ELEŞTİRİ: Things I Know To Be True, Lyric Hammersmith ✭✭✭✭✭

Things I Know To Be True kumpanyası. Fotoğraf: Manuel Harlan Things I Know To Be True Lyric Hammersmith'te, ardından turneye çıkıyor

16 Eylül 2016

5 Yıldız Things I Know To Be True İçin Bilet Ayırtın Söz konusu bu prodüksiyon olduğunda lafı hiç dolandırmaya gerek yok, dolayısıyla ben de öyle yapacağım.  Büyüleyici.  Tek kelimeyle tek solukta büyüleyici.  Salondan gözlerimde yaşlarla çıktığım, hissettiklerimi ifade etmekte bu kadar zorlandığım anlar nadirdir.  Bu sadece hikayenin finalinden değil, açıkçası bir bütün olarak eserinkurgusundan ve icrasından kaynaklanıyor. Bir prodüksiyon bana "kendini dışarıda tutma" şansı vermeyip, not tutmaya çalışmama rağmen beni içine çekiyorsa, gerçekten özel bir şey izlediğimi bilirim.  Things I Know To Be True da kesinlikle öyle.  Özel.

Things I Know To Be True, Frantic Assembly ve State Theatre Company of South Australia'nın ortak yapımı olup, her iki kumpanyanın Sanat Yönetmenleri (sırasıyla Scott Graham ve Geordie Brookman) birlikte yönetiyorlar.  Prodüksiyonun prömiyeri bu yılın başlarında oyunun geçtiği yer olan Adelaide'de yapıldı; prodüksiyon kıta değiştirip oyuncu kadrosu değişmiş olsa da mekan aynı kalıyor.  Turnenin bu bölümü için İngiliz bir kadro kullanılsa da, tüm coğrafi referanslar yerinde tutulmuş.  Oyuncuların İngiliz aksanı kullanmasına karar verilmesi, mekanın sınırlarını muğlaklaştırarak karşılaştığımız temaların evrenselliğini vurguluyor ve yerel izleyici için oyunu daha yakın ve kişisel kılıyor.

Akşam boyunca Price ailesinin evinde geçen bir yılın açılışını izliyoruz; ebeveynlerin çocukları için beslediği hayallerin gerçekleşmemesi ve çocukların her birinin sırayla kendi yollarını çizme kararı alıp bunun sonuçlarına katlanmasıyla bu yılın ne kadar çalkantılı olduğu ortaya çıkıyor.  Prodüksiyon boş bir sahnede başlıyor, tüm tiyatral ögeler gözler önüne seriliyor.  Sahnede hikayeyi güçlendirmek için kusursuzca kullanılan çok sayıda sarkıt lamba dışında bir şey yok (dekor ve ışık tasarımı Geoff Cobham tarafından çarpıcı bir şekilde yapılmış).  Oyun ilerledikçe, aile kendi seçtikleri yollarda ilerlerken ekip de arka bahçeyi yavaş yavaş inşa ediyor.  Çocukların her birinin yolculuğu yan yana getirildiğinde fazla dramatik gelse de -birinin kalbi kırık, biri kocasını terk ediyor, biri kimliğiyle mücadele ediyor ve bir diğeri yasa dışı işlere bulaşmış- ekibin adanmışlığı onları tamamen inandırıcı kılıyor.

