РЕЦЕНЗІЯ: «Молодь без Бога», Coronet Theatre ✭✭✭

Джуліан Івс рецензує виставу «Молодь без Бога», адаптовану Крістофером Гемптоном у постановці Стефані Мор, що наразі йде на сцені Coronet Theatre.

Малкольм Каммінг — Нойманн, Фінніан Гарбатт — Бауер, Реймонд Анум — Ціглер, Оуен Алун — Рейсс, Ніколас Нанн — Траунер, Брендон Ешфорд — Фейєрбах. Фото: Трістрам Кентон Youth Without God

Coronet Theatre

23 вересня 2019

3 зірки

Забронювати квитки

Для кожного, хто вважає, що історія має схильність повторюватися, і хто вбачає у настроях нашого часу тривожні паралелі з тим, що спіткало світ кілька поколінь тому, важко знайти кращий повчальний приклад за суворий роман Едена фон Горвата «Молодь без Бога» (Jugend ohne Gott). Опублікований в Амстердамі у 1937 році, він змальовує життя в тогочасній Німеччині під владою націонал-соціалістів очима провінційного шкільного вчителя — сардонічного й відстороненого спостерігача (дещо схожого на самого фон Горвата?), якого, проте, мучить потреба відшукати істину. Горват був насамперед драматургом, який звернувся до прози лише тому, що після приходу нацистів до влади його п’єси заборонили ставити. Протягом років з’являлися різні адаптації роману: одні намагалися осучаснити його та надати історії більшої актуальності, інші були більш традиційними. Десять років тому у Відні Крістофер Гемптон, знавець європейської літератури, представив свою інсценізацію, яку згодом неодноразово перекладали. Ретельна та сповнена поваги англомовна версія Гемптона нарешті дісталася богемного Ноттінг-Хілл Гейт і необарокових інтер’єрів Coronet Theatre саме тоді, коли світ навколо нас, здається, знову сповзає у правий популізм та демагогію.

Крістофер Бовен, Девід Бімс, Фінніан Гарбатт, Анна Мунден, Ніколас Нанн, Реймонд Анум, Алекс Уолдманн. Фото: Трістрам Кентон

Режисеркою цієї постановки виступила Стефані Мор, ще одна гостя з Центральної Європи та німецькомовного театру, яка цим спектаклем дебютує у Великій Британії. Разом із дизайнером Джастіном Нарделлою вона пропонує інтерпретацію в дусі епохи, обрамлену трьома стінами-дошками, на яких актори малюють і пишуть крейдою в ході розповіді. Шестеро молодих акторів у ролях школярів — з акордеонами на плечах, у довгих гольфах та шортах — разом із жіночим персонажем та трьома дорослими акторами створюють відчуття досить великої трупи як для такої камерної сцени. Втім, виникає враження, що вистава не зовсім розуміє, як повноцінно використати ці ресурси.

Ніколас Нанн. Фото: Трістрам Кентон

Сюжет твору нагадує трилер, а згодом і зовсім перетворюється на детектив про вбивство. Але хто веде це розслідування і яка його мета? Ми починаємо зі скарг батька учня (одна з багатьох майстерно виконаних ролей Крістофера Бовена), після чого переходимо до серйозніших пошуків, які ведуть вчитель (м'який і дивно безпристрасний Алекс Уолдманн) та місцевий прокурор (одне з кількох влучних перевтілень Девіда Бімса). Паралельно самі учні займаються власним шпигунством. Передати цю атмосферу всюдисущого стеження, підглядання та загальної провини — завдання не з легких, і тут воно реалізоване лише частково. Чим довше триває вистава, тим краще ми розуміємо, куди вона має рухатися, і тим більше дивуємося, чому їй не вдається туди дійти або хоча б переконати нас, що вона на правильному шляху. Попри цікаві елементи, вони не складаються в єдине ціле.

Малкольм Каммінг, Девід Бімс, Ніколас Нанн, Брендон Ешфорд, Реймонд Анум, Крістофер Бовен, Фінніан Гарбатт, Алекс Уолдманн

Чого саме бракує? Можливо, річ у тому, що німецький театр, який мені відомий, спирається на багатство самої мови та приголомшливо пряму подачу, що контрастує з більш обхідним та натуралістичним підходом, притаманним британській сцені. Під час перегляду я мимоволі перекладав діалоги назад на німецьку: наприклад, фраза «Місяць зник за хмарою» звучить в англійській мові просто як опис, тоді як німецьке «Der Mond verschwand hinter eine Wolke» переповнене потужним романтичним символізмом у дусі Каспара Давида Фрідріха та філософською силою німецького націоналізму. Всього цього просто неможливо передати звичайними словами про місяць. Потрібні інші засоби, щоб змусити цю драму «заговорити», але які саме і як їх артикулювати?

Клара Оньємере. Фото: Трістрам Кентон

Саме таку складну задачу поставив перед собою театр Coronet, беручись за цей захопливий твір. Це сміливий крок для експериментального закладу, що полюбляє ризикувати. Я бачив, як інші постановки досягали в цьому успіху, але іноді ставка не спрацьовує. Проте у цій виставі є на що подивитися. Фінніан Гарбатт у ролі Франца Бауера демонструє неабияку серйозність як для дебютанта. Анна Мунден створює яскравий образ Єви, попри невелику роль. Ніколас Нанн додає нотку загрози як Дітер Траунер, а Малкольм Каммінг найбільш переконливо постає в образі привида. Водночас меланхолія Реймонда Анума у ролі Роберта Ціглера не завжди допомагає йому згладити суперечності персонажа. Оуен Алун та Брендон Ешфорд доповнюють групу учнів, а Кларі Оньємере дісталося чи не найважче завдання — втілити три схематично прописані ролі.

Через приглушене освітлення Джошуа Карра та нестабільний звук Майка Віншипа у цій виставі важко почуватися «як удома». І це прикро. Оригінальний роман високо цінував Томас Манн, і зрозуміло чому — у Горвата і Манна чимало спільних естетичних та філософських рис. Мова Горвата, мабуть, більш енергійна та жвава, завдяки його досвіду в драматургії, але їх обох об'єднує любов до культури, якій загрожувало варварство Третього Рейху. Вони були літописцями боротьби між чеснотами та пороками німецькомовного світу. У наші дні варто нагадувати собі про це, навіть через не зовсім досконале втілення цієї складної, але інтригуючої роботи.