РЕЦЕНЗІЯ: «Дівчина в біді» (A Damsel In Distress), Чичестерський фестивальний театр ✭✭✭✭✭

Метт Вілман, Саллі Енн Тріплетт та Метью Гокслі. Фото: Йоган Перссон A Damsel In Distress (Діва у скруті)

Фестивальний театр Чичестера

6 червня 2015 року

5 зірок

«Нова» сценічна версія мюзиклу A Damsel In Distress (спершу роман, потім успішна п’єса, згодом німе кіно і, нарешті, бенефіс Фреда Астера) ставить перед нами пряме запитання: чого сучасний глядач чекає від цього жанру? Якщо відповіддю є потужні балади чи гімни, що пронизують ніч, або ж віртуозні соло, можливо, з додаванням масових танцювальних номерів чи видовищних ефектів, то остання постановка в Чичестері, ймовірно, вас розчарує.

Але якщо ви прагнете, щоб мюзикл мав історію, характерних персонажів, чудові мелодії та хореографію першокласного рівня, і при цьому готові прийняти красу та витонченість як основні вектори, не очікуючи, що якийсь номер завтра з'явиться в шоу «Britain's Got Talent», тоді вам саме до Чичестера. І якомога швидше.

Зараз у Фестивальному театрі Чичестера тривають допрем'єрні покази вистави Роба Ешфорда A Damsel In Distress (лібрето Джеремі Семса та Роберта Гадсона; музика та тексти Джорджа та Айри Гершвінів). Це справді чудова, божественно старомодна музична нісенітниця, неймовірно приємна, щиро смішна та зворушлива — так, як можуть бути зворушливими лише божевільні сюжети та талановита гра.

Це легка історія про кохання, за яким женуться, про нерозділене кохання, втрачене кохання, випадкове кохання, взаємне кохання та кохання, що розквітає. Дія розгортається у дивним чином схожих світах: лондонському театрі Савой, де йдуть репетиції нового мюзиклу, та величному маєтку Тотлі-Тауерс у Глостерширі. В обох місцях панує плутанина та обман, оскільки певні особи — Перкінс у Савої та леді Керолайн Бінг у маєтку — намагаються нав'язати свою волю, щоб досягти бажаного результату.

Перкінс хоче, щоб його протеже, американець Джордж Беван, покинув свої високі ідеї щодо вистави та погодився на розваги і легковажність на сцені. Леді Керолайн хоче, щоб Мод Маршмортон вийшла заміж за її сина Реджі заради безпеки майбутнього маєтку. Тікаючи від тітки, Мод зустрічає Джорджа, і той допомагає їй обдурити леді Керолайн, сам при цьому по вуха закохуючись у Мод. Він слідує за нею до Тотлі-Тауерс і дізнається, що Реджі зовсім не хоче одружуватися з Мод — він відчайдушно закоханий в Еліс, дівчину з прислуги. Те, як двоє потенційних Ромео виборюють своїх дам, і становить основу сюжету, сповненого веселощів та романтики.

Але їхня романтична лінія не єдина — хоча розкривати забагато про інших означало б зіпсувати цей легкий сентиментальний ігристий коктейль. Скажу лише, що кохання тут буває різним: гірко-солодким, істеричним або просто прекрасним. Але воно завжди захоплює.

Крістофер Орам створив чудові декорації та костюми. Вежа а-ля Рапунцель вражає, а костюми загалом підтверджують, що він недаремно отримав премію «Тоні» за роботу над «Вовчим залом». Жодна деталь не дисонує з атмосферою дії, що особливо примітно на величезній сцені Чичестера. Мабуть, ця постановка була б органічнішою в традиційному театрі з аркою сцени, але і тут вона виглядає дуже гарно.

Ешфорд ставить спектакль і хореографію з чітким розумінням часу та місця дії. Зіткнення американської та британської культур зображено майстерно та з шармом. Джордж — справжній американець, а Реджі — типовий англієць; разом вони чудові друзі та спільники. Те, що могло бути нудним та прісним, вийшло бадьорим, запаморочливим та ідеально виваженим, щоб викликати сміх і захват. Танцювальні номери у композиціях Nice Work If You Can Get It, Stiff Upper Lip, I Can't Be Bothered Now, French Pastry Walk та Fidgety Feet захоплюють без зусиль. Виходячи із залу, неможливо не посміхатися.

Річард Флішман та Річард Демпсі у виставі A Damsel In Distress. Фото: Йоган Перссон

Допомагають Ешфорду чудові оркестровки Девіда Чейза та зразкове музичне керівництво Алана Вільямса. Спів тут просто божественний. Твори Гершвінів вимагають від вокалістів чимало, і Вільямс стежить, щоб кожна нота звучала чисто, а музична легкість розкрилася повною мірою. Водночас м'які романтичні мелодії виконані бездоганно, а масові номери вражають гармонією. Це справжній бенкет для вух у супроводі оркестру з 12 осіб.

Навіть якщо ви не знаєте пісень Гершвінів, вони настільки ж незабутні та мелодійні, як і очікувалося. Список хітів вражає: Things Are Looking Up; The Jolly Milkmaid And The Tar; Nice Work If You Can Get It; Feeling I’m Falling; I’m A Poached Egg; Stiff Upper Lip; I Can’t Be Bothered Now; Love Walked In; French Pastry Walk; Soon; Fidgety Feet та A Foggy Day серед інших. Виконання Soon — справжня вокальна вершина вечора, а чуттєвий початок другого акту I Can’t Be Bothered Now наступає їй на п'яти. І хоча A Foggy Day — це не той пафосний фінальний номер «одинадцятої години», до якого звик глядач, він зроблений майстерно і є саме тим кульмінаційним моментом роздумів, якого потребує сюжет: не кожному шоу потрібні гучні фанфари у фіналі. Згадайте лише «Мою чарівну леді».

