РЕЦЕНЗІЯ: «Речі, які я вважаю правдою», Lyric Hammersmith ✭✭✭✭✭

Акторський склад вистави «Речі, які я знаю точно». Фото: Мануель Харлан Things I Know To Be True (Речі, які я знаю точно), театр Lyric Hammersmith, далі — гастролі

16 вересня 2016

5 зірок Замовити квитки на виставу «Речі, які я знаю точно» Немає сенсу підбирати слова, коли йдеться про цю постановку, тож я скажу прямо.  Це приголомшливо.  Просто неймовірно.  Рідко коли я виходжу із зали зі сльозами на очах, не в змозі висловити свої почуття.  І справа не лише у фіналі п'єси, а, відверто кажучи, у тому, як вона побудована та втілена в цілому. Коли вистава не дає мені шансу «відсторонитися», а затягує з головою попри всі намагання робити нотатки, я розумію, що бачу щось справді особливе.  І «Речі, які я знаю точно» — саме така вистава.  Особлива.

«Речі, які я знаю точно» — це спільний проєкт Frantic Assembly та State Theatre Company of South Australia, а художні керівники обох труп (Скотт Грем та Джорді Брукман відповідно) виступили як співрежисери.  Прем'єра постановки відбулася на початку цього року в Аделаїді, де й розгортаються події п'єси. І хоча вистава перетнула континенти, а акторський склад змінився, місце дії залишилося незмінним.  Попри те, що в цій частині прокату задіяні британські актори, усі географічні назви збережено.  Було прийнято рішення використовувати британські акценти, що створює певне розмиття локації, підкреслюючи універсальність тем і роблячи історію ближчою та особистішою для місцевого глядача.

Протягом вечора перед нами розгортається рік із життя родини Прайсів, і цей рік виявляється надзвичайно буремним: сподівання батьків щодо дітей не справджуються, і кожна дитина, у свою чергу, мусить прийняти рішення торувати власний шлях і нести за це відповідальність.  Постановка відкривається порожньою сценою, де вся театральна «кухня» на виду.  Простір заповнює лише безліч підвісних світильників, які бездоганно використовуються для підсилення сюжету (декорації та освітлення майстерно розроблені Джеффом Кобхемом).  Поступово, упродовж вистави, актори вибудовують задній дворик, поки сім’я шукає вихід із власних життєвих лабіринтів.  Хоча долі дітей можуть здатися занадто драматичними, якщо розглядати їх одночасно — розбите серце, втеча від чоловіка, криза ідентичності та участь у незаконній діяльності — завдяки віддачі акторів вони виглядають цілком правдоподібно.

Акторський ансамбль неймовірно сильний, вони майстерно використовують кожен відтінок гумору чи патосу, прописаний Ендрю Бовеллом.  Коли вони переходять від прямих звернень до залу до піднесених фізичних метафор та натуралістичних сцен, комедія і трагедія п'єси ідеально розкриваються через впевнену та харизматичну гру.  Жоден момент не затягується — темп тут вирішує все — а важкі сцени не виглядають зайвими, вони продиктовані характерами персонажів.  Розі, молодшу з дітей, чудово втілила Кірсті Освальд; хоча її шлях може здатися менш драматичним порівняно з братами та сестрами, вона є свого роду стрижнем вистави, виступаючи і як учасниця, і як спостерігач.  Її монологи, звернені до публіки, звучать ідеально та дуже щиро.  Кожен персонаж на порозі доленосного рішення отримує шанс на діалог із глядачем, і це затягує нас дедалі глибше.  Імоджен Стаббс приголомшливо грає Френ, матриархальну постать родини; на її боротьбу та намагання відкрито спілкуватися з дітьми боляче дивитися.  Це справді видатна акторська робота.  Її чоловік-пенсіонер Боб (Юен Стюарт) стає ідеальним партнером у кожній сцені, розділяючи з нею і світло, і темряву, коли на них одна за одною сиплються приголомшливі новини.

Фізичний театр красиво вплетений у сюжет, зміну декорацій, діалоги та мрії героїв.  Рухи мають ліричну, майже магічну якість, передаючи найпотаємніші бажання персонажів і викликаючи глибокі емоції.  Коли героїв пестять «безтілесні» руки під час спогадів про колишню кохану людину, або коли їх здіймають над головами у хвилини найвищого емоційного піднесення — це виглядає абсолютно доречно там, де слів уже замало.  Проте, як і вся постановка, ці моменти фізичної взаємодії використовуються по-різному і не позбавлені гумору: від відшліфованої зміни меблів до дещо абстрактних реакцій дітей, які слухають розповіді батьків про те, як вони були зачаті.

Саме завдяки цьому вистава має такий успіх.  Маючи тему, яка легко могла б скотитися у зайву сентиментальність, вона побудована настільки блискуче, що постійно уникає цієї пастки.  Ендрю Бовелл майстерно оминає цю спокусу, і навіть у найважчі хвилини гумор завжди поруч, що робить увесь досвід ще сильнішим, а актори просто сяють від цілковитого занурення в історію.  Ритм і зміст діалогів створюють потужне відчуття ансамблю і, зрештою, справжньої родини, роблячи ці «емоційні гірки» ще більш захопливими.  Трагічна неминучість у таких сценах, як суперечка Піп (Наталі Кейсі) або Марка (чудово зіграного Меттью Баркером) із матір'ю, стає ще гострішою.

Сім’ї — це складно і заплутано, проте сімейні драми, якщо вони поставлені правильно, можуть до глибини душі зворушити глядача.  Незалежно від нашого походження, ми всі гостро реагуємо на тему родини, адже ці зв’язки найглибші.  Брукман і Грем вдихнули життя в і без того важливу історію Бовелла так, що гра акторів справді вражає.  Б’юся об заклад, ви не залишитеся байдужими.  Якщо коротко — це блискуча постановка з універсальним змістом.  Можу сказати лише одне: ідіть!  Ви не пошкодуєте.

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА ВИСТАВУ «РЕЧІ, ЯКІ Я ЗНАЮ ТОЧНО»