РЕЦЕНЗІЯ: «Голос монстра», Королівський театр Ноттінгема ✭✭✭✭✭

Огляд вистави «Голос монстра» від нашого кореспондента в Мідлендсі Ґарі Стрінгера: неймовірна постановка, що торкається самого серця.

Голос монстра

Королівський театр Ноттінгема

П'ять зірок

Відомий підлітковий роман Патріка Несса «Голос монстра» має блискучий родовід: за його мотивами у 2016 году був знятий голлівудський блокбастер із Сігурні Вівер та Ліамом Нісоном, а у 2018 році світ побачила тріумфальна театральна адаптація в лондонському театрі Old Vic. Тепер естафету перейняв новий акторський склад національного туру, який триватиме в Ноттінгемі до 22 лютого під керівництвом режисерки Саллі Куксон. Вона вже зарекомендувала себе як майстриня літературних адаптацій, поставивши такі шедеври, як «Джейн Ейр» та «Пітер Пен».

Вистава відкривається на лаконічній сцені від дизайнера Майкла Вейла: гола біла стіна та два ряди стільців один навпроти одного. По боках зловісно звисають мотузки, натякаючи на майбутні заплутані події та підказуючи, що все не так просто, як здається на перший погляд. Це біле полотно стає ідеальним тлом для драми, що розгортається — чистий аркуш, на який ми проєктуємо свої надії та страхи, лімінальний простір для дослідження переходу між мріями дитинства та суворими реаліями й обов'язками дорослого життя. Вражаючі, імерсивні проєкції Діка Стракера та освітлення від Айдін Мелоун трансформують цей простір, поки актори ведуть нас крізь буденність, польоти фантазії та протистояння з найглибшими кошмарами про втрату та жаль.

Це більше ніж п'єса — це справжній перформанс, акробатичне мистецтво, філігранно поставлений балет і концерт із неймовірною музикою. До речі, музичний супровід Бенджі Бауера — це окремий персонаж. Музиканти Шеймус Кері та Люк Поттер (щиро сподіваюся, вони працюватимуть разом і після туру) керують атмосферою з правого верхнього кута сцени. Пульсуюча електроніка та примарний синтезований вокал поєднуються з фортепіано та віолончеллю, створюючи неймовірний ефект і підсилюючи емоції, що панують на сцені.

Акторський ансамбль працює як злагоджений механізм, втілюючи персонажів, у яких легко впізнати себе та яким неможливо не співчувати. Тут немає прикрас — лише людство в усій його складності: стійке й водночас крихке, привабливе й відразливе, налякане та безстрашне. Аммар Даффус у ролі Конора майстерно показує хлопчика, змушеного подорослішати занадто рано через події, які він не може контролювати чи осягнути. Ми проживаємо його горе разом із ним, коли він усвідомлює, що втрачає не лише кохану маму, а й своє ідеалізоване дитинство та майбутнє, яке він собі уявляв. Ми бачимо, як руйнуються стіни, зведені ним для захисту своєї фантазії. Марія Омакінва також неперевершена в ролі матері: вона мужньо приховує власний біль і страх, щоб захистити дитину, борючись проти неминучого й невідомого. Будучи в оточенні людей, вона залишається страшенно самотньою.

Щодо самого Монстра, то він втілений приголомшливо й винахідливо: актори маніпулюють мотузками, створюючи з них тисове дерево — символ самого життя. Він крокує крізь віки, вкорінений у минулому й розгалужений у невідоме майбутнє, де нас уже не буде — це потужне нагадування про наші непрості стосунки з природою. Наші нужденні людські життя — лише мить для його погляду крізь історію. Монстр у виконанні Кейта Ґілмора — це вражаюча фізична гра. Він водночас і друг, і недруг, що не дає простих відповідей; він жахає так само сильно, як і заспокоює, змушуючи Конора (і нас самих) прийняти неминучість долі.

Ця історія підкреслює, що існує стільки ж способів розповісти про щось, скільки існує самих сюжетів. Вона про те, що надія та сміливість вірити — це основа нашої людяності, а найпереконливіша брехня — це та, яку ми кажемо собі самі. Попри важкі теми, вистава подана дуже делікатно, а розривна розв'язка приносить катарсис — полегшення разом зі сльозами, коли реальність усвідомлюється і акторами, і глядачами.

У турі: Ноттінгем, Салфорд, Ковентрі та Шеффілд до 14 березня Відвідайте нашу сторінку гастролей