ELEŞTİRİ: Macbeth Trajedisi, Almeida Tiyatrosu ✭✭✭✭✭

Tiyatro Kedimiz Libby Purves, Saoirse Ronan'ın Lady Macbeth rolüyle başrolde olduğu ve Londra'daki Almeida Theatre'da sahnelenen The Tragedy of Macbeth'i inceledi; oyunu tam da ihtiyacımız olan İskoç oyunu olarak tanımlıyor!

The Tragedy of Macbeth'te James McArdle ve Saoirse Ronan. Fotoğraf: Marc Brenner The Tragedy of Macbeth Almeida Theatre, Londra

5 Yıldız

BİLET AYIRTIN Yıldız oyuncu seçimi ve Shakespeare'le oynayan 'yazar' yönetmenler hakkında ne derseniz deyin, ancak bazen çokça adaylığı bulunan bir Oscar adayı, İngiliz sahnesinde bizim en iyi adaylarımızdan biriyle karşı karşıya geldiğinde; buna kesinlikle değdiğini düşünüyorsunuz! Saoirse Ronan, yıllarca unutulmayacak bir Lady Macbeth: gözlerimizin önünde çöken ve tüm oyuna musallat olan, hırsın çelikten ama kırılgan direği. Old Vic'i The Crucible ile sarsan yönetmen Yael Farber, insan şiddetine dair kendi yolunu çizen ama dumanlı, gerilim dolu üç saati boyunca metne kusursuzca hizmet eden zamansız bir ithamname yaratmış. Eğer bilet bulamazsanız, sınırlı sayıdaki canlı yayın tarihleri için aşağıya göz atın. Bu gerçekten özel.

The Tragedy of Macbeth'te Saoirse Ronan. Fotoğraf: Marc Brenner

Ve açıkçası, 2018'deki son iki büyük Macbeth'ten sonra (küçük Wanamaker versiyonunu ayrı tutuyorum) büyük bir ferahlama oldu; çünkü hem RSC hem de NT versiyonları, yönetmen kibrinden ve bir yığın plastik bebekten ciddi zarar görmüştü (gerçi sadece birinde sahneyi tıkayan bir halı gırgırı vardı). Farber'ın oyunun başında çıplak bir sahne, bir tekerlekli sandalye, bir musluk, eski botlarla dolu bir el arabası ve bir tekerlekli sandalye (Kral Duncan'a ait, kendisi burada epey ayakta duramaz halde) gördüğümde bir an endişelendim; ama korkmayın. Oyunun zamansız ve mekansız olması -kostümler kiltlerden savaş üniformalarına, cadıların iş takımlarına kadar uzanıyor- İskoç ve İrlandalı seslerin müzikalleştirdiği o muazzam tanıdık dizeleri tutkulu ve neredeyse kusursuz bir şekilde sunan görkemli oyuncu kadrosuna çok iyi hizmet ediyor.

The Tragedy of Macbeth'te Maureen Hibbert, Diane Fletcher ve Valerie Lilley. Fotoğraf: Marc Brenner

Ayrıca ince elenip sık dokunmuş psikolojik gölgelendirmeler açısından da çok zengin. Mesela James McArdle'ın gergin Macbeth'inin, Banquo ve oğlunun (Fleance burada çok küçük oynanmış) öldürülmesini emretmek için daha önce baskın olan, kavgacı ve düzenli karısını sertçe terslediği an gibi. Kadın, tıpkı 'bu yeni bir şey... ona hiç benzemiyor... neler oluyor?' diye düşünen her kadın gibi şaşkın ama itaatkar bir bakış fırlatıyor. Taç giyme töreni ziyafetinde Macbeth'in korku dolu bir histeriye kapıldığı o sarsıcı anlarda Ronan, (korkutucu bir hızla beliren) hayalet karşısındaki aşırı hezeyanlarını mazur görerek iğneleyici bir cemiyet ev sahibi moduna geri dönüyor. Şirkettekilere bunları görmezden gelmelerini söylerken kendinden emin, hafif bir kıkırdama savuruyor. Aşağı doğru gidişi başlıyor, o cilalı yüzeyin altında vicdanı uyanıyor.

The Tragedy of Macbeth'te Saoirse Ronan ve James McArdle. Fotoğraf: Marc Brenner

Pek çok yapımda, uyurgezerlik sahnesine kadar neredeyse ortadan kaybolur; ancak burada, oyun her biri için uzun bir dehşet rüyası içinde geçtiği için, derin ve her daim puslu sahnede nadiren görünmez oluyor. Macduff'ın çocuklarının öldürülmesi sırasında suçlu bir hayalet gibi dolaşıyor ve uyurgezerliği ile ölüm döşeği, tıpkı Banquo ve cadıların her zaman Macbeth ile beraber olması gibi savaş sahnesinin bir parçası haline geliyor. Sahnedeki musluk, karakterler tarafından sürekli taze kanı yıkamak için kullanılıyor ve sonunda öyle bir taşıyor ki, leydinin bedeni bir su birikintisi içinde korkunç bir hareketsizlikle yatıyor. Ve o son anlarda Macduff ve Macbeth; ıslaklık, kan ve suçluluk içinde birbirleriyle boğuşuyorlar. Hem kederde hem de öfkede muazzam olan Emun Elliott'ın Macduff'ı, çalkalanan ve çırpınan McArdle'a eşit güçte karşı koyuyor: o küçük sahneden tüm erkeklerden yayılan maço enerji ezici, kalp atışınızı ve dehşeti hızlandırıyor. Yine de Tom Lane’in müziğindeki çellonun her uzun çekilişinde daha ince bir anlam var: o da her zaman orada, bu şiddetli erkekliğin izleyicisi bir nedime olarak Aoife Burke tarafından çalınıyor.

The Tragedy of Macbeth'te Saoirse Ronan ve James McArdle. Fotoğraf: Marc Brenner

Farber'ın metinde ve dekorda yaptığı her değişiklik bir 'yazar kibrinden' ziyade bir katkı niteliğinde: bazı dizeleri cadılara vermesi ve sarhoşlukla ilgili o soytarıca şakalarıyla her zaman sıkıcı olan Kapıcı'yı (Porter) çok şükür çıkarması mantıklı olmuş. Akiya Henry'nin Lady Macduff'ı ziyafette çocuklarına nazikçe şarkı söylüyor ve daha sonra sesi, kötü dünya için yüksek, vahşi ve dilsiz egzotik bir kederle tekrar yükseliyor. Oyuncu kadrosunun başında ve sonunda bir fenerin etrafında toplandığı o kasvetli dekorasyona gelince; baş cadı (Diane Fletcher, o soğuk otoritesiyle) ikinci kez soruyor: "Üçümüz ne zaman buluşacağız bir daha?" Ve korkunç bir kesinlikle yanıtlıyor: "Şimdi..." Farber bizi, insanoğlunun caniliğinin her zaman orada olacağına dair, kavramanın sınırında, sislerin arasında yarı belli belirsiz görülen üzücü ve kabullenilmemiş bir kesinlikle baş başa bırakıyor.

Gişe Almeida.co.uk   30 Ekim'e kadar. Son Haberler: 27 Ekim Çarşamba – 30 Ekim Cumartesi tarihleri arasında oyun

Almeida web sitesi üzerinden beş performans için canlı yayınlanacaktır.