ELEŞTİRİ: The Sound Of Music, New Wimbledon Theatre ✭✭✭✭

Fotoğraf: Pamela Raith Neşeli Günler (The Sound Of Music)

New Wimbledon Tiyatrosu

2 Nisan 2015

4 Yıldız

Birkaç haftadır kendimi yine Neşeli Günler'in (The Sound Of Music) büyüsüne kaptırmış durumdayım. Arada sırada olur böyle. Şu sıralar filmin 50. yıl dönümü kutlanıyor; bu yüzden sosyal medya algoritmaları, geçen yıl Amerikan televizyonunda yayınlanan o harika Diane Sawyer ve Julie Andrews özel programı başta olmak üzere, bu esere olan sevgimi hatırlatmayı görev bildiler. Birkaç gün önce karşıma çıkan, Bill Kenwright'ın yapımcılığını üstlendiği ve Danielle Hope'un başrolde olduğu yeni prodüksiyonun uzun video fragmanı ise son nokta oldu. Fragman işini yaptı ve kendimi bir anda New Wimbledon Tiyatrosu'nun oldukça konforlu (diz mesafesi şahane) koltuklarında, 7'den 80'e her yaştan izleyiciyle birlikte Rodgers ve Hammerstein’ın ölümsüz eseri Neşeli Günler'i yeniden izlerken buldum!

Yeniden diyorum çünkü filmi kaç kez izlediğimi, amatör ya da profesyonel kaç farklı sahne performansına tanıklık ettiğimi veya koleksiyonumdaki cast kayıtlarını ne kadar dinlediğimi artık sayamaz oldum. Bu eserde ruhu dinlendiren, adeta bir "konfor alanı" sunan bir şeyler var; mesele aslında bu kadar basit.

Martin Connor tarafından yönetilen bu yeni sahneleme, turne şartları için hiçbir masraftan kaçınılmamış, görkemli bir yapım olmuş.

Maria rolünü üstlenen Danielle Hope, karaktere hikayenin o sıcak ve sevgi dolu merkezini oluşturması için gereken canlılığı ve sempatiyi fazlasıyla katıyor. Sesi kusursuz; partisyonun hakkını veriyor ve Von Trapp çocuklarıyla olan sahneleri tam anlamıyla büyüleyici. Tek bir eleştirim olabilir: İçindeki Julie Andrews'u yansıtmaya çalışırken bazen aksanında ufak kaymalar yaşandı; bu da bu harika performanstan çok az da olsa dikkat dağıttı.

Yüzbaşı Von Trapp rolünde Steven Houghton'ı izliyoruz. Yakışıklı, mesafeli ve disiplin tutkunu bir adamın, Maria ve müzikle tanıştıktan sonra duvarlarının yıkılışına tanık oluyoruz. Maria ve Yüzbaşı arasındaki o gerçek kıvılcım, hikayeyi pek çok kişinin zihnindeki o aşırı şekerli tablodan çıkarıp daha derin bir boyuta taşıyor.

Sert başlangıçlardan, ilişkilerinin derinleştiği anlara ve Something Good şarkısının o romantizmine kadar aralarındaki her an ustalıkla işlenmiş. Ländler dansı sahneleri ise tek kelimeyle elektrik verici.

Bence bu oyunun başarısı, içinde barındırdığı dozunda politika ve tehlike hissinde saklı. Tüm iyi Rodgers ve Hammerstein eserlerinde bu vardır. 50'li yıllarda bu ikilinin oldukça hassas meselelere değindiklerini unutmamak gerek. Neşeli Günler de farklı değil; Anschluss'un (Avusturya'nın ilhakı) siyasi ayak sesleri, Nazi tehdidi ve insanların hayatlarındaki altüst oluşlar, bu eseri bu kadar özel kılan temel unsurlar.

