ELEŞTİRİ: Urinetown, St James Theatre ✭✭✭✭✭

Urinetown

25 Şubat 2014

St James’ Theatre

5 Yıldız

Hayatın tartışılmaz doğrularından biri, migreniniz varken asla tiyatroya gitmemeniz gerektiğidir. Acının zihninizdeki performansı gölgeleme olasılığı çok yüksektir; aynı şekilde odaklanamama, anlayamama, prodüksiyonun ve oyunculuğun nüanslarını kavrayamama ihtimali de bunaltıcıdır.

Görünüşe göre bu genel geçer kural o kadar da sarsılmaz değilmiş.

Çünkü bu akşam migrenim olmasına rağmen tiyatroya gittim. Daha açık konuşmak gerekirse, Jamie Lloyd yönetimindeki Urinetown'ın Birleşik Krallık'taki ilk profesyonel prodüksiyonunun ön gösterimlerinin yapıldığı St James Theatre'a gittim.

Ve bu oyun migrenimi iyileştirdi.

Bu her yönden göz kamaştırıcı bir prodüksiyon. Hatta dürüst olmak gerekirse, prodüksiyonun kalitesi eserin kendisinden çok daha üstün.

Metni Greg Kotis'e, besteleri Mark Hollman'a, şarkı sözleri ise her ikisine ait olan Urinetown, serüvenine 1999'da başladı ve 2001'de Broadway'e taşınarak üç Tony Ödülü kazandı. Tony Ödülleri'nin o meşhur ve merak uyandıran kader cilvelerinden biriyle; En İyi Beste, En İyi Metin ve En İyi Yönetmen ödüllerini kazanırken, En İyi Müzikal ödülünü Thoroughly Modern Millie'ye kaptırdı.

Kendine has sadık bir hayran kitlesi olan müzikallerden biri bu; onu sevenler çok sesli ve eserin dehasından eminler. Diğerleri içinse izlerken keyifli ve ilginç olsa da nihayetinde akılda kalıcı değil.

Jamie Lloyd'un canlı ve yoğun detaylarla bezeli prodüksiyonu, yaratıcıların emeğindeki tüm iyi noktaların parlamasını sağlarken eksiklikleri de ustalıkla örtüyor. Bu, her açıdan ilham verici ve aydınlatıcı bir yönetmenlik başarısı.

Sıra dışı bir parça bu. Suyun o kadar kıt olduğu bir dünyada geçiyor ki tuvaletler karneye bağlanmış ve ancak yüklü bir ücret karşılığında kullanılabiliyor. Ödeyemeyenler ise kimsenin görmediği ya da geri dönmediği "Urinetown"a (Sidik Kasabası) gönderiliyor. İki temel grup var: Suyu kontrol eden ve paylaştıranlar ile çişini yapmak için para denkleştirmeye çalışan sefiller. Sonunda bu sefiller isyan ediyor ve bu isyanın sonuçları tüm topluluk için ölümü beraberinde getiriyor.

Bu konu Damdaki Kemancı ya da Batı Yakasının Hikayesi'ni bile yanında neşeli bırakıyor.

Eserin sert satirik alt metni alarm verici ve aslında bir o kadar da ürkütücü derecede olası. Yine de konunun ağırlığına rağmen, materyal esasen köpüklü ve eğlenceli; müzikal tiyatro sanatıyla ve özellikle başta Sefiller (Les Miserables) olmak üzere türün örnekleriyle zekice ve ilgi çekici şekillerde dalga geçiyor.

Lloyd'un eser için net vizyonu bu hafiflikle satir arasındaki bağı güçlendiriyor ve adeta canlandırıyor. Sonuç ise görsel ve işitsel bir şölen, harika karakter canlandırmaları, bolca eğlence ve üzerine düşünülecek bazı meseleler. Şu an West End'de bu müzikale benzer bir şey yok: Açık ara en iyi şarkı söyleyen topluluk kadrosuna sahip (ne yazık ki bu hafta kapanan Candide'i saymazsak); Book of Mormon'dan (çok daha iyi) başarılı bir hiciv; ve aslında uzun süredir devam eden çoğu müzikalden çok daha beklenmedik sürprizler sunuyor.

Ann Yee'nin koreografisi sonsuz bir yaratıcılıkta ve şaşırtıcı: Tam müzikal ritmin bir koro çizgisiyle devam edeceğinden emin olduğunuzda, Yee tüm kadroya bambaşka bir şey yaptırıyor. Seyirciyi şaşırtmak, oyunun keyfinin merkezinde yer alıyor ve koreografi bunu mükemmel yansıtıyor. Her şey titiz, net ve ekip tarafından harika bir şekilde uygulanıyor. Dansın, eserin bütününe metin ve müzik kadar katkı sağladığı o nadir anlardan biri.

