Since 1999

Trusted News & Reviews

26

years

best of british theatre

Official tickets

Pick your seats

Since 1999

Trusted News & Reviews

26

years

best of british theatre

Official tickets

Pick your seats

  • Since 1999

    Trusted News & Reviews

  • 26

    years

    best of british theatre

  • Official tickets

  • Pick your seats

HABERLER

ELEŞTİRİ: Torch Song, Turbine Theatre Battersea ✭✭✭

Yayınlanma tarihi:

Yazan:

Julian Eaves

Share

Julian Eaves, Harvey Fierstein’in Battersea’de yeni açılan Turbine Theatre’da sahnelenen Torch Song oyununu değerlendiriyor.

Torch Song'da Matthew Needham (Arnold). Fotoğraf: Mark Senior Torch Song

Turbine Theatre, Battersea

6 Eylül 2019

3 Yıldız

Bilet Al

Yönetmen Drew McOnie, Harvey Fierstein'ın bu muazzam oyununun Londra'nın yepyeni bir tiyatrosundaki prömiyer gecesinde göze çarpan bir eksiklikti. Kendisi çok yoğun bir isim, eminim katılamamasının geçerli bir sebebi vardır. Ancak bir bakıma bu durum, yönetmenin yapım üzerindeki etkisizliğinin de bir simgesi gibiydi; yazarın sunduğu o harika malzemeyi derinlemesine incelemek yerine, oyun yüzeyde kalmayı tercih ediyor. Eğlenceli anlar ve hafif bir hüzün sunsa da, program kitapçığında izleyiciye vadedilen o derinliği, dramı ve en önemlisi 'baş döndürücü' mizahı büyük ölçüde ıskalıyor.

Matthew Needham (Arnold), Rish Shah (Alan). Fotoğraf: Mark Senior

Bu performanstan en karlı çıkanlar yardımcı oyuncular oluyor. Biseksüel Ed rolünde Dino Fetscher, sahnedeki en güçlü kişilik: 70'lerin kusursuz bir 'klonu' gibi duran dikkat çekici yakışıklılığıyla, New York'un arka oda barlarındaki erkeklerle takılırken bir yandan kadınlara ilgi duyması, her hareketine ve jestine (hareketsiz duruşuna bile) kattığı atletik güçle birleşince onu izlemesi büyüleyici ve ilgi çekici bir hale geliyor; karakterinin duygusal yolculuğuna kattığı detaylar, performansı inandırıcı ve unutulmaz kılıyor.

Ed'in kadın sevgilisi Laurel rolünde Daisy Boulton, cömert, samimi ve tutkulu oyunculuğuyla karakterine çok şey katıyor ve Ed için tamamen mantıklı bir partner profili çiziyor. Aradan sonra, Bernice Stegers ana karakterin annesi olarak cesur ve sert bir yorum sunuyor: Oğluyla tam olarak barışamayan ama onu bırakmayı da beceremeyen, baskın ve zorba bir Yahudi matriark. Oyunun finaline giden yolda rolünün ağırlığı büyük, ancak sahnede kaldığı süre uzadıkça oyundaki tempo ve zamanlama eksikliğini daha çok hissediyoruz. Bu durum oyuncuların mizahı ve kederi 'yerli yerine oturtma' becerisini baltalıyor. Ve bu, gerçekten de yönetmenin yanıtlaması gereken bir konu. Komedinin titizlikle inşa edilmesi için daha fazla çalışma ve özen gösterilmesi gerekiyor, aksi takdirde şakalar havada kalıyor ve bağ kurmamız gereken anlara tepkisiz kalıyoruz.

Bernice Stegers, Ma rolünde. Fotoğraf: Mark Senior

Oyunun kalbinde yatan o neşe ve yaşama sevincinin parlak hafifliği olmayınca, merkezindeki acı ve kederi de o denli hissedemiyoruz. Ve bu gerçekten yazık. Bu kadro, seyirci karşısına çıkmadan önce daha iyi bir hazırlığı hak ediyor; meseleyi sadece kendi başlarına çözmeleri beklenemez. Bu, dümdüz bir dram değil: Tüm karakterler karmaşık ve yaşadıkları dünya konusunda kafaları epey karışık. Söz cambazlığı gerektiren monologların, diyalogların ve tartışmaların tam gücüne ve etkisine ulaşabilmesi için daha net tercihler yapılması gerekiyor.

