РЕЦЕНЗІЯ: Torch Song (Сентиментальна пісня), Turbine Theatre Battersea ✭✭✭

Джуліан Івз ділиться враженнями від вистави «Сентиментальна пісня» (Torch Song) за п'єсою Гарві Фірстайна, що зараз йде у нещодавно відкритому Turbine Theatre у Баттерсі.

Меттью Нідгем (Арнольд) у виставі «Сентиментальна пісня». Фото: Mark Senior Torch Song

Turbine Theatre, Баттерсі

6 вересня 2019 року

3 зірки

Забронювати квитки

Режисер Дрю МакОні був помітно відсутній на прес-показі з нагоди відкриття цієї величної п'єси Гарві Фірстайна у новенькому лондонському театрі.  Він дуже зайнята людина, і я впевнений, що для його відсутності була вагома причина.  Однак, у певному сенсі, це стало символом того слабкого впливу, який він справив на постановку. Замість того, щоб по-справжньому зануритися у чудовий матеріал автора, вистава ніби ковзає поверхнею, пропонуючи глядачеві розваги та легкий пафос, але здебільшого втрачаючи ту глибину, драму і — що найважливіше — той «запаморочливий» гумор, який обіцяє програмка.

Меттью Нідгем (Арнольд), Ріш Шах (Алан). Фото: Mark Senior

Найкраще себе проявили актори другого плану.  Діно Фетчер у ролі бісексуала Еда — найсильніша постать на сцені: його вражаюча зовнішність ідеального «клона» 70-х, гра з хлопцями у закритих барах Нью-Йорка паралельно з інтересом до дівчат, у поєднанні з атлетичною енергією кожного руху чи жесту (навіть коли він просто стоїть), роблять його магнетичним. За ним неймовірно цікаво спостерігати: він наповнює емоційний шлях свого героя безліччю деталей, роблячи його переконливим і таким, що запам'ятовується.

Дейзі Боултон у ролі його коханої Лорел витискає максимум зі своєї ролі; її щедра, залучена та пристрасна гра робить її цілком логічною парою для Еда.  Після антракту Берніс Стегерс представляє сміливе та енергійне втілення матері головного героя: владної та деспотичної єврейської матріархині, яка не зовсім приймає сина, але не в силах його відпустити. На її роль покладено чимало, адже вона веде до кульмінації п'єси, проте чим довше вона на сцені, тим помітнішим стає загальний брак темпу та ритму у виставі. Це заважає акторам правильно «розставити» гумор і тугу.  І за це, власне, має відповідати режисер.  Тут потрібно більше настанов, більше уваги до ретельного створення комедійних моментів, інакше жарти просто не спрацьовують, і ми не співпереживаємо героям так, як мали б.

Берніс Стегерс у ролі Мами. Фото: Mark Senior

Без блискучої легкості та життєрадісності шоу ми не відчуваємо повною мірою той біль і страждання, що приховані в його основі.  І це великий жаль.  Цей акторський склад заслуговує на кращу підготовку перед виходом до публіки: вони не можуть просто розібратися з усім самотужки.  Це зовсім не лінійна драма: всі персонажі складні й дещо розгублені у світі, в якому живуть.  Потрібні чіткіші акценти, щоб підйоми та спади їхніх майстерних монологів, діалогів і суперечок діяли на повну силу.

Діно Фетчер (Ед), Ріш Шах (Алан). Фото: Mark Senior

Є і новачки, що дебютують на сцені: Джей Лайкурго веселий та енергійний у ролі 15-річного розумника Девіда, а Ріш Шах непогано впорався з образом трагічного Алана, втраченого кохання головного героя.  Але наша увага постійно повертається до Меттью Нідгема, який втілює альтер-его автора, Арнольда.  Його гра — це вивчена лаконічна інтровертність, що є повною протилежністю тому, що прописано в сценарії.  Його похмура маска обличчя, яка майже не змінюється, губить жарт за жартом: звісно, дещо «виживає», але втрат забагато.  Що ж, це один із варіантів інтерпретації ролі.  Але я не думаю, що він успішний.  Насправді це висока комедія.  Такий тип драми найкраще працює, коли актори демонструють глибоку емоційну залученість і здатні миттєво перемикатися між крайніми станами людського досвіду: за мить вони мають змушувати нас сміятися до сліз, як обіцяно в програмі, а наступної миті — завмирати від шоку та смутку.  Таким є сценарій.  Вдавати інакше — значить втратити саму сутність твору.

Меттью Нідгем (Арнольд), Діно Фетчер (Ед). Фото: Mark Senior

Та тут є набагато більше нюансів.  Це п'єса про сам театр: вона починається з «драми» нанесення туші та перевдягання у дрег; пропонує монологи та декламації різних видів, включно з тими, що звучать у повній темряві (освітлення Джеймса Вайтсайда); веде нас через вигадливий «квартет» голосів у спільному ліжку; використовує фізичний театр для карикатури та жестикуляції.  Все це завершується класичною побутовою комедією (декорації Райана Доусона Лайта, чиї костюми просто ідеальні), наче написаною Нілом Саймоном.  Усе це перемежовується еклектичним, хоч і не завжди впевненим звуковим супроводом Себастьяна Фроста.  Але крізь усі ці стилі незмінно звучить авторитетний голос Арнольда, який досліджує свою тезу про кохання, втрату та ідентичність.  Всі ці аспекти театру — це те, у чому МакОні міг би бути майстром; якщо цього разу йому це не цілком вдалося, на те мають бути причини.  Можливо, продюсер і художній керівник театру Пол Тейлор-Міллс зможе пролити світло на це питання.

Меттью Нідгем (Арнольд) та Дейзі Боултон (Лорел). Фото: Mark Senior

Як би там не було, ми маємо цілком пристойне втілення дуже і дуже гарного сценарію.  Прислухайтеся до того, що говорять актори, зокрема Нідгем, і незалежно від того, як ви сприймаєте їхню гру, магія спрацює: вона змусить вас зазирнути всередину себе і поставити важливі питання про те, кого і що ви любите, де і як ви відчували втрату, і — понад усе — ким ви насправді себе відчуваєте.  Але будьте готові, що справжніх емоційних піків та низин вистави ви не відчуєте.  Сподіваюся, цього буде достатньо, щоб виправдати квест із пошуком дороги до театру: я їхав потягом від Вікторії до Баттерсі-парку, а потім пройшов за ріг, щоб проїхати дві зупинки автобусом до південного боку Челсі-брідж, і далі пішки.  Це було досить легко.  Інші маршрути можуть бути менш зручними.  Повернення до Ватерлоо після вистави виявилося набагато складнішим і тривалим.  Сподіваюся, скоро на сайті театру з'являться чіткіші вказівки щодо транспорту.

Читати інші рецензії