ĐÁNH GIÁ: Things I Know To Be True, Nhà hát Lyric Hammersmith ✭✭✭✭✭

Đội ngũ diễn viên của Things I Know To Be True. Ảnh: Manuel Harlan Things I Know To Be True tại Lyric Hammersmith sau đó lưu diễn khắp nơi

Ngày 16 tháng 9 năm 2016

5 Sao Đặt Vé Xem Things I Know To Be True Thật sự không cần phải vòng vo khi nhận xét về vở diễn này, và tôi sẽ đi thẳng vào vấn đề.  Nó quá đỗi tuyệt vời.  Đơn giản là choáng ngợp.  Hiếm khi tôi rời khán phòng với đôi mắt nhòe lệ, hoàn toàn không thốt nên lời về cảm xúc của mình.  Điều này không chỉ đến từ đoạn cao trào, mà thành thật mà nói, là từ cách dàn dựng và thực hiện tổng thể của tác phẩm. Khi một vở diễn không cho tôi cơ hội để "thoát ra", mà cuốn tôi vào mặc cho tôi đã cố gắng ghi chép, tôi biết mình đang xem một điều gì đó thực sự đặc biệt.  Và Things I Know To Be True chắc chắn là như vậy.  Một tác phẩm đặc biệt.

Things I Know To Be True là dự án hợp tác giữa Frantic Assembly và State Theatre Company của Nam Úc, với các Giám đốc Nghệ thuật của mỗi đoàn (lần lượt là Scott Graham và Geordie Brookman) cùng làm đồng đạo diễn.  Vở diễn được ra mắt tại Adelaide vào đầu năm nay, nơi câu chuyện diễn ra, và mặc dù vở kịch đã di chuyển qua các châu lục và thay đổi dàn diễn viên, bối cảnh vẫn được giữ nguyên.  Dù dàn diễn viên người Anh được sử dụng cho đợt diễn này, mọi địa danh tham chiếu vẫn được giữ lại.  Việc quyết định cho các diễn viên sử dụng giọng Anh giúp tạo nên một sự giao thoa về địa điểm, làm nổi bật tính phổ quát của các chủ đề mà chúng ta bắt gặp, khiến tác phẩm trở nên gần gũi và mang tính cá nhân hơn với khán giả tại quê nhà.

Xuyên suốt buổi tối, chúng ta chứng kiến một năm trôi qua trong ngôi nhà của gia đình Price, và đó là một năm đầy biến động khi những kỳ vọng của cha mẹ dành cho con cái không thành hiện thực, và mỗi người con, lần lượt, phải quyết định tự rẽ hướng đi riêng và chịu đựng những hệ lụy đi kèm.  Vở diễn mở màn với một sân khấu trống, khoe trọn mọi yếu tố kỹ thuật sân khấu.  Không gian được lấp đầy bởi vô số đèn thả trần, được sử dụng một cách hoàn hảo để tôn lên câu chuyện (phần bối cảnh và ánh sáng đều được thiết kế đầy ấn tượng bởi Geoff Cobham).  Dần dần, trong suốt vở diễn, cả đoàn kịch chậm rãi dựng nên khu vườn sau nhà khi gia đình thương thảo về những con đường họ đã chọn.  Dù hành trình của mỗi người con có vẻ quá kịch tính khi đặt cạnh nhau – người thì thất tình, người bỏ chồng, người vật lộn với bản sắc cá nhân, bản sắc giới, và người khác dính líu đến hoạt động phi pháp – nhưng sự nhập tâm của dàn diễn viên đã khiến mọi thứ trở nên hoàn toàn thuyết phục.