Акторський склад, як вдале суфле, складається з інгредієнтів першого сорту і виглядає ідеально. Найголовніше — кожен розуміє ансамблеву природу вистави; ніхто не намагається тягнути ковдру на себе, всі гребуть в одному напрямку. Надзвичайно приємно спостерігати за такою злагодженою взаємодією та самовіддачею.

Річард Флішман довів, що він набагато більше, ніж просто красунчик для афіш. Його Джордж сповнений чарівності, він співає енергійно та у правильному стилі. Він смішний, милий і легко знаходить контакт з іншими героями. Його виконання A Foggy Day — це сама суть романтики.

Річард Демпсі в ролі аристократичного дивака Реджі — незграбний, дурненький і абсолютно безглуздий (зрештою, він співає I'm A Poached Egg), і це влучання у «десятку». Сцена ніби світлішає з його появою. Це одна з найкращих характерних ролей у мюзиклі за довгий час. Слово «бездоганно» тут не буде перебільшенням.

Мель Стюарт у ролі його чарівної і такої ж дивакуватої пасії Еліс нічим не поступається Демпсі. Цю роль легко можна було перетворити на фарс або зробити непомітною, але Стюарт наділяє Еліс саме тим рівнем щирості та грації, що робить її героїню незабутньою. Вона чудово співає, а її робота в Nice Work If You Can Get It — вище всяких похвал.

Навряд чи хтось вміє грати аристократичну пиху краще за Айлу Блер. Її леді Керолайн велична у своєму гніві та наполегливості. Це справжній вихор спокійної впевненості. Це дозволяє Ніколасу Фарреллу повністю зайняти нішу людини, втомленої від життя, у ролі її брата лорда Маршмортона. Доглядаючи за своїми трояндами та вирощуючи свиней, лорд Фаррелла виглядає утіленням лагідності поруч із сестрою, що додає комізму.

Спостерігати за тим, як Фаррелл «розквітає» під впливом Джорджа та акторки Біллі, — неймовірне задоволення. Щоразу, коли він каже «Хай йому грець, Керолайн!», хочеться, щоб він був ще рішучішим. Щодо вокалу, то і Блер, і Фаррелл передусім чудові актори, але вони достатньо добре володіють мистецтвом подачі пісні, щоб це не було проблемою. На фоні інших вокалістів їхні персонажі виглядають як представники епохи, що минає.

Девід Робертс блискуче справляється з двома ролями: буркотливого режисера та витонченого французького шеф-кухаря, чиє серце таке ж велике, як і збірка його рецептів. Його П'єр — це безумовний тріумф. Хлоя Харт надає енергійну підтримку в ролі помічниці кухаря Доркас; вона жвава, яскрава і має розкішний голос.

Десмонд Барріт надзвичайно переконливий у ролі дворецького старої школи; Сем Гарріссон ледь не затьмарює всіх у ролі Бунго Стратбунго (одна його репліка викликає шквал сміху); Метт Вілман ідеально втілює «кремезного ірландського садівника». Четверо чоловіків у смокінгах, що танцюють навколо Біллі на початку другого акту, — просто неперевершені.

Щиро кажучи, у цьому ансамблі немає слабких місць. Це напрочуд талановита та працьовита команда.

Саллі Енн Тріплетт у ролі Біллі перебуває у сенсаційній формі. Її голос звучить потужно, вона бере кожну ноту з ідеальною подачею. Саме вона відкриває обидва акти, роблячи це винахідливо та звабливо. Завдяки їй пісня Soon звучить так магічно. Це чергова робота світового рівня.

Саммер Стреллен грає Мод — мабуть, найскладнішу роль. Вона і є та сама «діва у скруті», яка намагається уникнути шлюбу з Реджі не тому, що він їй не подобається, а тому що вона його не кохає. За це її замикають у вежі, і загалом вона постійно перебуває під тиском. Проте, оскільки це мюзикл Гершвіна, вона зрештою перемагає.

Стреллен вправно співає та танцює, але її грі іноді бракує теплоти. Її Мод здається дещо холодною. Це дивує, адже Джордж має закохатися в неї з першого погляду. Трохи більше душі в грі Стреллен — і її Мод стала б тим сонцем, навколо якого обертаються інші зірки постановки Ешфорда.

Семс та Гадсон виконали чудову роботу, адаптувавши твір Вудгауза для сцени. Діалоги легкі та іскристі, а тон вистави залишається витонченим до самого кінця. Можливо, тут трохи забагато уваги приділено творчим мукам Джорджа, але це не заважає загальному відчуттю радості від побаченого.

A Damsel In Distress — чудовий «новий» мюзикл. Він повністю передає дух іншого часу. Це не «Знедолені» чи «Wicked», і в цьому його сила. Він такий, як є: красивий, легкий, як піна, солодкий, як вершки. Справжня насолода.

Якщо у світі є справедливість, вистава переїде у Вест-Енд. Вона не гірша за Crazy For You чи Singing In The Rain, краща за Top Hat і набагато краща за High Society.

І... це виняткове співвідношення ціни та якості. У Чичестері її можна побачити за третину вартості хорошого квитка на The Elephant Man! Хай йому грець — біжіть дивитися!

Вистава A Damsel In Distress триває у Фестивальному театрі Чичестера до 27 червня