Dino Fetscher (Ed), Rish Shah (Alan). Fotoğraf: Mark Senior

Sahnede ilk kez izlediğimiz yeni isimler de var: Jay Lycurgo, evlat edinilen 15 yaşındaki ukala David rolünde neşeli ve enerjik; Rish Shah ise ana karakterin kaybettiği aşkı trajik Alan'ı canlandırmada makul bir iş çıkarıyor. Ancak dikkatimiz sürekli olarak yazarın temsilcisi konumundaki Arnold rolüyle Matthew Needham'a kayıyor. Needham, metnin kendisine sunduğunun tam aksine, üzerinde çalışılmış, mesafeli ve içe dönük bir performans sergiliyor. Somurtkan ve çoğu zaman değişmeyen o kaşları çatık maske yüzü, peş peşe gelen şakaları adeta öldürüyor; evet, arada gülebildiklerimiz oluyor ama çoğu heba olup gidiyor. Bu da rolü yorumlamanın bir yolu elbet, ancak bence pek işlemiyor. Bu aslında yüksek tempolu bir komedi. Aktörlerin derin bir duygusal bağ kurabildiği ve insan deneyiminin uç noktaları arasında aniden manevra yapabildiği durumlarda en iyi işleyen bir dram türü: Bir saniye programda vadedilen o 'baş döndürücü' kahkahayla bizi sarsmalı, bir sonraki saniye ise şoke edici bir sessizlik ve kederle bizi kalakalmış bir halde bırakmalılar. Buradaki metin bunu gerektiriyor. Aksini iddia etmek, oyunun asıl ruhunu ıskalamaktır.

Matthew Needham (Arnold), Dino Fetscher (Ed). Fotoğraf: Mark Senior

Ve dahası da var. Bu aynı zamanda 'tiyatro' hakkında bir oyun: Maskara sürme ve kadın kılığına girme (drag) 'dramı' ile başlıyor; çeşitli monologlar ve anlatılar sunuyor (James Whiteside'ın ışık tasarımıyla tamamen karanlıkta dinlediklerimiz dahil); bizi ortak bir yatakta geçen dâhiyane bir ses 'kuarteti' içinden geçiriyor; hikayeyi karikatürize etmek için fiziksel tiyatroyu kullanıyor; ve tıpkı bir Neil Simon metni gibi, görünüşte geleneksel bir durum komedisi dekoruyla (Ryan Dawson Laight'ın kıyafetleri tam isabet ettiren tasarımıyla) zirveye ulaşıyor. Tüm bunlara Sebastian Frost'un her zaman çok emin adımlı olmasa da eklektik ses miksi eşlik ediyor. Ancak tüm bu stillerin içinden geçen her daim tutarlı bir otorite sesi var: Aşk, kayıp ve kimlik üzerine tezini araştıran Arnold. Bunlar aslında McOnie'nin ustası olabileceği tiyatro unsurları; eğer bu sefer bunu gösteremediyse, bir sebebi olmalı. Belki tiyatronun yapımcısı ve sanat yönetmeni Paul Taylor-Mills bizi bu konuda aydınlatabilir.

Matthew Needham (Arnold) ve Daisy Boulton (Laurel). Fotoğraf: Mark Senior

Her ne olursa olsun, karşımızda gerçekten çok iyi bir metnin orta şekerli bir yorumu var. Needham dahil oyuncuların ne dediğine kulak verin; kulağınıza nasıl gelirse gelsin, metnin büyüsü işleyecektir: Sizi derin düşüncelere sevk edecek; kimi ve neyi sevdiğiniz, hayatınızda kaybı nerede ve nasıl hissettiğiniz ve en önemlisi tam olarak kim olduğunuz üzerine önemli sorular sorduracaktır. Ancak oyunun gerçek zirvelerine ve diplerine hazırlıklı olun. Ve bu, umarım mekana ulaşma zahmetine değecektir: Ben Victoria'dan Battersea Park trenine binip, köşeyi dönerek Chelsea Köprüsü'nün güney tarafına giden otobüsle iki durak gittim ve geri kalanını yürüdüm. Oldukça kolaydı. Diğer rotalar daha zahmetli olabilir. Oyun sonrası oradan Waterloo'ya gitmek ise çok daha karmaşık ve zaman alıcıydı. Umarım tiyatronun web sitesi yakında daha net ve kapsamlı ulaşım talimatları sunar.

Diğer İncelemeleri Oku

Bu haberi paylaşın:

Bu haberi paylaşın:

Get the best of British theatre straight to your inbox

Be first to the best tickets, exclusive offers, and the latest West End news.

You can unsubscribe at any time. Privacy policy

FOLLOW US