Alan Williams müziğin başında ve çalışkan, altı kişilik orkestra tarafından hatasız icra ediliyor. Denge harika ve diksiyon bazen aksasa da, genel olarak şarkı söyleme biçimi duru, net ve keyifli bir tonda. Kadro gerçekten nasıl şarkı söyleyip dans edileceğini biliyor ve besteye her şeylerini veriyorlar. Bu profesyonellerin sahnedeki hünerlerini izlemek büyük bir keyif.

Oyuncu seçimi her yönden kusursuz. Burada tek bir yanlış nota yok. Herkes kendisinden isteneni fazlasıyla yerine getiriyor. Herkesin bir parladığı an var ve herkes o anda devleşiyor.

Bobby Strong rolünde Richard Fleeshman tek kelimeyle muhteşem. Adeta çizgi roman tarzındaki üslubu tam yerinde yakalıyor; film yıldızı yakışıklılığı ile rolün sunduğu olanakları kusursuz şekilde birleştirerek zengin ve tatmin edici bir karakter yaratıyor. Evet, o romantik başrol, ama aynı zamanda eserin ahlaki vicdanı ve kurban edilecek olan kuzusu. Dar gri tişörtü ve Hope'a (mükemmel bir Rosanna Hyland) olan berrak bakışlı hayranlığıyla, seyirciyi "Urinetown" hakkındaki gerçeğin fark edildiği o ana kusursuzca hazırlıyor. Ghost müzikalinde o kadar da belli etmediği yeteneği ve becerisi burada tüm hızıyla karşımızda. "Run Freedom Run" performansı gecenin zirve noktası.

Şaşırtıcı olmayacak şekilde, Jenna Russell kuralları esnetmeyen ve tuvalet ayrıcalığı için herkesin ödeme yapmasında ısrar eden sert Tuvalet Bekçisi Penelope Pennywise rolünde harikalar yaratıyor. Russell'dan komedi dolu, etkileyici ve sesinin de en heyecan verici formunda olduğu, pürüzsüz ve tam kıvamında bir performans.

Jonathan Slinger daha önce hiç bu kadar iyi olmamıştı. Kurnaz, acımasız ve alaycı Memur Lockstock rolünde bir yandan tuvaletlerin "Kirli Harry"si olurken, diğer yandan dördüncü duvarı yıkan ve çokça kahkahaya yol açan seyirciyle olan diyalogları yönetiyor. Kötü adam ortağı Simon Paisley Day ise, suyun karneye bağlanmasından ve tuvalet düzenlemelerinden servet kazanan korkunç Caldwell B. Cladwell rolünde hatasız. Öfke, kötülük ve enerji dolu muazzam bir oyunculuk sergiliyor.

Karis Jack "Küçük Sally" rolünde, Marc Elliott ise Bay McQueen rolünde tek kelimeyle sevimli. Mark Meadows, yaltaklanan Senatör Fipp karakterinde bir neşe kaynağı ve Madeleine Harland, Soupy Sue rolünün her zerresini hakkıyla değerlendiriyor. Özellikle Cory English'in çalışması takdire şayan; iki zıt karakteri (ve daha fazlasını) büyük bir başarıyla canlandırıyor: Old Man Strong performansı harika ve tamamen bambaşka, kötü niyetli Hot Blades Harry olarak neredeyse tanınmaz halde.

Belirttiğim gibi herkes mükemmel, ancak topluluktan Alasdair Buchan, Chris Bennett ve Julie Jupp gerçekten öne çıkıyor.

Soutra Gilmour bir kez daha büyüleyici bir set tasarımı sunuyor. St James Theatre'ın tüm salonu Gilmour'un vizyonuna uyum sağlayacak şekilde değiştirilmiş ve buna gerçekten değmiş. Setin kendisi Sefiller'i kurnazca anımsatıyor ancak en iyi özelliği, tuhaf ve satirik olay örgüsünün işleyebileceği sağlam ve gerçekçi bir çerçeve sunması. Bu durum hicvi harika bir şekilde öne çıkarıp pekiştiriyor. Lloyd'un aklındaki prodüksiyon için mükemmel bir tasarım ve bu başarının paydaşlarından biri.

Kostümler harika; diğer müzikalleri anımsatırken bu distopik dünyaya şekil veriyorlar. Adam Silverman'ın ışık tasarımı kasvetli, atmosferik ve tam yerinde; özellikle kana bulanmış sahnelerin ışıklandırması çok başarılı.

Gerçekten de bu prodüksiyon, Lloyd'un dinamik ve heyecan verici bir genç yönetmen olarak itibarını pekiştiriyor. Vizyonu muazzam ve bunun kusursuzca hayata geçirilmesini sağlıyor.

Bu rahatlıkla 2014'ün En İyi Yeni Müzikali olabilir. Kesinlikle çıtayı çok yukarı koyuyor.

Urinetown, 29 Eylül 2014'ten itibaren Apollo Theatre'a taşınıyor. Biletinizi şimdiden ayırtın!