доказ (якщо він взагалі був потрібен), що бачення репертуару Дораном у RSC є абсолютно вірним.

Вистава «Свято шевця» триватиме до 7 березня 2015 року. Відвідайте вебсайт RSC.