РЕЦЕНЗІЯ: Амур (Amour), Королівська академія музики ✭✭✭✭

Акторський склад Amour. Фотограф: Хана Зуші-Роудс, Королівська академія музики Amour

Королівська академія музики

4 зірки

28 червня 2015 року

Фольклор музичного театру зневажливо ставиться до мюзиклу Amour — його списали в архіви після шокуюче короткого прокату на Бродвеї, попри партитуру від володаря «Оскара» Мішеля Леграна. Він став свого роду театральним «Бермудським трикутником»: в мережі майже немає відеозаписів того, як його хтось десь виконує. Тож я йшов на літню постановку Amour у Королівській академії музики з певним острахом; на щастя, ці побоювання швидко розвіялися.

Сюжет Amour простий, але приємно ексцентричний: непоказний державний службовець нудиться у похмурому паризькому офісі, де його не цінують ледачі колеги. Одного разу він виявляє, що може проходити крізь стіни, і швидко вирішує використати свій новий дар, щоб красти у багатих і віддавати бідним, мучити свого комічно диктаторського боса і спробувати завоювати прихильність красуні Ізабель, яка постійно перебуває під замком.

Музика в цій постановці справді прекрасна (як і слід було очікувати від композитора-оскароносця) і бездоганно виконується бендом (як і слід було очікувати від Королівської академії музики!). Тексти в адаптації Джеремі Семса надзвичайно вигадливі та милозвучні, а деякі каламбури гідні найкращих творів Сондгайма. Мюзикл повністю проспіваний, і в ньому набагато більше хітів, ніж прохідних номерів: сольні партії героїв та жваві ансамблеві номери злітають і захоплюють протягом усього вечора. Кажуть, ознака гарного мюзиклу — коли пісня засідає в голові, і кілька рефренів (особливо один у виконанні продавця газет тобі Гайна) крутяться у мене в думках уже пів дня.

Amour ніби спеціально створений для літнього огляду; кожен учасник цього чудового складу має принаймні одну солідну роль, що дає можливість продемонструвати свої здібності. Всі вони неймовірні, і жоден з них не виглядав би зайвим, якби завтра опинився на професійній сцені. Сюжет, безперечно, подекуди безглуздий і тонкий, як папір; проте шалена енергія виконання та постановки змушує про це забути.

Головну роль блискуче виконує Кріс Макгіган, який чудово передає шлях протагоніста від сірої нікчеми до стурбованої медіа-сенсації. Джозі Річардсон так само мила і бездоганна в ролі безпорадної Ізабель; у неї приголомшливий голос, і вона майстерно впоралася з невеликою проблемою з мікрофоном під час одного зі своїх великих номерів (ризики переодягання на сцені!).

Варто відзначити і низку вражаючих ансамблевих виступів, які додали глибини та колориту тому, що легко могло б стати конвеєром стереотипних персонажів (художник, поліцейський, лікар тощо). Усі впоралися зі своїми соло, а повія Мейв Каррі та нервовий адвокат Тобі Гайна витиснули максимум зі своїх пісень. Проте найкращий виступ вечора належить Алфі Паркеру, який продемонстрував чудове комічне чуття (і напрочуд гарні танцювальні рухи), перевтілюючись між ролями лікаря, поліцейського та судді — за ним точно варто спостерігати в майбутньому.

Мінімалістичні декорації Адріана Гі спрацювали чудово. Якщо поглянути на нечисленні кадри зі звабливої, але провальної бродвейської постановки, то декорації там часто виглядають надто мультяшними та яскравими, що радше підкреслювало, аніж доповнювало притаманну Amour безглуздість. Ця постановка була простішою і завдяки цьому значно потужнішою: «стіни» створювалися учасниками ансамблю, а стільці використовувалися для побудови різних локацій — від столів і подіумів до тюремних камер.

Актори постійно перебували на сцені, що завдяки активності ансамблю не відволікало, як це іноді трапляється. Режисерка Ганна Чіссік використала кілька влучних штрихів, які витримувалися до самого фіналу з дуже вигадливим виходом на поклон. Втім, ця вистава знову підняла старе акторське питання: чому в п’єсах про Францію ніколи не використовують французький акцент? Це не надто заважало, але могло б допомогти відрізнити її від «Знедолених» (що стало ще помітнішим через пародію на Les Mis в одному з номерів) — у певний момент здавалося, що зараз вийде Жавер і почне на всіх кричати.

Хореографія Меттью Коула була першокласною і могла б стати предметом заздрощів для багатьох бюджетних постановок Вест-Енду. Вищезгаданий реквізит вдало використовувався в танцювальних номерах, особливо у драйвовій сцені «The Trial» у другому акті. У постановках відчувалися легкі відсилання до іншої класики Вест-Енду: державні службовці нагадували похмурих бухгалтерів із «Продюсерів», а безталанним жандармам дісталися кумедні та незграбні рухи, що перегукувалися з поліцейськими з «Піратів Пензанса». Усе було зроблено майстерно і додало виставі необхідної бурхливої енергії та веселощів.

Якщо сьогоднішній виступ — це майбутнє британського театру, то ми в надійних руках. Нехай сюжет такий же «міцний», як і стіни, що постійно руйнувалися протягом вистави, але прекрасна музика і першокласне виконання довели, що Amour — це справді «праця любові». До речі, де можна знайти запис цього складу?