РЕЦЕНЗІЯ: Мюзикл «Tickle», King's Head Theatre ✭✭✭

Джуліан Івз ділиться враженнями від «Лоскоту» — нового мюзиклу про світ професійного витривалого лоскотання, що зараз іде в King's Head Theatre у Лондоні.

Акторський склад мюзиклу «Лоскіт». «Лоскіт» (Tickle)

16 жовтня 2019

King's Head Theatre

3 зірки

ЗАМОВИТИ КВИТКИ[/thrive_2step

Кріс Берджесс — розумний і талановитий автор пісень, один із провідних майстрів жанру ревю в нашій країні, що ставить його в один ряд із небагатьма обраними. Ревю — сумнозвісно «складний» формат, де успіх залежить переважно від здатності розкрутити окремі, самобутні моменти, об'єднані спільною темою, проте достатньо цілісні, щоб їх можна було зрозуміти поодинці, без прив'язки до решти шоу.

Бен Брукер та Джеймс Макдауелл у мюзиклі «Лоскіт».

Саме ця майстерність у ревю робить його не надто пристосованим до написання повноцінних сюжетних мюзиклів. Попри це, він створив (а я бачив) кілька музичних комедій із вираженим сюжетом, жодна з яких не змінила моєї думки про те, що цей великий автор ревю залишається проблемним драматургом для мюзиклів. І ця остання робота від Lambco Productions — камерний мюзикл про дивацьке середовище «змагань із витривалого лоскотання» — на жаль, не стала винятком.

Заснована дуже вільно і значно спрощено на успішному новозеландському документальному фільмі 2016 року «Tickled», ця 75-хвилинна прогулянка відмовляється від документального формату оригіналу та його похмурих трилерних ноток. Натомість нам пропонують історію двох симпатичних хлопців, які якимось чином потрапляють у неймовірний — і досі абсолютно невидимий — світ, де треба змушувати інших красенів сміятися не жартами, а маніпуляціями з їхніми тілами пальцями чи пір’ям. Гомоеротичні підтексти організатори, звісно, фанатично заперечують, вдаючи перед собою та гетеросексуальними хлопцями-новачками, що все це цілком невинно. Це дивна історія, якій спочатку надають надто буквального та прямолінійного драматичного трактування, що згодом спричиняє досить різкі переходи, коли на сцені з’являються більш епатажні персонажі.

Річард Воткінс та Емі Саттон.

Так, після першого номеру «Drab Town», який звучить як суміш Сондгайма та «Urinetown», ми змінюємо тональність на розкішний дует головних героїв «Beautiful». Це справді чудова пісня, де Берджесс постає у своїй найкращій формі. Якби він писав тільки твори такого рівня, він був би всесвітньо відомим. Проте далі ми пірнаємо у зовсім іншу, напружену композицію «It's Not Gay» у стилі парландо, де проявляється головний недолік Берджесса як автора — перенасиченість лірики. Навіть у сухій камерній акустиці паб-театру King's Head, без мікрофонів і під ідеальний акомпанемент Девіда Ітона, талановитому акторському складу доводиться буквально битися з кожним рядком складних складів, якими Берджесс їх перевантажує. Звісно, озираючись на Сондгайма (як це, певно, часто робить Берджесс), можна писати швидкі пасажі, але лише якщо ретельно добирати кожен звук і — головне — не переобтяжувати їх великим обсягом сюжетної інформації. Найкращі скоромовки (patter songs) існують для демонстрації вокальної вправності, а не для розкриття сюжету. Тут же все інакше: глядач вимушений напружуватися, боячись пропустити важливі сюжетні деталі.

Джеймс Макдауелл та Бен Брукер.

Бен Брукер у ролі гея Каллума та Джеймс Макдауелл у ролі Кріса (об'єкта його симпатій) добре це відчувають: часто видно, як вони хапають ротом повітря, намагаючись виспівати найскладніші шматки тексту. Це ж стосується і Емі Саттон у ролі лиходійки Давіни Даймонд. Знімаю капелюх перед усіма трьома за старанність, але це боротьба проти течії. Дрег-персонаж Річарда Воткінса, Тіна Лоскіт (Tina Tickle), почувається краще завдяки яскравішим мелодіям у стилі «шоу-стопперів», зокрема у чудовому фінальному номері «What Would Julie Andrews Do?». Проте власною «Голгофою» для Воткінса стає небезпечний верхній регістр, який йому постійно доводиться підкорювати, попри те, що це виходить за межі його вокального діапазону.

Чесно кажучи, навіщо автори абсолютно нового шоу, де вони можуть змінювати що завгодно, піддають своїх акторів таким випробуванням? Це стається постійно. Мені важко повірити, що музичний керівник чи вдумливий режисер Роберт Маквір не пропонували переписати деякі моменти під конкретні можливості акторів. Можливо, я помиляюся, але здається малоймовірним, що ніхто не помітив підводних каменів партитури або ж змовчав про них.

Як би там не було, шоу має прекрасне світлове оформлення (від продюсера), а фінал нарешті радує приємною хореографією Сема Спенсера-Лейна. Декорації мінімалістичні — вони використовують драпірування від іншої вистави, що йде раніше ввечері, але костюми сучасні і, зрештою, містять багато пір'я. Я запросив друга, який не знається на мюзиклах, і йому сподобалося. Тим же, хто має більш досвідчене та критичне око, деякі моменти прийняти буде складніше.

До 26 жовтня 2019 року в King's Head Theatre