ІНТЕРВ’Ю: Семюел Морган-Грехем

Сара Дей спілкується з актором мюзиклу «Амелі» Семюелом Морган-Греймом. Читайте про виставу та її важливе послання про зв'язок між людьми — те, що зараз близьке кожному з нас!

Якою була ваша найперша вистава у дитинстві та що саме привело вас у світ театру?

Коли мені було 14, я грав у студентській версії «Знедолених» (Les Miserables), і це був мій перший досвід у музичному театрі. На той час я навчався у спеціалізованій школі класичної музики, тож це був цілий новий світ! Відтоді я почав закидати класичні студії та бігати до бібліотеки, щоб замість цього слухати оригінальні записи мюзиклів. Мої бабуся з дідусем водили мене до театру змалечку, і я почуваюся справжнім щасливцем, адже виріс у театральній родині. У 1970-х у Сіднеї вони долучилися до заснування Belvior Street Theatre — компанії, що нині має світове визнання. Саме вони відкрили мені двері до театру, хоча я ніколи й не мріяв, що зможу зробити це своєю професією.

Фото: Памела Рейт. Вітаємо з участю в «Амелі»! Розкажіть про виставу та роль, яку ви в ній виконуєте.

Ця постановка стала для мене неймовірною пригодою, і я дуже радий бути частиною команди. Переважно я граю Жозефа — того самого персонажа з оригінального фільму, який був одержимий однією з колег по кафе та постійно щось моторошно нашіптував про неї на диктофон. Також я граю Флаффі — золоту рибку юної Амелі, яку, на жаль, рано забрали у дівчинки та випустили в Сену. Мені подобається думати, що та миттєва поява Флаффі в історії є ключовим моментом для головної героїні!

Як воно — працювати над виставою у розпал пандемії? Як проходили прослуховування та репетиції? З якими труднощами довелося зіткнутися?

Мій шлях із цією виставою почався задовго до того, як світ почув про COVID-19! Але повертатися до неї після такої перерви було вельми дивно. Ми завершили попередній етап показів ще у січні 2020-го, тому знову ставити шоу та стати одними з перших, хто відкрив Вест-Енд після локдауну — це неймовірний досвід. Спочатку постійні тести, маски та соціальна дистанція в перші тижні (що було вкрай важливо) здавалися шоком, але це велика заслуга наших продюсерів, команди з охорони праці та стейдж-менеджменту, що все це стало звичною рутиною, про яку ми навіть не замислюємося. Ми готові на все, аби глядачі повернулися до театрів Вест-Енду! Наша вистава несе дуже влучне послання про єднання людей після понад року ізоляції, тому ми щасливі розділяти це з публікою щовечора.

Який ваш процес входження в роль перед виставою?

Для мене дуже важлива пластика, тому пошук того, як персонаж тримається або ходить, є основою для створення правдивого образу. Це працює на репетиціях, але також дуже допомагає безпосередньо перед виходом на сцену. У мене є свої внутрішні «підказки» для кожної сцени чи персонажа, які допомагають миттєво включитися. Мені неймовірно пощастило працювати з таким фантастичним складом акторів, чия щирість та майстерність щовечора допомагають мені в роботі.

Чому театр важливий для вас?

Я вважаю, що люди за своєю природою — оповідачі, а живий театр є втіленням того, як ми ділимося історіями як спільнота. У спільному досвіді є щось магічне, і той момент, коли ціла зала дихає як один або разом вибухає сміхом — це те, що неможливо відтворити поза театром. Театр — це мій храм, і я кажу це цілком серйозно. Деякі з найбільш трансформаційних моментів у моєму житті сталися саме в театральних стінах — чи то коли я слухав чужу історію, чи то коли розповідав свою.

Локдаун та обмеження майже позаду — як вам вдавалося зберігати творчий настрій весь цей час?

Мені дуже пощастило знайти роботу в індустрії під час пандемії: я майже рік працював у своєму місцевому центрі мистецтв The Albany в Дептфорді над програмою для молоді. Ми проводили онлайн-заняття з драми, музичні курси та воркшопи з дотриманням дистанції (і наживо, і в мережі). Для мене це був неоціненний досвід — побачити ту важливу роботу, яку подібні заклади виконують для громад по всій країні. Також я багато грав на інструментах вдома, переважно щоб розважити свого новонародженого сина! Поява маляти у найважчий період пандемії — це досвід, який вимагав нескінченного креативу!

Розкажіть про один із ваших найкращих або найкумедніших спогадів.

«Амелі» у Bristol Old Vic у 2019 році — я завжди мріяв зіграти в цьому театрі, і ця вистава ідеально йому пасувала. Ми отримали неймовірний відгук від публіки, і я відчув, що здійснив одну зі своїх заповітних мрій.

А найкумедніший — якось під час шекспірівської п’єси, у фіналі першої дії, я виголошував натхненний монолог. На останній репліці я вигукнув слова і кинувся за лаштунки, але перечепився і гепнувся обличчям просто посеред сцени. Лежав там, як мішок картоплі. Потім якось зібрався, підвівся і поспішно втік, але той мій «заклик до зброї» того вечора явно не спрацював 😂

Купити квитки на мюзикл «Амелі». Якби ваше життя було виставою, як би вона називалася і чому?

Зараз це було б — «Втома! Мюзикл». У мене 10-місячна дитина, і я граю у виставі Вест-Енду, де ми практично не покидаємо сцену!

Цей рік був дуже складним для молодих акторів, які щойно закінчили навчання. Що б ви порадили випускникам?

Продовжуйте йти вперед — шукайте друзів, які вас підтримають, і за можливості створюйте власні проєкти. Пам’ятайте: якщо ви вважаєте себе митцем — ви ним є, навіть якщо зараз ваш основний дохід приносить щось інше.

Наостанок (без спойлерів!): чому нашій спільноті British Theatre варто прийти та подивитися «Амелі»?

Це прекрасна вистава, сповнена музики, магії та надії. Вона про сміливість вийти зі своєї самотності та шукати зв’язку з іншими людьми, зі своєю громадою. Вона про те, як одна людина може змінити світ. Якщо останні 18 місяців і навчили нас чогось, то саме тому, що нам потрібно більше таких історій. Приходьте, ми вам її розкажемо!

Мюзикл «Амелі» триває у театрі Criterion Theatre у Лондоні. Бронюйте квитки вже зараз!