ELEŞTİRİ: Youth Without God, Coronet Theatre ✭✭✭

Julian Eaves, Christopher Hampton tarafından oyunlaştırılan ve Stephanie Mohr tarafından yönetilen, şu anda Coronet Theatre'da sahnelenen Tanrısız Gençlik (Youth Without God) oyununu değerlendiriyor.

Malcolm Cumming - Neumann, Finnian Garbutt - Bauer, Raymond Anum - Ziegler, Owen Alun - Reiss, Nicholas Nunn - Trauner, Brandon Ashford - Feuerbach. Fotoğraf: Tristram Kenton Youth Without God

Coronet Theatre

23 Eylül 2019

3 Yıldız

Bilet Al

Tarihin tekerrürden ibaret olduğunu düşünenler ve günümüzün gidişatında birkaç kuşak öncesinin dünyasını kasıp kavuran o huzursuz edici paralelliği görenler için, Ödön von Horváth'ın sert romanı 'Tanrısız Gençlik'ten (Jugend ohne Gott) daha iyi bir ibret vesikası bulunamaz.  1937'de Amsterdam'da yayımlanan eser, Nasyonal Sosyalistler dönemindeki Almanya'yı küçük bir kasaba perspektifinden, yerel bir öğretmenin gözünden betimliyor; her ne kadar alaycı ve mesafeli bir gözlemci olsa da (tıpı Horváth'ın kendisi gibi?), gerçeği arama ihtiyacıyla huzuru kaçan bir adamın hikayesi bu.  Horváth aslında bir tiyatro yazarıydı; ancak Naziler iktidara geldikten sonra oyunlarını sahneletemediği için düz yazıya yönelmişti.  Yıllar içinde, hikayeyi modernize edip güncel bir soluk kazandıranlardan daha geleneksel yorumlara kadar pek çok uyarlama yapıldı.  On yıl önce Viyana'da, Avrupalı yazarları sahneye taşımada uzman bir isim olan Christopher Hampton, başkaları tarafından Almancaya çevrilip tekrar İngilizceye geri döndürülen kendi oyunlaştırmasını sundu.  Hampton'ın özenli ve aslına sadık İngilizce versiyonu, tam da dünya yeniden sağcı popülist demagojiye sürükleniyormuş gibi görünürken, Notting Hill Gate'in bohem atmosferine ve Coronet Theatre'ın o eskiyen neo-barok ihtişamına konuk oluyor.

Christopher Bowen, David Beames, Finnian Garbutt, Anna Munden, Nicholas Nunn, Raymond Anum, Alex Waldmann. Fotoğraf: Tristram Kenton

Bu prodüksiyonu, Birleşik Krallık’taki ilk yönetmenlik denemesini yapan, Orta Avrupa ve Almanca konuşulan tiyatro dünyasının yeni yüzlerinden Stephanie Mohr yönetiyor.  Tasarımcı Justin Nardella ile iş birliği içinde, anlatı ilerledikçe oyuncuların üzerini tebeşirle doldurduğu kara tahtalardan oluşan üç duvarla çevrili, dönem ruhunu yansıtan bir yorum sunuyor.  Omuzlarında akordeonlarıyla ilk kez gördüğümüz altı genç yetişkin oyuncu —uzun çorapları ve kısa pantolonlarıyla— lise öğrencilerini canlandırırken; bir genç kadın karakter, üç erkek ve bir kadın oyuncu da diğer rolleri paylaşıyor.  Bu kadar küçük bir tiyatro için oldukça geniş bir oyuncu kadrosu gibi hissettiriyor.  Gelgelelim, yapımın bu kaynaklarla tam olarak ne yapacağını bilemediği hissi de uyanıyor.

Nicholas Nunn. Fotoğraf: Tristram Kenton

Oyunun kurgusu, bir nevi gerilim hatta bir cinayet gizemine dönüşüyor.  Fakat bu gizemi kim yönetiyor ve amacı ne?  Hikayeye şikayetçi bir veliyle (Christopher Bowan'ın başarıyla canlandırdığı rollerden biri) başlıyoruz, ardından öğretmen (yumuşak başlı ve tuhaf şekilde heyecansız Alex Waldmann) ve yerel savcı (David Beames'in ustalıkla çizdiği karakterlerinden biri) tarafından yürütülen daha ciddi soruşturmalara geçiyoruz.  Bu sırada gençler de kendi gizli takiplerini sürdürüyor.  Her şeyi kuşatan bu casusluk ve gözetleme atmosferini —ve evrensel suçluluk duygusunu— yakalamak meşakkatli bir iştir ve burada ancak kısmen başarılabilmiş.  Oyunu izledikçe, nereye gitmesi ya da gidebileceği konusundaki fikrimiz netleşiyor; ancak neden oraya tam olarak ulaşamadığını ya da en azından doğru yolda olduğuna dair bizi ikna edemediğini merak ediyoruz.  İlginç unsurlar var, ancak hepsi tam anlamıyla bir bütün oluşturamamış gibi duruyor.

