РЕЦЕНЗІЯ: «Urinetown» (Урінетаун), Театр Сент-Джеймс ✭✭✭✭✭

«Уринтаун» (Urinetown)

25 лютого 2014

Театр Сент-Джеймс (St James’ Theatre)

5 зірок

Одна з незаперечних життєвих істин полягає в тому, що ніколи не варто йти до театру, якщо ви страждаєте від мігрені. Надто великий ризик того, що біль затьмарить враження від вистави у вашій пам’яті; так само велика ймовірність того, що ви не зможете зосередитися, зрозуміти та вловити всі нюанси постановки та акторської гри.

Виявляється, ця істина не така вже й непохитна.

Тому що сьогодні ввечері, попри мігрень, я таки пішов до театру. А саме до St James Theatre, де зараз проходять прев’ю «Уринтауна» — першої професійної постановки цього мюзиклу у Великій Британії, режисером якої виступив Джеймі Ллойд.

І це вилікувало мою мігрень.

Це сліпуча постановка в усіх відношеннях. Щиро кажучи, цей спектакль явно кращий, ніж заслуговує сам матеріал.

Мюзикл «Уринтаун» (лібрето Грега Котіса, музика Марка Холлмана, тексти пісень обох авторів) розпочав свій шлях у 1999 році та зрештою потрапив на Бродвей у 2001-му, де здобув три премії «Тоні». За іронією долі, яка часто трапляється на «Тоні», він отримав нагороди за найкращий оригінальний сценарій, музику та режисуру, але поступився званням «Найкращого мюзиклу» виставі «Цілком сучасна Міллі» (Thoroughly Modern Millie).

Це один із тих мюзиклів, що мають культовий статус: його палкі шанувальники впевнені у його геніальності. Для інших же він залишається приємним і цікавим під час перегляду, але зрештою швидко забувається.

Енергійна та надзвичайно деталізована постановка Джеймі Ллойда дозволяє розквітнути всім сильнім сторонам авторів, майстерно приховуючи недоліки. Це натхненна та пронизлива режисура в кожній деталі.

Це дивний твір. Він розповідає химерну історію про світ, де вода настільки дефіцитна, що туалети суворо нормовані, а користуватися ними можна лише за значну плату. Тих, хто не може заплатити, відправляють в «Уринтаун» — місце, якого ніхто ніколи не бачив і звідки ніхто не повертався. Є дві основні групи: ті, хто контролює воду, і ті, хто страждає, намагаючись нашкребти гроші на елементарні потреби. Зрештою знедолені повстають, і наслідки цього бунту обертаються загибеллю для всієї спільноти.

На фоні цього сюжету навіть «Скрипаль на даху» чи «Вестсайдська історія» здаються справжніми комедіями.

Жорстка сатирична основа твору тривожить і виглядає занадто реальною. І все ж, попри серйозність теми, матеріал за своєю суттю ігристий і веселий; він влучно та дотепно іронізує над самим жанром мюзиклу та окремими його зразками, зокрема над «Знедоленими» (Les Misérables).

Чітке бачення Ллойда електризує та поєднує легкість із сатирою. Результат — візуальне та вокальне свято, низка чудових характерів, море задоволення та привід для роздумів. Зараз у Вест-Енді немає нічого подібного: це, безумовно, найкращий вокальний ансамбль сучасності (не рахуючи «Кандіда», який, на жаль, закривається цього тижня); це набагато глибша сатира за «Книгу Мормона»; і спектакль дарує несподівані радощі, що значно перевершують більшість «довгожителів» сцени.

Хореографія Енн І нескінченно винахідлива та несподівана: саме тоді, коли ви очікуєте класичну лінійку канканного типу під музичний біт, вона змушує акторів робити щось зовсім інше. Цей ефект несподіванки є ключовим для задоволення від вистави, і хореографія ідеально це відображає. Усе виконано чітко, злагоджено та майстерно. Це той рідкісний випадок, коли танець додає твору не менше, ніж сюжет чи музика.