Dàn diễn viên vô cùng thực lực, khai thác trọn vẹn từng khoảnh khắc hài hước tinh tế hay nỗi đau thương được ngòi bút của Andrew Bovell chắp bút tài tình.  Khi họ dẫn dắt khán giả qua những khoảnh khắc độc thoại trực tiếp, những ẩn dụ cơ thể mãnh liệt và những lớp diễn chân thực hơn, chất hài – và bi – của tác phẩm được thể hiện hoàn hảo bởi cách tiếp cận tự tin, đầy lôi cuốn và điêu luyện của tập thể diễn viên.  Không có khoảnh khắc nào bị kéo dài lê thê – nhịp độ chính là chìa khóa – và những giây phút kém vui không hề bị lạm dụng mà hoàn toàn phục vụ cho sự phát triển nhân vật.  Rosie, cô con gái út, được Kirsty Oswald thể hiện tuyệt vời, và dù hành trình của cô có vẻ ít kịch tính hơn các anh chị, cô lại đóng vai trò như xương sống của tác phẩm dù là người tham gia hay người quan sát.  Những khoảnh khắc cô trò chuyện trực tiếp với khán giả được căn chỉnh hoàn hảo và vô cùng đáng mến.  Mỗi nhân vật khi tiến gần đến những quyết định lớn lao đều có cơ hội kết nối với khán giả, và nhờ đó, chúng ta càng bị lôi cuốn sâu hơn vào câu chuyện.  Fran là một nhân vật đáng gờm trong vai trò người mẹ cầm trịch gia đình, và hoàn cảnh của bà, được Imogen Stubbs lột tả đầy ấn tượng, thật đau lòng khi chứng kiến một người mẹ chật vật để giao tiếp cởi mở với con cái.  Đây thực sự là một màn trình diễn xuất chúng.  Người chồng đã nghỉ hưu của bà, Bob (Ewan Stewart), là một đối trọng hoàn hảo về mọi mặt qua cả những lúc thăng trầm, khi hết cú sốc này đến cú sốc khác đổ ập xuống đầu họ.

Các yếu tố hình thể được đan xen đẹp mắt với cốt truyện, các cảnh chuyển, lời thoại nhân vật, ước mơ và khát vọng của họ.  Chúng mang một chất thơ, một màu sắc mơ màng thể hiện những khao khát sâu thẳm nhất của nhân vật – và chúng gợi cảm xúc một cách tuyệt diệu.  Chứng kiến các nhân vật được mơn trớn bởi những bàn tay vô hình khi họ nhớ về cuộc gặp gỡ trong quá khứ với người tình, hay cảnh họ được nhấc bổng lên cao và nâng niu khi những khao khát trào dâng, mang lại cảm giác thiết yếu trong những khoảnh khắc mà ngôn từ không còn đủ sức diễn tả.  Tuy nhiên, như phần lớn vở diễn, những khoảnh khắc diễn xuất hình thể này được sử dụng theo nhiều cách khác nhau và đầy rẫy sự hài hước: từ những pha chuyển cảnh trượt nội thất mượt mà đến những phản ứng hơi trừu tượng của lũ trẻ khi nghe cha mẹ kể lại việc một trong số chúng đã được hoài thai như thế nào.

Một phần điều này đã tạo nên thành công rực rỡ cho vở diễn.  Với một chủ đề dễ sa đà vào sự ủy mị, tác phẩm đã được dàn dựng cực kỳ tài tình để liên tục né tránh kết cục đó.  Andrew Bovell đã khéo léo tránh được sự cám dỗ dễ dãi này, và ngay cả trong những khoảnh khắc nghiêm túc và cảm động nhất, tiếng cười vẫn luôn hiện hữu, khiến toàn bộ trải nghiệm càng thêm lay động và dàn diễn viên cùng nhau tỏa sáng trong sự tâm huyết với cốt truyện.  Nhịp điệu và nội dung đối thoại mang lại cảm giác gắn kết mạnh mẽ của một tập thể, và hơn hết là một gia đình, khiến chuyến tàu lượn siêu tốc của cảm xúc này càng thêm kịch tính.  Sự tất yếu đầy bi kịch trong các cảnh quay như cuộc cãi vã của Pip (Natalie Casey) hay Mark (được thể hiện xuất sắc bởi Matthew Barker) với mẹ mình càng trở nên xót xa hơn.

Gia đình luôn phức tạp và rắc rối, dù vậy, kịch gia đình khi được thể hiện đúng cách có thể gây xúc động mạnh mẽ.  Dù xuất thân của chúng ta là gì, tất cả đều có những quan điểm đầy cảm xúc về 'gia đình', và những mối liên kết đó thường rất sâu đậm.  Brookman và Graham đã làm sống dậy câu chuyện vốn đã vô cùng sống động của Bovell theo cách mà diễn xuất của các diễn viên thực sự thăng hoa.  Tôi thách bạn không bị lay động đấy.  Nói ngắn gọn, đây là một vở diễn bùng nổ với sức hấp dẫn mang tính toàn cầu.  Tất cả những gì tôi có thể nói là; đi xem ngay đi!  Bạn sẽ không thất vọng đâu.

ĐẶT VÉ XEM THINGS I KNOW TO BE TRUE