Malcolm Cumming, David Beames, Nicholas Nunn, Brandon Ashford, Raymond Anum, Christopher Bowen, Finnian Garbutt, Alex Waldmann

Eksik olan ne?  Şöyle bir ihtimal var: Bildiğim kadarıyla Alman tiyatrosu, dilin kendi zenginliği ve İngiliz tiyatrosunun tercih ettiği o dolambaçlı, natüralist yaklaşımın aksine sarsıcı derecede doğrudan bir anlatım üzerine kuruludur.  Oyunu izlerken sürekli diyalogları kafamda Almancaya geri çevirdim; örneğin, 'Ay bir bulutun arkasında kayboldu' cümlesi İngilizcede hafif bir tasvir gibi tınlarken, 'Der Mond verschwand hinter eine Wolke' ifadesi Alman Romantizminin en güçlü sembolleriyle yüklüdür; Caspar David Friedrich'in tablolarını ve Alman milliyetçiliğinin temelinde yatan Aydınlanma değerlerine karşı o tüm felsefi, 'idolojik' (weltanschauliche) tepkisini çağrıştırır.  Tüm bunları sadece 'Ay bir bulutun arkasında kayboldu' diyerek aktaramazsınız.  Bu dramanın konuşmasını sağlamak için başka araçlara başvurulmalı.  Peki ama hangi araçlar ve bunlar nasıl dile getirilmeli?

Clara Onyemere. Fotoğraf: Tristram Kenton

Eğer isterseniz, Coronet'in bu büyüleyici eseri sahnelerken kendine biçtiği sorun tam olarak bu.  Deneysel ve risk almayı seven bu sahne için cesur bir hamle.  Başka yapımların bu konuda harika başarılar elde ettiğini gördüm.  Kimi zaman ise bu riskler tam olarak karşılığını vermez.  Yine de burada keyif alacak şeyler bulabilirsiniz.  Kariyerinin başındaki Finnian Garbutt'ın, öğrencilerden Franz Bauer olarak sergilediği o ciddi ve acil tavır dikkat çekici.  Anna Munden, kısıtlı bir role sahip olan Eva ile kalıcı bir iz bırakmayı başarıyor.  Nicholas Nunn, Dieter Trauner rolünde tehditkar bir hava sergilerken, Malcolm Cumming hayalet olarak en etkileyici haliyle karşımıza çıkıyor.  Ancak Raymond Anum'un kararsız Robert Ziegler rolündeki kaybolmuş melankolisi, karakterinin tuhaf çelişkilerini uzlaştırmasına pek yardımcı olmuyor.  Owen Alun (Heinrich Reiss) ve Brandon Ashford (Arno Feuerbach – ne kadar felsefi bir isim!) erkek öğrenci grubunu tamamlıyor.  Clara Onyemere ise taslak halindeki üç farklı rolüyle belki de en zor işi üstleniyor.

Joshua Carr'ın loş ışık tasarımı ve Mike Winship'in ses tasarımındaki oldukça değişken ses seviyeleriyle, bu prodüksiyonun içinde kendini 'evinde' hissetmek biraz güç.  Bu bir yazık olmuş.  Orijinal roman Thomas Mann tarafından övgüyle karşılanmıştı ve nedenini anlamak hiç de zor değil.  Horváth ve Mann pek çok estetik ve felsefi özelliği paylaşıyor.  Horváth'ın dili bence Mann’ınkinden daha gürbüz ve canlı; şüphesiz bu, sanatçı olarak basılı kelimeden ziyade sözlü dünyada olgunlaşmasından kaynaklanıyor; ancak her ikisinin de ortak noktası, Üçüncü Reich'ın barbarlığı tarafından tehdit edildiğini gördükleri o kültüre duydukları tutkulu aşktı.  Her ikisi de Almanca konuşulan dünyanın erdemleri ve kusurları arasındaki mücadelenin takıntılı birer vakanüvisidir.  Bugünlerde, bu zorlu ama merak uyandırıcı eserin her ne kadar kusurlu bir yorumu olsa da, bu gerçeği kendimize hatırlatmakta büyük yarar var.