Алан Вільямс керує музичною частиною, яку бездоганно виконує працьовитий оркестр із шести осіб. Баланс чудовий, і хоча дикція іноді страждає, здебільшого спів залишається чітким, виразним і бездоганно чистим. Актори справді вміють співати й танцювати, викладаючись на повну. Справжня насолода спостерігати за роботою таких професіоналів.

Кастинг — абсолютно влучний. Тут немає жодної фальшивої ноти. Кожен виконує поставлене завдання на 100% і навіть більше. У кожного є свій зоряний час, і кожен у цей момент сяє.

Річард Флішман у ролі Боббі Стронга просто неперевершений. Він ідеально вловлює дещо «коміксний» стиль героя, а його зовнішність кінозірки в поєднанні з бездоганним відчуттям ролі створюють багатий і багатогранний образ. Так, він романтичний герой, але водночас він — моральне сумління вистави та жертовне ягня. У своїй обтислій сірій футболці та з щирим обожнюванням у погляді, спрямованим на Хоуп (ідеальне виконання Розанни Хайленд), він майстерно готує глядача до моменту істини про те, чим насправді є «Уринтаун». Талант, який він демонструє тут, був дещо прихований у «Привиді» (Ghost), але зараз надзвичайно приємно бачити його на повну потужність. Його номер «Run Freedom Run» — головна подія вечора.

Як і очікувалося, Дженна Рассел незрівнянна в ролі суворої наглядачки вбиралень Пенелопи Пеннівайз, яка не визнає винятків із правил. Це яскрава, експресивна роль Рассел, повна комічного драйву та приголомшливого вокалу.

Джонатан Слінгер ще ніколи не був таким переконливим. У ролі хитрого, безжального та сардонічного офіцера Локстока він виглядає як «Брудний Гаррі» від туалетів, водночас ведучи діалог із залою, руйнуючи «четверту стіну» та викликаючи хвилі сміху. Його колега-лиходій, Саймон Пейслі Дей, бездоганний у ролі мерзенного Колдвелла Б. Колдвелла — людини, що розбагатіла на дефіциті води. Це неймовірно енергійне виконання, сповнене жовчі та зухвалості.

Керіс Джек просто чарівна в ролі Маленької Саллі, як і Марк Елліотт у ролі містера Маккуїна. Марк Медоуз викликає захват у ролі улесливого сенатора Фіппа, а Мейдлін Харланд витискає максимум із образу Супної Сью. Особливо запам’ятовується робота Корі Інгліша, який з легкістю втілює двох контрастних персонажів: його Старий Стронг ідеальний, а в образі злісного Гаррі «Гарячі Леза» його майже неможливо впізнати.

Як уже зазначалося, весь акторський склад чудовий, але серед ансамблю особливо виділяються Аласдер Бьюкен, Кріс Беннетт та Джулі Джапп.

Сутра Гілмор створила чергову приголомшливу декорацію. Весь простір St James Theatre було змінено під її бачення, і результат вартий уваги. Самі декорації хитромудро відсилають до «Знедолених», але їхня головна перевага в тому, що вони створюють переконливе, реальне тло для абсурдних і сатиричних подій. Це чудово підкреслює сатиру. Дизайн ідеально відповідає режисерському задуму Ллойда і є вагомою частиною загального успіху.

Костюми чудові — вони нагадують про інші мюзикли та надають форму цьому антиутопічному світу. Освітлення Адама Сільвермана — похмуре, атмосферне та влучне; особливо вражає підсвічування сцен, залитих кров’ю.

Насправді, ця постановка закріплює за Ллойдом репутацію динамічного та видатного молодого режисера. Його бачення тут дивовижне, а виконання — бездоганне та легке.

Ця вистава цілком може стати найкращим новим мюзиклом 2014 року. Перевершити її буде надзвичайно важко.

«Уринтаун» переїжджає до Apollo Theatre з 29 вересня 2014 року. Бронюйте квитки вже зараз!