Kadro inanılmaz derecede güçlü; Andrew Bovell tarafından ustalıkla kaleme alınmış her bir zarif mizah veya hüzün anını başarıyla işliyorlar.  Doğrudan seyirciye hitap edilen anlar, yoğun fiziksel metaforlar ve daha natüralist sahneler arasında ilerlerken, eserin komedisi ve trajedisi, topluluğun kendinden emin, karizmatik ve yetkin yaklaşımıyla mükemmel bir şekilde sunuluyor.  Hiçbir an gereksiz yere uzatılmıyor -temponun anahtar rolü var- ve mutluluktan uzak anlar asla yapay değil, tamamen karakter odaklı.  Çocukların en küçüğü Rosie, Kirsty Oswald tarafından harika bir şekilde canlandırılıyor; yolculuğu kardeşlerine göre daha az dramatik görünse de, hem katılımcı hem de gözlemci olarak oyunun omurgasını bir nevi o oluşturuyor.  Seyirciye doğrudan seslendiği anlar mükemmel ayarlanmış ve inanılmaz derecede sevimli.  Her karakter, büyük kararlarına yaklaştıkça seyirciyle bağ kurma fırsatı buluyor ve onlar bunu yaptıkça biz daha da içeri çekiliyoruz.  Fran, ailenin anaerkil figürü olarak hesaba katılması gereken bir güç ve Imogen Stubbs tarafından çarpıcı bir şekilde yakalanan dramı, çocuklarıyla açıkça iletişim kurmaya çalışan bir anneyi izlerken gerçekten yürek yakıyor.  Sahiden de öne çıkan bir performans.  Emekli kocası Bob (Ewan Stewart), üzerlerine birbiri ardına şok edici haberler yağarken, her anlamda hem aydınlıkta hem de karanlıkta mükemmel bir yol arkadaşı oluyor.

Fiziksellik; olay örgüsüyle, sahne değişimleriyle, karakterlerin diyaloglarıyla, düşleriyle ve özlemleriyle güzelce harmanlanmış.  Karakterlerin en derin arzularını ifade eden lirik, rüya gibi bir niteliğe sahipler ve son derece etkileyiciler.  Karakterlerin eski bir sevgiliyle olan buluşmalarını hatırlarken bedensiz eller tarafından okşandığını görmek, duyguları ve özlemleri yüzeye çıktığında baş hizasının üzerine kaldırılıp taşındıklarına tanık olmak, kelimelerin artık yetmediği anlarda bütünleyici hissettiriyor.  Yine de, prodüksiyonun büyük bölümünde olduğu gibi, bu fiziksel çalışma anları çeşitli şekillerde kullanılıyor ve mizahla süsleniyor: pürüzsüzce kayan mobilyalı sahne değişimlerinden, çocukların anne ve babalarının içlerinden birinin nasıl ana rahmine düştüğünü anlatışını dinlerken verdikleri hafif soyut tepkilere kadar.

Bu, kısmen prodüksiyonu bu kadar başarılı kılan şey.  Duygusallığa çok kolay kapılabilecek bir konuyla, bu potansiyel sonucu sürekli olarak engelleyen harika bir yapı kurulmuş.  Andrew Bovell bu kolaya kaçan cazibeden ustalıkla kaçınıyor; en ağırbaşlı ve duygusal anlarda bile mizah asla uzak değil, bu da tüm deneyimi daha etkileyici kılıyor ve oyuncu kadrosu olay örgüsüne olan bağlılıklarıyla kolektif olarak parlıyor.  Diyalogların ritmi ve içeriği bize çok güçlü bir ekip ve nihayetinde bir aile hissi veriyor, bu da duygusal hız treni deneyimini daha da heyecanlı kılıyor.  Pip (Natalie Casey) veya Mark (Matthew Barker tarafından mükemmel canlandırılmış) gibi karakterlerin anneleriyle olan tartışmaları gibi sahnelerdeki trajik kaçınılmazlık çok daha dokunaklı hale geliyor.

Aileler karmaşık ve düzensizdir, yine de aile dramaları doğru yakalandığında son derece dokunaklı olabilir.  Geçmişimiz ne olursa olsun, hepimizin 'aile' hakkında duygusal görüşleri vardır ve bu bağlar genellikle derindir.  Brookman ve Graham, Bovell'ın zaten can alıcı olan hikayesini, oyuncuların performanslarının gerçekten zirveye çıkacağı şekilde hayata geçirmişler.  Etkilenmemeniz mümkün değil.  Kısacası bu, evrensel bir çekiciliğe sahip, sarsıcı bir prodüksiyon.  Tek söyleyebileceğim; gidin!  Pişman olmayacaksınız.

THINGS I KNOW TO BE TRUE İÇİN BİLET AYIRTIN