ELEŞTİRİ: Tickle Müzikali, King's Head Theatre ✭✭✭

Julian Eaves, Londra'daki King's Head Theatre'da sahnelenen ve rekabetçi dayanıklılık gıdıklama dünyasını konu alan yeni müzikal Tickle'ı inceliyor.

Tickle müzikal ekibi. Tickle

16 Ekim 2019

King's Head Theatre

3 Yıldız

BİLET AL[/thrive_2step

Chris Burgess, bu ülkenin en büyük revü yazarlarından biri olmasının yanı sıra zeki ve yetenekli bir şarkı yazarıdır; bu da onu oldukça seçkin bir gruba dahil eder. Revü, başarının büyük ölçüde genel bir 'tema' etrafında dizilen ancak bütünün geri kalanına atıfta bulunmadan kendi başlarına anlaşılabilecek kadar bağımsız karakterize edilmiş anları kurgulamaya dayandığı, 'zorluğuyla' bilinen bir türdür.

Tickle müzikalinde Ben Brooker ve James McDowell.

Bir revü yazarı olarak sahip olduğu bu beceri ve yetenek, garip bir şekilde, onu olay örgüsüne dayalı müzikli oyunlar yazmak için pek uygun kılmıyor. Yine de yazdığı ve benim de izlediğim, olay örgüsü üzerine kurulu birkaç müzikal komedisi oldu; ancak bunların hiçbiri, bu harika revü yazarının müzikal yazarken zorlandığı konusundaki fikrimi değiştirmedi. Lambco Productions'ın sunduğu ve 'Rekabetçi Dayanıklılık Gıdıklama' dünyasının tuhaf atmosferini işleyen bu son oda müzikali de ne yazık ki bir istisna değil.

2016'da büyük başarı yakalayan Yeni Zelanda yapımı bağımsız film 'Tickled'dan esinlenen bu 75 dakikalık gösteri, filmin belgesel formatını ve karanlık gerilim anlarını bir kenara bırakıyor. Bize, bir şekilde kendilerini diğer yakışıklı çocukları fıkra anlatarak değil, parmaklarıyla veya tüylerle vücutlarını manipüle ederek güldürmeye çalışılan o hayal bile edilemez ve şimdiye kadar tamamen gizli kalmış dünyanın içinde bulan iki yakışıklı gencin hikayesini anlatıyor. Organizatörler, bunun homoerotik çağrışımlarını doğal olarak saplantılı bir şekilde reddediyor; hem kendilerine hem de işe aldıkları heteroseksüel çocuklara her şeyin tamamen masum olduğu oyununu oynamayı seviyorlar. Tuhaf bir hikaye ancak başlangıçta çok düz ve kelimesi kelimesine bir dramatik yaklaşımla ele alınıyor; bu da daha gösterişli karakterler sahneye çıktığında oldukça sarsıcı geçişlere neden oluyor.

Richard Watkins ve Amy Sutton.

Nitekim, Sondheim ile Urinetown (Sidikli Kasabası) karışımı o yakışıklı açılış parçası 'Drab Town'dan sonra ton değiştiriyoruz ve iki başrol için harika bir şekilde bütünleşmiş bir düet olan 'Beautiful'u dinliyoruz: Bu gerçekten kaliteli bir şarkı ve Burgess'ın en iyi halini temsil ediyor. Sadece bu kalitede şarkılar yazsa (veya yayınlasa) dünya çapında bir şöhrete sahip olurdu. Ardından tamamen farklı, parlando benzeri ve gergin 'It's Not Gay'e geçiyoruz ve Burgess'ın bir besteci olarak en büyük kusuruyla karşılaşıyoruz: aşırı yoğun şarkı sözleri. King's Head Pub Theatre'ın küçük, kuru ve samimi akustiğinde, hiç amplifikasyon yankısı olmadan ve müzik direktörü David Eaton'ın ustaca klavye eşliğine rağmen, bu yetenekli kadro sık sık Burgess'ın onlara söylettiği hece yığınlarını telaffuz edebilmek için büyük bir mücadele veriyor. Elbette Burgess'ın sık sık yaptığı gibi Sondheim'a bakarsak, hangi sessizlerin ve seslilerin kullanılacağına, nasıl yerleştirileceklerine ve her şeyden önemlisi bunlara ne kadar anlatı yükü yükleneceğine çok dikkat edilirse hızlı pasajlar yazmak mümkündür. En iyi 'patter' şarkıları anlatı açısından gereksizdir; sözel gösteriş için birer vitrindir. Burada ise durum öyle değil. Olay örgüsünü kaçırma korkusuyla dinlemek için kendimizi zorlamamız gerekiyor.

James McDowell ve Ben Brooker.

Eşcinsel Callum rolündeki Ben Brooker ve onun aşkının öznesi olan heteroseksüel Chris rolündeki James McDowell, Burgess'ın yazımının en karmaşık kısımlarını hızla söylerken sık sık nefes nefese kaldıkları için durumun fazlasıyla farkındalar. Kötü kadın Davina Diamond rolündeki Amy Sutton için de durum aynı. Üçüne de bu çabalarından dolayı şapka çıkarıyorum ama onlar için yokuş yukarı bir mücadele. Richard Watkin'in drag performansı Tina Tickle, kamp tarzı kişiliğine uygun, daha gösterişli ve melodi odaklı 'şov şarkılarıyla' (gerçekten harika olan kapanış parçası 'What Would Julie Andrews Do?' dahil) biraz daha şanslı. Ancak Watkins'in asıl sınavı, ses aralığı tam olarak yetmese de düzenli olarak çıkması istenen o zorlu üst perdelerde veriliyor.

Dürüst olmak gerekirse, diledikleri gibi yapabilecekleri yepyeni bir şovda, yazarlar neden oyuncu kadrosunu bu tür zorluklara maruz bırakıyor? Bu her zaman oluyor. Müzik direktörünün ve düşünceli, duyarlı yönetmen Robert McWhir'in, ellerindeki kadronun özel yeteneklerine uyum sağlaması için bir kereden fazla kibarca yeniden yazım önermediğine inanmak benim için imkansız. Belki de yanılıyorum; bunu kesin bir bilgi olarak söylemiyorum ama kimsenin partisyondaki bu tuzakları fark etmemiş olması veya fark edip de bir şey söylememiş olması pek olası görünmüyor.

Her neyse, gösteri yapımcı tarafından güzelce ışıklandırılmış ve en azından o gecikmiş görkemli finalde, koreograf Sam Spencer-Lane tarafından hoş hareketler eklenmiş. Tasarım minimal düzeyde —akşamın erken saatlerindeki bir başka oyun için hazırlanmış dekorun içinde yer alıyor— ancak kostümler güncel ve finalde bolca tüy içeriyor. Yanımda müzikaller hakkında hiçbir şey bilmeyen bir arkadaşımı getirdim ve o beğendi. Daha tecrübeli ve eleştirel gözlere sahip olanlar ise bazı kısımları kabul etmekte zorlanabilir.

26 Ekim 2019 tarihine kadar King's Head Theatre'da