Bu nedenle Barones ve Max Detweiler karakterlerinin seçimi çok kritik. Onlar, olayları kaçınılmaz görüp tarihin "kazanan" tarafında yer almaya çalışanların sesi. Yüzbaşı'nın onlarla aynı fikirde olmaması ise karakterinin bir nişanesi. Sarah Soetaert ve Howard Samuels, Elsa ve Max rollerinde oyun boyunca oldukça sempatik birer "faydacı" portresi çiziyorlar. Sahne versiyonuna yabancı olan izleyicilerin How Can Love Survive ve No Way To Stop It gibi şarkılara verdikleri tepkileri izlemek her zaman ilgi çekicidir.

Neşeli Günler çocukları olmadan düşünülemez ve bu çocuklar tek kelimeyle muazzam. Prodüksiyonun kalbi onlar; sahneye çıktıkları her an saçtıkları o büyük cazibeye kapılmamak elde değil. Hepimizin sevdiği Do-Re-Mi, The Lonely Goatherd (Yalnız Çoban) ve So Long, Farewell gibi ikonik şarkıların yükünü sırtlıyorlar. Kolay bir görev değil ama bu genç oyuncular, kolayca şımarık küçük yıldız adaylarına dönüşebilecek rollerde dahi harika iş çıkarıyorlar. Sahnede gerçek bir sıcaklık var! Rahibeler grubuna Başrahibe rolünde Jan Hartley liderlik ediyor. Hartley, izlediğim en iyi Başrahibelerden biri; Climb Ev’ry Mountain yorumu ise umut verici ve ilham doluydu. Zoe Anne Bown, Jessica Sherman ve Grace Gardner ile birlikte seslendirdikleri Maria şarkısı ise büyük bir keyifti.

Luke George, Von Trapp ailesinin Nazilerin elinden kaçmasına yardımcı olan o kritik andaki Rolf rolüyle ilk profesyonel oyunculuk deneyimini sergiliyor. George'un sesi çok iyiydi ve Liesl ile olan sahneleri, her ikisinin de gelecekte yakından takip edilmesi gereken güvenli genç yetenekler olduğunu gösterdi.

Gary McCann, sahne tasarımıyla adeta hareketli bir şölen yaratmış. Güzel boyanmış dekorlar, görkemli bir merdiven ve klostrofobik manastır revakları sahnede baskın bir atmosfer oluşturarak Yönetmen Martin Connor ve Kareograf Bill Deamer'a savaş öncesi Avusturya'sını yansıtan harika tablolar yaratma imkanı sunuyor. Deamer’ın çocuk koreografisi çok akıcı; Von Trapp çocuklarının o askeri yürüyüşlerini eğlence dolu bir oyuna dönüştürüyor.

Müzik direktörü ve aranjör David Steadman, 10 kişilik orkestra çukuruna adeta senfonik bir güç katmış. Steadman’ın tempoları enerji ve canlılık dolu, asla temposu düşmüyor. Bu ekibi dinlemek gerçek bir zevk; oyun bittikten sonra çaldıkları kapanış müziğini dinlemek için kalmaya kesinlikle değer.

Her yaştan bu kadar çok insanın Neşeli Günler'i bu kadar sevdiğini görmek harika. Bu eserin açıklanması zor bir büyüsü var; nesiller boyu aile, sevgi ve zorluklara karşı durma hikayesine aşık olunuyor. İzleyiciye dalga dalga yayılan bu umut dolu mesajı sevmemek ne mümkün.

Not: Meraklıları için küçük bir not. Birkaç yıl önce Rodgers ve Hammerstein arşivcisi Bruce Pomahac ile konuşma fırsatım olmuştu. Orijinal materyaller restore edilirken Hammerstein’ın ilk yazdığı sözlere rastladıklarını anlatmıştı. Oyunun ana şarkısını biliyorsanız, çoğu Maria "to laugh like a brook, as it trips and falls, over stones on its way" şeklinde söyler. Meğer Hammerstein aslen "stones in its way" (yolundaki taşlar) olarak yazmış. Dikkatli dinlerseniz, söz yazarının orijinal metninin olması gerektiği gibi geri döndüğünü duyacaksınız. TURNE VE REZERVASYON DETAYLARI İÇİN NEŞELİ GÜNLER SAYFAMIZI ZİYARET EDİN.

https://www.youtube.com/watch?v=HxH6FVx5h60